Canelita en rama en la Bienal de Flamenco de Sevilla

La canela y el clavo son dos especias con olor y sabor intensos. Aportan en las recetas, la misma fuerza y potencia que representa el cante gitano en el panorama flamenco. La base y la esencia. El origen y la raíz.

Canela en rama resultó ser el espectáculo presentado por el lebrijano Pedro María Peña en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026. Tres voces privilegiadas las de José Valencia, Esperanza Fernández y Duquende, cargadas de matices y conocimiento, que se fueron compaginando con razón de ser. Un cante más jondo que daba paso a otro más versátil, cantado con la misma gitanería. Con transiciones instrumentales de gran categoría.

Con momentos estelares, como el cante por bulerías de Esperanza Fernández o su Gelem Gelem ya conocido; los aires camaroneros de Duquende o su interpretación de La Saeta con el acompañamiento del contrabajo de Gal Maestro, el violín de Leslie Jordan y la flauta de Juan Parrilla. Una preciosidad.

En el caso de José Valencia, comienza con una soleá monumental muy de Lebrija y nos alivia con un tema sacado de su espectáculo Nebrissensis. Además nos regala los aires de libertad de Juan Peña El Lebrijano. Hay que señalar que el hilo conductor del espectáculo lo llevan las guitarras de Juan Requena y Joni Jiménez. La parte de coros, percusión y palmas a cargo de Paco Vega, Los Mellis, Pedro Peña jr. y Sergio Aguilera.

Y por si fuera poco el cante, el espectáculo se completa con el baile y el arte de Morón de la Frontera, con un cuadro enérgico de Pepe Torres y Nazaret Reyes, con el cante invitado de El Galli. Añadido, creemos, a última hora, porque no aparece en el programa oficial. Con mucho acierto.

Bienal de Flamenco de Sevilla 2026_A Canela y Clavo

Es difícil remontar con el cante un momento álgido y trepidante de baile, y más aún cuando los bailaores se entregan y hacen alarde de compás y hermosura. Sin embargo, es después del baile cuando llega para nosotros el mejor momento de la representación, con una seguiriya gigantesca y a la vez, íntima, cantada mano a mano por las tres voces principales. Gustándose, admirándose, emocionándose ellos mismos, José, Esperanza y Duquende, Y emocionando a todo el respetable.

Lebrija se cuela por todos los resquicios. Y al fin del espectáculo se llega con la composición «Cantad Gitanos» de Pedro María Peña, que forma parte de la banda sonora del documental La Gran Redada y que está dedicada a su abuela María Fernández La Perrata.

Un espectáculo con una calidad indiscutible, que reivindica la aportación del pueblo gitano al flamenco, que es fundamental. Como hemos dicho, estas dos especias son especialmente intensas, y además buenas para la salud. Como decía El Lebrijano, «a canela y clavo me hueles tú a mí… y a jazmín».

Bienal de Flamenco de Sevilla 2026_A Canela y Clavo
Bienal de Flamenco de Sevilla 2026_A Canela y Clavo

#laBienal2026 Seis palmas y un piano_gran estreno de Dorantes en un reluciente Lope de Vega

El pianista lebrijano Dorantes presenta en la Bienal de Flamenco de Sevilla una nueva composición, en siete actos, que se mueve entre la técnica musical que maneja con gran virtuosismo, y la memoria flamenca adquirida de una manera «secreta, recóndita y muy reservada» de su familia privilegiada. Precisamente esta definición de lo arcano explica el misterio del flamenco que David Peña Dorantes ha heredado en sus manos y en su capacidad creativa.

La obra Fractal Arcano, una composición íntegra y cabal que empieza como termina, va llevando al oyente por recónditos paisajes de la naturaleza, como en un vuelo a baja altura. Dorantes se apoya en seis palmeros de extensa experiencia, que colocan el compás en el lugar predominante que exige el flamenco más honesto. Dani Bonilla, Javi Peña, el lebrijano Manuel Valencia, El Oruco, Miguel Fernández, y un Emilio Castañeda que añade los pies con un taconeo notable metido justo a tiempo.

