#BienalSevilla16 El 50 Aniversario del Teatro Lebrijano se presentó en la sede oficial de la Bienal de Sevilla

Actores del antiguo Teatro Lebrijano escenificaron escenas de la obra teatral “Oratorio” con la colaboración de José Valencia

No nos costó ningún esfuerzo trasladarnos a aquellos últimos años de los 60 y principios de los 70, en los que un grupo de jóvenes trabajadores y estudiantes capitaneados por el ilustre lebrijano Juan Bernabé montaban la obra teatral “Oratorio” y rompían con todos los cánones clásicos del teatro, a la vez que reivindicaban justicia y libertad para un pueblo que soportaba ya 4 décadas de dictadura.

Presentaba la escena el presidente de la Asociación Cultural “Juan Bernabé”, Pepe García Castro, en la sede oficial de la Bienal de Sevilla. Y tras un murmullo que salía del público por peteneras, accedían al escenario los antiguos actores del Teatro Lebrijano Ángela Mendaro, Pilar Bertholet y Francisco Silva a escenificar “unos flashes” del “Oratorio”. Permitiéndonos el lujo contemporáneo de la voz flamenca de José Valencia, para completar la puesta en escena.

Teatro

#BienalSevilla16 50 Años de Teatro Lebrijano

No es casualidad que la programación del 50 Aniversario del Teatro Lebrijano, que se va a celebrar durante todo un año desde el mes de noviembre de 2016, fuese en la sede de la Bienal de Sevilla. La obra “Oratorio” fue la primera en utilizar el flamenco para añadir intensidad a la trama, abriendo la puerta a múltiples experiencias posteriores que relacionan el flamenco con el teatro.

En el acto estuvieron las autoridades competentes, representando a las instituciones que van a apoyar este 50 Aniversario. La alcaldesa de Lebrija, María José Fernández, señaló la coincidencia con el 20 aniversario del Teatro Municipal de Lebrija que dijo ser “el centro de gravedad de las actividades culturales y de encuentro de los vecinos”.

Por su parte, el representante de la Consejería de Cultura dijo estar “sobrecogido” con la puesta en escena de los actores del antiguo Teatro Lebrijano, y destacó el trabajo y “la lucha por la libertad desde la estética del teatro”. También la representante del Ayuntamiento de Sevilla, como el director de la Bienal de Flamenco, apoyaron la iniciativa que “pone en valor el teatro social de espíritu crítico”.

Teatro

#BienalSevilla16 50 Años de Teatro Lebrijano

Dejamos para entradas próximas las intervenciones del escritor Antonio Zoido, y de la directora teatral Pepa Gamboa, precisamente por su interés, así como el tráiler del documental que se está llevando a cabo con motivo del 50 aniversario. Y publicamos aquí un álbum del encuentro de amistades qque supuso este primer acto conmemorativo del 50 Aniversario del teatro Lebrijano:

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#BienalSevilla16 #ElFlamencoestáencualquierparte Melisa Calero en el barrio de La Barzola de Sevilla

La bailaora cordobesa hace una interpretación personal e imaginaria de la figura de Carmen Amaya

Flamenco

#BienalSevilla16 Melisa Calero en el Barrio de La Barzola

El flamenco está en cualquier parte y la Bienal de Sevilla está llevando a los barrios de la periferia una serie de espectáculos de forma gratuita y al aire libre, como debe de ser. Que bastante dinero público se gasta un festival como la Bienal de Flamenco de Sevilla como para quedarse en una minoría de la población.

Da gusto como van sacando sillas los vecinos y vecinas del barrio de La Barzola de Sevilla, de todas las edades y diversidades. La bailaora cordobesa Melisa Calero hizo una interpretación muy subjetiva de la figura de Carmen Amaya. Junto a ella, la compositora y bajista Mir Blib. En la plaza Virgen del Pilar se fue echando la noche mientras la figura de Carmen Amaya iba tomando personalidad a partir de una pequeña historia de niños jugando y gracias a la capacidad de Melisa Melero de construir un personaje con el movimiento de su cuerpo.

En la asesoría coreográfica, Chloé Brûlé y en la asesoría escénica, David Montero.

