#Bienal2026 El cante gitano en el corazón de la programación del festival flamenco de Sevilla

La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, sitúa el cante en el núcleo de una edición en la que convergen artistas consagrados, jóvenes valores, maestros alejados de los escenarios y nombres fundamentales de la creación actual, que integran una programación que reivindica la riqueza y diversidad de la expresión vocal flamenca.

Sagas, escuelas, generaciones, territorios y un caleidoscopio de sensibilidades convergen en la apuesta de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla por el cante, articulada a través de cerca de una treintena de propuestas y más de un centenar de voces, según reza el comunicado oficial.

El 24 de septiembre, Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, junto a los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes, protagonizarán A canela y clavo en el TEATRO MAESTRANZA de Sevilla. La propuesta dirigida por Pedro María Peña rendirá homenaje a la profunda huella del pueblo gitano en el flamenco, entendiendo ese legado no como una herencia inmóvil, sino como una expresión viva. 

También en el Maestranza, y en una sucesión de grandes formatos y noches únicas, el teatro acogerá la propuesta de José Mercé el 20 de septiembre, que presentará Toquen a rebato, título que alude a una seguirilla de Juanito Mojama y con el que una de las voces más reconocibles del flamenco actual regresará a la Bienal acompañado por nuevas promesas del toque.

Seguimos en el Maestranza. El 1 de octubre, Marina Heredia se unirá a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en ¡En libertad! El camino de los gitanos, un poema sinfónico creado con motivo del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica. Y Carmen Linares celebrará el 3 de octubre el trigésimo aniversario de la publicación de su disco Antología de la mujer en el cante con Perlas a Millares. Y lo hará acompañada por Marina Heredia, María Terremoto, Rocío Luna y el baile de Rafaela Carrasco

El TEATRO LOPE DE VEGA reunirá en paralelo algunas de las propuestas más destacadas de este recorrido por el cante flamenco, con Arcángel, Antonio Reyes, Aurora Vargas (acompañada del baile de Juana Amaya) y Maite Martín.

En el Teatro Lope de Vega hay que destacar el espectáculo Fue tu querer dirigido por Enrique Casellas, con las voces de Juan de Mairena, Lidia Hernández y Macarena de la Torre en el que participará el grupo de Lebrija por Corraleras, junto a otro grupo de sevillanas de Alosno.

En el patio de la Montería de los REALES ALCÁZARES DE SEVILLA se podrán escuchar las voces de Israel Fernández, Rancapino Chico y un espectáculo que reúne a artistas de tres grandes sagas del cante jerezano, como los Zambo, los Agujetas y los de la Malena, representados por Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena. Con la dirección y la guitarra de Manuel Valencia y la colaboración especial de Las Tatas de Jerez, la propuesta celebrará una estética profundamente gitana transmitida de generación en generación y vinculada a territorios fundamentales como el barrio de Santiago, la Plazuela y el eje que une Jerez y Lebrija. 

El HOTEL TRIANA recupera su condición de escenario emblemático de los trasnoches con las voces de Remedios Amaya, Montse Cortés y La Fabi (17 de septiembre); la riqueza flamenca de Los Palacios (18 de septiembre) con las voces de Itoly, Juan ‘El Distinguido’, Nene Escalera, Manuel Orta, Miguel Ortega, José Ángel Carmona, Anabel de Vico y Juanelo; y el espectáculo Andalucía en el tiempo (19 de septiembre) con voces de las ocho provincias andaluzas.

La juventud, la memoria y la expresión más libre del flamenco convivirán en el TEATRO ALAMEDA. Ángeles Toledano (12 de septiembre); Ezequiel Benítez (24 de septiembre) presentará Lo que nadie ve, un recorrido íntimo por las emociones ocultas, los sacrificios y las verdades no dichas que sostienen la creación; y Manuel Cuevas y Miguel de Tena (28 de septiembre). La expresión más salvaje y desenfadada llegará el 30 de septiembre con el Capullo de Jerez y José de los Camarones en Los flamencos no van a la barbería

En el TEATRO CENTRAL, La Tremendita estrenará el 11 de septiembre Menos es más, un trabajo que parte del flamenco de raíz y del folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk. El 15 de septiembre, Isabel Bayón dirigirá Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes, con David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo.  Y Sandra Carrasco y David de Arahal clausurarán el ciclo el 2 de octubre con el estreno absoluto de Poema de la libertad, inspirado en Pepe Marchena cuando se cumplen cincuenta años de su fallecimiento.

#61Caracolá El belén de fantasía de Juan Peña El Lebrijano

El cantaor Juan Peña, desaparecido hace ahora diez años, tenía tres influencias claves en su vida: su madre, María la Perrata, la Niña de los Peines y Antonio Mairena. Así lo cuenta su hijo Juan J Peña, que ha participado en la conferencia dedicada a su figura en el marco de la 61 Caracolá Lebrijana.

Alfonso García y Tere Peña han organizado, este año, una conferencia dedicada a Juan Peña en la que han participado los artistas lebrijanos Inés Bacán, José Valencia y Malena Carrasco (al cante), Pedro María Peña (a la guitarra) y Faiçal Kourrich (al violín), con la colaboración especial de Concha Vargas al baile. Abrieron el espectáculo un grupo de alumnos de 4 años del CEIP Nebrixa, que interpretaron Dame la Libertad de El Lebrijano bajo el estandarte de «El Flamenco en la Escuela».

