Los pilares de la tierra del cantaor lebrijano José Valencia

El tablao Flamenquería acoge el ciclo Íntimos de Triana de enero a mayo de este 2024

Después de estos años pasados en los que José Valencia se ha dedicado a los macroproyectos, apetecía ya verlo en un formato más reservado y personal, como el del ciclo Íntimos de Triana en el tablao Flamenquería de Sevilla. Una vez cerrado el año de Nebrissensis, en el que el cantaor lebrijano le canta a la patria chica de Elio Antonio de Nebrija, y haber paseado los poemas de Bécquer en La Alta Torre por las universidades españolas, parece que ahora los caminos apuntan para otro lado.

 

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José Valencia y Juan Requena en los Íntimos de Triana 2024

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José Valencia y Juan Requena en los Íntimos de Triana 2024

José Valencia ofrece, junto a la inspiradora guitarra de Juan Requena, un recital flamenco de corte clásico. Los palos tradicionales van sucediéndose en lo que parece a priori un ejercicio frecuente en el mundo del flamenco. El cantaor echa mano de la esencia y de la ortodoxia flamenca, y ejecuta una función ceremoniosa volviendo a sus orígenes. Bastaría con esto, porque la naturaleza del cante gitano es extraordinaria en su máxima expresión y José Valencia roza ya la categoría de maestro del cante grande.

Pero José Valencia vuelve a dar una vuelta de tuerca a estos cantes tradicionales para traérselos a su forma y situarlos en pleno siglo XXI. De nuevo el trabajo, el estudio y la herencia van de la mano y se alejan de la zona de confort. Por destacar algunos cantes, porque el recital mantuvo en alto el listón de la excelencia en todo momento. La soleá que sirve para templarse y para acoplarse a la guitarra, con más de una decena de letras rebuscadas en la memoria; los tientos del rey Salomón y los tangos más flamencos y más gitanos que nunca, y el triple salto mortal en la seguiriya cuyo tercer tercio algún día lo tendrá que explicar.

Por último, Juan Requena deja las cuerdas y acude al compás por Lebrija, con nudillos y palmas, y José Valencia se reconoce en su cante por bulerías. No sabemos todavía adónde nos llevan los caminos de 2024, con el estreno en la Bienal para después del verano, pero si de esto se trata, de volver al barro y a la esencia, que tiemblen los pilares de la tierra.

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José Valencia y Juan Requena en los Íntimos de Triana 2024

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José Valencia y Juan Requena en los Íntimos de Triana 2024

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José Valencia y Juan Requena en los Íntimos de Triana 2024

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José Valencia y Juan Requena en los Íntimos de Triana 2024

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José Valencia y Juan Requena en los Íntimos de Triana 2024

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José Valencia y Juan Requena en los Íntimos de Triana 2024

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José Valencia y Juan Requena en los Íntimos de Triana 2024

Fernanda Peña en el Allegro_El flamenco como refugio

La cantaora lebrijana, con la guitarra de Curro Vargas, ofrece un recital con gusto en un local del barrio de la Macarena

La cantaora lebrijana Fernanda Peña ha ofrecido, acompañada de la guitarra de Curro Vargas, un recital con mucho gusto, cargado de referencias familiares, tirando de memoria y exhibiendo juventud. El local Allegro Ma Non Troppo, situado en el barrio de la Macarena de Sevilla, garantiza intimidad y cercanía entre los artistas y el público, que apenas subía de las 50 personas, todos entregados y con buena afición.

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Fernanda Peña y Curro Vargas en el Allegro Ma Non Troppo de Sevilla 2024

Fernanda Peña comienza por granaínas y sienta las bases de lo que va a ser el recital, cantado por lo bajito, al natural y con arranques flamencos de gran autenticidad. De forma inmediata se mete con la seguiriya. No todo el mundo puede con la seguiriya, hay que tener conocimiento y rebuscarse en la memoria, aunque la artista sea aún tan joven.

Las cantiñas son marca de la casa, y Fernanda las ejecuta animada por los olés a compás de su tía Inés Bacán, presente en el recital. La guitarra de Curro Vargas se compromete y se involucra, protagonizando falsetas que añaden sabiduría rítmica al recital.

Fernando Peña le mete mano a la malagueña con una letra de Manuel Torre que ha escuchado cantar a muchos artistas.

Por buscar la flor que amaba / entré en el jardín de Venus
encontré a la liz morena / que es la flor que yo buscaba
para que alivie mis penas.

Señal que la joven cantaora tiene afición y sabe escuchar, y que quizás esté llegando a un nuevo eslabón de su carrera profesional. La soleá así lo atestigua. Eso es el tiempo, retenido en este íntimo lugar, el que lo dirá.

