Homenaje a José de la Tomasa en una de las actividades de «Flamenco a pie de calle» de la Bienal de Sevilla
Hubo de todo. Mucho calor, homenaje merecido a José de la Tomasa en su barrio, reivindicaciones populares y mucho cante. La barriada de La Barzola, enclave popular dentro de La Macarena, se echó a la calle para disfrutar de un relevante cartel en honor a José de la Tomasa. El sitio pide arte, arte del bueno, del que toca los sentidos y para eso no hay mejor música que el flamenco, que le cuesta desplazarse a las barriadas, pero que cuando lo hace triunfa. Alrededor del homenajeado los representantes institucionales y otros artistas de Sevilla, como Pastora Galván y Andrés Marín, así como la lebrijana Inés Bacán.
José de la Tomasa estaba a gusto por estar en su barrio y dedicó un cantecito al respetable. Para comenzar el II Festival Macarena Flamenca de este año con su nieto Manuel de al Tomasa, que acompañado del guitarrista Nono Reyes rompió el hielo de forma muy cabal. Le siguió el poderío de Remedios Reyes con Julio Romero a la guitarra y gustando especialmente por tangos y otros cantes festeros.
Los Reyes de Chiclana colmaron el escenario y le toca el turno al principal Antonio Reyes, que con la guitarra de nuevo de su hijo ofreció un recital de los clásicos con un final a pie de escenario. La sorpresa del festival vendría después, con un cantaor muy sevillano como es Potito que se hizo acompañar de la joven guitarra de Manuel Herrera Jr. Gustó mucho en el cante, con aires geniales de gitanería y rebosando compás. Y las maravillas que tiene Sevilla, que andaba por allí el saxofonista Tim Ries, que tocará en la Bienal junto a Rafel Riqueni, y que levantó el espectáculo con la flauta, para rematar con el saxo por bulerías.
Para finalizar, una joven bailaora que va adquiriendo nombre propio a base de reivindicarse y con fuerza sobre las tablas como es Manuela Amador Carrasco, que acompañada de la guitarra de Luis Amador puso el broche al festival de la Macarena.
Bienal2026_Festival Macarena Flamenca en La Barzola_Manuel de la Tomasa
Bienal2026_Festival Macarena Flamenca en La Barzola_Remedios Reyes
Bienal2026_Festival Macarena Flamenca en La Barzola_Antonio Reyes
Bienal2026_Festival Macarena Flamenca en La Barzola_Manuela Amador Carrasco
La exposición aporta documentación sonora, obras de arte, manuscritos, programas, catálogos, carteles y fotografías
Es de estas exposiciones que conviene revisitar, o ir sin prisas, porque hay multitud de documentación, cartelería, fotografías y archivos sonoros de un periodo del flamenco «tan controvertido como fructífero»: entre las décadas de 1920 y 1950 el arte flamenco se transformó en un verdadero espectáculo de masas.
«Lo nunca visto, ni volverá a reunirse tan formidable elenco artístico. Vienen de las Cuevas de Granada, del Sacro Monte y de la Cava de Triana, más de veinte gitanillos y gitanillas a tomar parte de tan brillante velada». Así se anunciaba el «Solemne concierto de Ópera Flamenca» que se celebró en julio de 1928 en la Plaza de Toros de Madrid con la participación de Antonio Chacón, la Niña de los Peines, Manuel Vallejo y José Cepero, entre otros.
La exposición analiza los precedentes de la Ópera Flamenca, cuando el flamenco se vivía en la intimidad de las casas cantaoras o en los cafés cantantes; el período más fructífero de la Ópera Flamenca, con la gira más exitosa organizada por Vedrines y con un elenco artístico «generoso y de calidad», y las consecuencias posteriores de la incorporación de nuevos públicos y el movimiento de ruptura que representó el mairenismo.
La Noche Azul. Ópera Flamenca puede verse en la Nave de Grabados de la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, del 2 de septiembre al 22 de noviembre, entro las actividades paralelas de la Bienal. Habrá visitas guiadas los días 15 de septiembre, 31 de octubre y 21 de noviembre, previa inscripción en el correo electrónico coleccioncarlosmartinballester@gmail.com
Carlos Martín Ballester es un coleccionista especializado en patrimonio sonoro y digitalización y restauración de discos de 78 rpm y cilindros de fonógrafo. Su colección es el mayor archivo musical de España del periodo 1890-1960 y sostiene, con razón, que «dignificar el flamenco es investigarlo y conservarlo». En la inauguración de la exposición en Sevilla explicó la importancia de recordar el pasado, «para emocionarse y como sugerencia para futuras creaciones». En el acto, estuvo acompañado de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, y del director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Luis Ybarra. estuvieron también algunos artistas que participan en esta edición de 2026, como Aurora Vargas, Antonio Reyes y Andrés Marín.
Exposición Ópera Flamenca de Carlos Martín Ballester_Foto Bienal2026Exposición Ópera Flamenca de Carlos Martín Ballester_Foto Bienal2026
Espectáculos y actividades paralelas para disfrutar en el festival flamenco de Sevilla durante el mes de septiembre
De nuevo vamos a hacer lo que podamos. Ya saben nuestros lectores que vamos a todo lo que suene a Lebrija, que en el ámbito del flamenco es oro molío en la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Y además de acudir a los espectáculos protagonizados por artistas lebrijanos ( que ojalá fueran más, hay que decir que en esta edición hay bien poquitos) también disfrutaremos de aquellas actividades que prometen, que nos llaman la atención, que sugieren momentos únicos, siempre en la medida de nuestras posibilidades y con la complicidad de la propia Bienal.