Aquí un álbum de fotos de la actuación en el programa “El flamenco está en cualquier parte” en el barrio de La Barzola:

#BienalSevilla16 Dorantes y la música de los gitanos del otro lado del Mediterráneo

El pianista invitó a su casa a tres músicos turcos con infinitas zonas comunes con el flamenco más ancestral

La música de los gitanos que vinieron en caravana del otro lado del Mediterráneo. David Peña Dorantes invitó al Taksim Trío a compartir con él uno de los espectáculos de la Bienal de Flamenco de Sevilla, “Gitanos de Mediterráneo“, encontrando infinidad de zonas comunes con el flamenco que interpreta el músico lebrijano al piano.

Lo más emotivo, rozando lo increíble, el tema que interpretaba María Fernández “La Perrata”, abuela de David, en los momentos más íntimos de las fiestas familiares, y que tarareaban todos en su casa. Una “Caravana de Gitanos” con arreglos de David Peña al piano e interpretada con enorme sensibilidad por el trío turco con instrumentos puramente otomanos como son la baglama, el kanun y el duduk con sonidos del lejano oriente.

Los propios instrumentos musicales nos hablan también del origen de los pueblos. El baglama turco, que también existe en Grecia e Irán, y que toca con maestría Ismail Tunçbilek, se extendió por los Balcanes y Armenia donde adquirió los trastes que ahora conocemos en la mandolina y el laúd. Precisamente en Armenia nace el duduk, el instrumento de viento que nos traía Hüsnü Selendirici junto al clarinete y que le puso voz a los cantes de “La Perrata”. Y por último el kanun de Aytaç Dogan, un instrumento de oriente medio que yo diría que podría ser el origen de nuestra guitarra y que interactuó de forma continua con el piano de Dorantes.

Hubo un pueblo con enormes cualidades musicales que se encargó de extender estos instrumentos y esta música desde el Oriente Próximo hasta Grecia, los Balcanes y, después por toda Europa hasta llegar a la baja Andalucía, por una y otra orilla del Mediterráneo. Vamos, que si los gitanos hubieran ido abriendo libros de registro por los lugares por los que iban pasando, yo diría que estos músicos turcos son primitos hermanos de David Peña Dorantes.

Flamenco

#BienalSevilla16 Dorantes y Taksim Trío en los Reales Alcázares

El primer tema lo interpreta David con su inseparable Javi Ruibal en la batería, una seguiriya que pretende situarnos en la Bienal de Flamenco pese a la perplejidad que nos produce de entrada la muralla y la  maravillosa fachada árabe de los Reales Alcázares de Sevilla. El segundo tema lo toca en exclusiva el Taksim Trío, para trasladarnos al otro lado del Mediterráneo a través de sonidos orientales y la voz de Ismail Tunçbilek. Por fin el público posicionado, entre un lado y otro de este Mediterráneo, el de la cultura, el del entendimiento; no el de las dos orillas, no el de las fronteras y los muros.

En los tientos-tangos empiezan a mezclarse las dos culturas y empieza a saberse que todo es una misma forma de expresión. Aquí es donde el piano de David y el kanun de Aytaç se sobreentienden. Javier Ruibal, situado justo enmedio del escenario, recoje las cuerdas y los vientos de uno y otro lado, para devolverlos a compás.

Hemos destacado ya la maravilla de “Caravana de Gitanos” y pasamos increscendo a los tarantos con el piano de Dorantes y a las bulerías que ayuda a meter Javi Ruibal. A los turcos les toca gozar y admirar, y yo no sé cómo no hacen palmas por bulerías. El siguiente tema es para el Taksim Trío, “Gozum-Kukagim”, y le toca a los occidentales gozar con la música más oriental.

Para terminar con una composición de Dorantes “MedGea” que bien podría darle música a una cumbre mediterránea, pero no de mandamases, sino de la gente que vive a uno y otro lado del mar grande, por verdiales y por fin de fiesta, porque el público aplaudió para dos bises entusiasmado. Uno de los bises fue un regalo en clave de exclusiva, porque el trío turco llevará en su próximo disco el “Orobroy” de Dorantes, versionado para esos tres instrumentos que no se nos salen de la cabeza y que nos trasladan a caminos y lugares lejanos.