Decía Dorantes al final del espectáculo que la música es «un diálogo donde las palabras sobran». Las palmas se añaden a la melodía del piano en una suerte de conversación entre músicos de gran experiencia. El maestro Dorantes ha sabido dirigir una orquesta de palmas y jaleos que, sin grandes estridencias y muchos matices, comparten la misma cadencia con el piano. El piano se aprovecha en todos sus elementos para el compás, incluida la caja de resonancia y las cuerdas, y los palmeros utilizan su propio cuerpo para añadir sonidos nuevos al acompañamiento. Una genialidad.

El pianista lebrijano se mueve con comodidad por todas las músicas imaginables. Pero es en la soleá y en la bulería donde más emociona. Sus manos son un alarde de rítmica y compás, una veces vertiginoso donde se mide el pulso, y otras veces muy marcado y cadencioso, como el inicio por soleá. Aquí es donde se gana los oles del respetable que llenaba en la noche del sábado, 12 de septiembre, el recién inaugurado Lope de Vega. De hecho, el sonido y la iluminación fueron formidables.

Dorantes deja para el bis el tema que más lo conecta con su infancia lebrijana. Bulerías de Lebrija, y con la ayuda de los palmeros ralentiza y marca el ritmo de la Corredera lebrijana, y convierte un cante gitano de larga tradición en una pieza virtuosa para piano que llega al alma.

Se veía reluciente. El Teatro Lope de Vega se abría al público por primera vez en tres largos años en la misma noche del estreno de Dorantes en la Bienal. El público entró por el Casino de la Exposición del 27 y se encontró con una sala restaurada, la lámpara deslumbrante y el terciopelo rojo todo nuevo. La reparación ha afectado también a los sistemas eléctricos, instalaciones y elementos escénicos.

Sin embargo, la restauración no ha sido completa y queda todavía por recuperar el paraíso y las obras en los exteriores. La chapuza ha sido que la Bienal ha vendido el paraíso y ha tenido que devolver el dinero de las entradas, sin reubicar a los afectados.

Flamenco de Lebrija
Archivo fotográfico Bienal de Flamenco @Laura León

#Bienal2026 La Barzola_Este barrio pide cante

Hubo de todo. Mucho calor, homenaje merecido a José de la Tomasa en su barrio, reivindicaciones populares y mucho cante. La barriada de La Barzola, enclave popular dentro de La Macarena, se echó a la calle para disfrutar de un relevante cartel en honor a José de la Tomasa. El sitio pide arte, arte del bueno, del que toca los sentidos y para eso no hay mejor música que el flamenco, que le cuesta desplazarse a las barriadas, pero que cuando lo hace triunfa. Alrededor del homenajeado los representantes institucionales y otros artistas de Sevilla, como Pastora Galván y Andrés Marín, así como la lebrijana Inés Bacán.

José de la Tomasa estaba a gusto por estar en su barrio y dedicó un cantecito al respetable. Para comenzar el II Festival Macarena Flamenca de este año con su nieto Manuel de al Tomasa, que acompañado del guitarrista Nono Reyes rompió el hielo de forma muy cabal. Le siguió el poderío de Remedios Reyes con Julio Romero a la guitarra y gustando especialmente por tangos y otros cantes festeros.

Los Reyes de Chiclana colmaron el escenario y le toca el turno al principal Antonio Reyes, que con la guitarra de nuevo de su hijo ofreció un recital de los clásicos con un final a pie de escenario. La sorpresa del festival vendría después, con un cantaor muy sevillano como es Potito que se hizo acompañar de la joven guitarra de Manuel Herrera Jr. Gustó mucho en el cante, con aires geniales de gitanería y rebosando compás. Y las maravillas que tiene Sevilla, que andaba por allí el saxofonista Tim Ries, que tocará en la Bienal junto a Rafel Riqueni, y que levantó el espectáculo con la flauta, para rematar con el saxo por bulerías.

Para finalizar, una joven bailaora que va adquiriendo nombre propio a base de reivindicarse y con fuerza sobre las tablas como es Manuela Amador Carrasco, que acompañada de la guitarra de Luis Amador puso el broche al festival de la Macarena.

Flamenco
Bienal2026_Festival Macarena Flamenca en La Barzola_Manuel de la Tomasa
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Bienal2026_Festival Macarena Flamenca en La Barzola_Remedios Reyes
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Bienal2026_Festival Macarena Flamenca en La Barzola_Antonio Reyes
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Bienal2026_Festival Macarena Flamenca en La Barzola_Manuela Amador Carrasco