Así que entre estrenos absolutos y noches únicas, podemos pasar una Bienal de Sevilla muy flamenca, con encuentros que tengan como excusa cualquiera de estas actividades:
Estreno absoluto: Fractal Arcano de DORANTES
En el Teatro Lope de Vega el sábado, 12 de septiembre de 2026 (20 horas).
Dorantes, compositor y pianista. Según el programa: «El artista se desprende de cualquier artificio académico para buscar el Arcano: ese secreto oculto que solo aparece cuando el virtuosismo se rinde ante la identidad. No se trata de tocar flamenco al piano, sino de hacer que el piano hable la lengua materna del músico, con sus asperezas, sus heridas, sus fatigas y su orgullo».
En el programa figura también una «Arquitectura conceptual de siete piezas: I. Matriz; II. Pulso; III. Desvío; IV. Arcano; V. Retorno; VI. Contrapulso, y VII. Remanencia». Tenemos todavía la curiosidad sobre su ficha artística, que no figura en el programa oficial de la Bienal.
Noche única: A canela y clavo de PEDRO MARÍA PEÑA con JOSÉ VALENCIA
En el Teatro Maestranza el jueves, 24 de septiembre de 2026 (20 horas).
Aquí sí tenemos la ficha artística. Dirige el lebrijano Pedro María Peña con las voces de José Valencia, Esperanza Fernández y Duquende. Al baile, Pepe Torres y Nazaret Reyes. Y mucho más: Las guitarras de Joni Jiménez y Juan Requena. La flauta de Juan Parrilla y el contrabajo de Gal Maestro. También el violín de Leslie Jordan y la percusión de Paco Vega. Los coros y palmas a cargo de Los Mellis de Huelva y Pedro Peña Jr.
En el programa: «A Canela y Clavo es un homenaje a la profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco, un arte que no sería lo que es sin la particularidad de su contribución, única y esencial. Desde su llegada a la península ibérica en el siglo XV, los gitanos han sido una parte integral de la identidad y la evolución cultural de nuestra tierra, dejando una impronta transformadora en las artes, las costumbres y la sensibilidad colectiva.
El flamenco, hoy considerado un lenguaje universal, debe mucho de su esencia y magia a la creatividad, la intuición y la capacidad singular de los gitanos para sentirlo e interpretarlo. A Canela y Clavo es un tributo a esta doble condición: un pueblo creador e innovador con unos intérpretes excepcionales capaces de convertir las vivencias en emoción y su expresión en genialidad».
Recorreremos otros escenarios como el Teatro Alameda, el Central o el Hotel Triana. y recorreremos las calles de Sevilla buscando el ambiente flamenco, entre proyecciones y exposiciones paralelas.
Exposición El Flamenco con acento de mujer
Inauguración el miércoles, 16 de septiembre en el Paseo de la Palmera, 28A (19 horas).
Bienal2026 Exposición El Flamenco con acento de mujer
Esta exposición está organizada por el Colegio oficial de la Arquitectura Técnica de Sevilla y en ella se podrán ver obras de diferentes especialidades artísticas como la pintura, escultura, fotografía y letras. Participa con una foto de la cantaora Anabel Valencia la periodista Araceli Pardal (de la web LebrijaFlamenca.com), junto a otros compañeros fotógrafos como Ramón Amaya (Objetivo Flamenco), Kiko Valle, Isa de la Calle, Pepe Lamarca, etc.
La comisaria es Rosa Domínguez y colabora Manolo Curao. Según el programa oficial: El 16 de septiembre abrirá sus puertas Flamenco con acento de mujer, una exposición colectiva organizada por el Colegio Oficial de la Arquitectura Técnica de Sevilla y la Fundación Aparejadores que rinde homenaje a la aportación de las mujeres al cante, el baile y el toque a través de obras de pintura, escultura, fotografía y creación literaria.
Documental Maestros contemporáneos de Lebrija
Martes, 15 de septiembre de 2026 (20:30 horas) en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo.
Las propuestas audiovisuales tendrán un papel destacado, comenzando por la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, que volverá a sumarse a la Bienal con el ciclo cinematográfico ‘Flamencas’, que se desarrollará los días 8, 15, 22 y 29 de septiembre y ofrecerá una selección de documentales dedicados a mujeres que han contribuido decisivamente a la construcción, preservación y proyección internacional del arte flamenco, reivindicando a través del cine su legado artístico, cultural y humano.
El documental Maestros Contemporáneos de Lebrija, de Tere Peña y Alfonso García (España, 2024) da cuenta de toda una generación de artistas lebrijanos que desarrollaron sus carreras profesionales en la segunda mitad del siglo XX y ya entrado el siglo XXI, y que defendieron y defienden la esencia y pureza de este arte, llevando el nombre de Lebrija por los escenarios de todo el mundo. Artistas de la talla de Juan Peña El Lebrijano, Curro Malena, El Funi, Pedro Bacán, Manuel de Paula, Pepe Montaraz, Inés Bacán, Pedro Peña y el fuego de Concha Vargas.