Con el final por bulerías le hace caso a su tía Inés y canta el cuplé que inmortalizaran las hermanas de Utrera, María de las Mercedes. Se lanza con los cuplés con gracia y confianza en su procedencia familiar. El local, que gestiona Bastián Bacán en su parte flamenca, promete momentos de categoría, basados en “la escuela vivencial del flamenco”, como bien dijo el desaparecido guitarrista lebrijano Pedro Bacán. Se trata de un flamenco que cuenta historias y que nos ofreció una noche con paladar gracias a Fernanda Peña y Curro Vargas.

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Fernanda Peña y Curro Vargas en el Allegro Ma Non Troppo de Sevilla 2024

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Fernanda Peña y Curro Vargas en el Allegro Ma Non Troppo de Sevilla 2024

 

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Fernanda Peña y Curro Vargas en el Allegro Ma Non Troppo de Sevilla 2024

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Fernanda Peña y Curro Vargas en el Allegro Ma Non Troppo de Sevilla 2024

 

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Fernanda Peña y Curro Vargas en el Allegro Ma Non Troppo de Sevilla 2024

 

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Fernanda Peña y Curro Vargas en el Allegro Ma Non Troppo de Sevilla 2024

 

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Fernanda Peña y Curro Vargas en el Allegro Ma Non Troppo de Sevilla 2024

Mirga – Tas y la memoria colectiva de los gitanos europeos

La artista romaní y polaca expone por primera vez en España en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla hasta finales de marzo

La artista romaní nacida en Polonia, Malgorzata Mirga – Tas, llega por primera vez a España y estará hasta finales de marzo con una exposición que combina el gran formato con las pequeñas instalaciones en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo del Monasterio de la Cartuja de Sevilla.

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024

Todo un universo visual de colores vivos y líneas decorativas que cuenta la historia de persecuciones del pueblo gitano en Europa. El arte de contar las grandes historias a través de los pequeños momentos cotidianos, poniendo el foco sobre el sentimiento de las familias gitanas en comunidad y la perspectiva feminista, que da protagonismo a las mujeres romaníes. Escenas representadas a través de una técnica textil en la que utiliza telas y prendas usadas por la comunidad romaní, así como pieles, lentejuelas, abalorios, plumas y otros objetos que forman un espacio creativo en busca de la identidad romaní.

En el archivo documental europeo se conoce cómo el tío de la artista, Andrzej Mirga, ha fotografiado durante el siglo XX “la magia de lo cotidiano” en los asentamientos romaníes de Czarna Góra en Polonia, donde reside Mirga – Tas hasta la actualidad. En estas fotografías se ha podido inspirar la artista contemporánea para elaborar una serie de murales o grandes tapices de arte textil, en los que representa a las mujeres en situaciones habituales en el asentamiento romaní.

A estas escenas añade, en una segunda franja, retratos de mujeres y todo un contexto de simbología basada en la astrología, y en una tercera franja y muy superior, escenas de la odisea errante de los gitanos hasta llegar a Europa. Esta primera sala de entrada se sitúa en la iglesia a modo de gran catedral, y la exposición se va adaptando a los distintos lugares del Monasterio de la Cartuja.

Atendiendo a este gran formato, le siguen unos retratos situados en la sacristía, en el lugar que ocuparan los cuadros de Zurbarán, de mujeres gitanas de Andalucía, como son Herminia Borja, cantaora vecina del Polígono Surde Sevilla, Manuela Carrasco Jiménez (gitana rubia de ojos azules que posa junto a su hija Cati) y Juana Vargas de las Heras “la Macarrona”. Porque Mirga – Tas ha querido traerse su proyecto a Andalucía en una estancia que ha durado un año en la que se ha relacionado con las familias gitanas del Polígono Sur de Sevilla.

En la última gran sala y bajo un artesonado mudéjar propio de La Cartuja, Mirga – Tas ha instalado una serie de casas de madera pensadas para el aire libre y que ya estuvieron expuestas en un bosque de su país natal, aportando de nuevo distintos formatos y espacios artísticos al arte europeo. Esta artista ha representado a Polonia en la Bienal de Venecia de 2022, lo que da muestra de su talla internacional.





Mirga – Tas también trabaja el pequeño formato flexible y versátil y trae a Sevilla una serie de biombos y capillitas populares en las que enfatiza sus mensajes principales. El respeto al entorno rural, la vida en comunidad, la importancia de los cuidados y de la solidaridad entre mujeres, y una reivindicación de la memoria que no está reñida con su visión de futuro de la comunidad romaní, aportando una mirada renovada y actual de la Europa contemporánea.

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024


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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024


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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024


La exposición incluye una escultura que Mirga – Tas hizo para denunciar el samudaripé (genocidio romaní) en el mismo lugar donde los nazis perpetraron una matanza en un asentamiento romaní en Polonia. Esta escultura ha sido vandalizada por los movimientos intransigentes actuales y Mirga – Tas expone en La Cartuja la imagen mutilada como símbolo de la frágil memoria del holocausto que significó la muerte de miles de gitanos en Europa.

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024