Las anécdotas personales y artísticas de Juan Peña se han sucedido en boca de su hijo Juan J Peña; Gonzalo Montaño, director cultural Fundación Secretariado Gitano; y David Dorantes, músico y compositor, y ambos sobrinos de El Lebrijano. También han participado en la tertulia los artistas que han ilustrado la conferencia.

Juan José Peña se ha referido a los inicios de El Lebrijano, sus influencias, los primeros singles grabados y se extensa discografía a lo largo de su carrera profesional; el sobrino Gonzalo Montaño se centró en el disco Persecución, que cumple 50 años de su estreno, y que calificó de «disco de culto». Por su parte, Faiçal Kourrich, violín original de El Lebrijano que lo acompañó en su descubrimiento de la música andalousí, dijo sentirse orgulloso del camino andado.

El músico y compositor Dorantes también acompañó a su tío en múltiples aventuras creativas: «llevaba lo popular al terreno de la genial», y su otro sobrino Pedro M Peña, que lo acompañó a la guitarra en toda una etapa final, destacó la capacidad de búsqueda del genio y contó una anécdota maravillosa sobre sus cualidades musicales y la afinación innata de El Lebrijano.

A nivel musical, la conferencia se movió en el terreno de la excelencia. Juagaba a «caballo ganador» como dijo la misma Tere Peña. Cada artista lebrijano interpretó temas de Juan Peña, para finalizar en un fin de fiestas por bulerías y dedicando la fiesta gitana a El Lebrijano que la disfrutaría desde el cielo.

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#61Caracolá Conferencia dedicada a Juan Peña El Lebrijano_alumnos del CEIP Nebrixa.
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#61Caracolá Conferencia dedicada a Juan Peña El Lebrijano_Inés Bacán.
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#61Caracolá Conferencia dedicada a Juan Peña El Lebrijano_José Valencia y Concha Vargas.
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#61Caracolá Conferencia dedicada a Juan Peña El Lebrijano.
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#61Caracolá Conferencia dedicada a Juan Peña El Lebrijano_José Valencia.

Bienal2026_A Canela y Clavo forma parte de las noches únicas del Teatro de la Maestranza

El espectáculo A canela y clavo, dirigido por el lebrijano Pedro María Peña, pretende mostrar sobre el escenario del Teatro de la Maestranza de Sevilla «la huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco». Esta propuesta artística es una de las «noches únicas» de la Bienal de Flamenco de Sevilla y cuenta con las voces de José Valencia, Esperanza Fernández y Duquende, además de los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes.

El espectáculo celebra «un encuentro con las raíces del flamenco» que lejos de quedarse anclado en la nostalgia, se proyecta hacia el presente y el futuro, «transformando el legado en algo vivo y renovado». Según explica la Bienal en un comunicado, la propuesta pone el acento «en la particularidad de la contribución del pueblo gitano al arte flamenco, que debe mucho de su esencia y magia a la creatividad, la intuición y la capacidad singular de los gitanos para sentirlo e interpretarlo».

El espectáculo podrá verse en la noche del jueves, 24 de septiembre (20 horas), en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Venta de entradas aquí.

La Bienal de Flamenco de Sevilla ha presentado los espectáculos de la programación que se representarán en el Teatro de la Maestranza, que acogerá «estrenos absolutos y propuestas irrepetibles de gran formato». Comenzando por la puesta de largo del nuevo espectáculo de Sara Baras, que regresa a la Bienal catorce años después para presentar Infinita; y el estreno del nuevo espectáculo de Israel Galván, con su Bolero de Blanco y Negro, en el que rinde homenaje a Maurice Ravel.

Entre las noches únicas, además del espectáculo A Canela y Clavo, se podrán disfrutar las propuestas de Juan Manuel Cañizares, José Mercé, Manuel Liñán, Farruquito, Marina Heredia y Carmen Linares, que clausura la Bienal de Sevilla de 2026 con el espectáculo Perlas a Millares, que conmemora el 30 aniversario de la publicación de su disco Antología de la mujer en el cante.

En la presentación a la prensa de estos espectáculos, que tuvo forma de tertulia flamenca, estuvieron presentes la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno y el director de la Bienal, Luis Ybarra, entre otras autoridades. También acompañaron a las instituciones artistas como Pedro María Peña, Esperanza Fernández y Carmen Linares, entre otros.

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Tertulia de La Bienal, en el teatro de La Maestranza, en Sevilla, 25 de Marzo de 2026. EN la Imagen, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, director de La Bienal Luis Ybarra, director del teatro Javier Menéndez, y los artistas Esperanza Fernández, Carmen Linares, Juan Manuel Cañizares, Pedro María Peña y Pepe Torres. Fotografia: Laura León
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Tertulia de La Bienal, en el teatro de La Maestranza, en Sevilla, 25 de Marzo de 2026. En la Imagen, el artista Juan Manuel Cañizares, hace un adelanto de su espectáculo durante la tertulia. Fotografia: Laura León
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Tertulia de La Bienal, en el teatro de La Maestranza, en Sevilla, 25 de Marzo de 2026. EN la Imagen, delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, director de La Bienal Luis Ybarra, director del teatro Javier Menéndez, y los artistas Esperanza Fernández, Carmen Linares, Juan Manuel Cañizares, Pedro María Peña , Marina Heredia y Pepe Torres. Fotografia: Laura León