El espectáculo Gilǎ de José Valencia reivindica con poemas el devenir del pueblo gitano

La nueva propuesta escénica se representará tras el acto de imposición de la Medalla de Oro de la ciudad al Teatro Lebrijano

El espectáculo lleva un trabajo previo importante, de selección, traducción y adaptación musical de los textos que han escrito una serie de poetas gitanos contemporáneos. En este trabajo ha participado el propio José Valencia, el director teatral del espectáculo, Miguel Ángel Vargas, y el experto en cuestiones del pueblo rom, Nicolás Jiménez, entre otros.

La idea, según explicó ayer el cantaor José Valencia, es “expresar cómo somos y adónde queremos llegar los gitanos a través de unos poemas no localistas, escritos por gitanos de todo el mundo, con los cuales todos nos vamos a sentir identificados”.

El cantaor recibió el encargo de la Asociación Cultural “Juan Bernabé” y dijo sentirse inspirado por las cartas que leyó y el pensamiento del propio Juan Bernabé, que hacía teatro reivindicativo de manera no profesional, pero que fue una de las experiencias teatrales más importanes de aquella época. “Le doy mucha importancia a la parte dramática de Gilǎ y al hecho de que el Teatro Lebrijano fue el primero que asoció el flamenco y el teatro en el escenario, por lo que entiendo que vamos a conmemorar el 50 Aniversario dignamente con este espectáculo”.

La Asociación Cultural “Juan Bernabé” presentó de esta forma en el Teatro Municipal de Lebrija “Juan Bernabé”, el espectáculo Gilǎ, de José Valencia, enmarcado en las actividades para conmemorar el 50 aniversario de Teatro Lebrijano. En la presentación estuvieron presentes Tamara Carrasco, teniente alcalde y delegada de Cultura de Lebrija; Ángela Mendaro, en representación de la Asociación Cultural “Juan Bernabé”; el cantaor José Valencia y Miguel Ángel Vargas, director del espectáculo. Se agradeció la colaboración al Ayuntamiento de Lebrija y a los patrocinadores del espectáculo, Fundación Cajasol, la Cooperativa de las Marismas de Lebrija SCA y Algosur, sin los que no hubiera sido posible la realización de este montaje.

Es en el marco de esta conmemoración, que el cantaor lebrijano José Valencia presenta su nuevo espectáculo Gilǎ el viernes 24 de febrero, coincidiendo con la Imposición de la Medalla de Oro de la Ciudad de Lebrija al Teatro Lebrijano en el 50 Aniversario de su creación que recogerá la Asociación Cultural “Juan Bernabé”.

Por su parte, la delegada municipal de Cultura, Tamara Carrasco, dijo que al acto de imposición de la Medalla de Oro, que se hace con ocasión del Día de Andalucía en la ciudad de Lebrija, se invitará a los representantes de la sociedad civil, que llenarán las butacas del teatro Municipal.

Para la representante de la Asociación Cultural “Juan Bernabé”, que agradeción en primer lugar la medalla de oro para el Teatro Lebrijano, hace 50 años se sembró una semilla que sigue viva hoy en Lebrija, “por lo que este reconocimiento es para más de medio pueblo”. Asímismo dijo que a Asociación se siente orgullosa de los artistas que forman parte del espectáculo que se ha producido con motivo del 50 Aniversario.

Por la parte artística, habló también el director teatral Miguel Ángel Vargas, que dijo sentirse parte de ese legado del Teatro Lebrijano y que explicó los entresijos de la propuesta escénica “que espero que sea valorada”. Se centró enla elección de los poemas y dijo qque “hemos encontrado mucho dolor, que no qqueremos que se vuelva a repetir”.

Gilǎ es “poemas” en romanó y es precisamente esto lo que el espectador verá en la nueva propuesta de José Valencia. El espectáculo recuerda los matices variados del pasado con la voz de una selección de poetas gitanos contemporáneos. Y allí, donde los gitanos son despojados de su historia en diferentes lenguas, tiempos y países, se resiste cantando al sufrimiento y al amor; se comparte la alegría desde la música, a la vez que oímos quizá el lamento de los éxodos de épocas lejanas, o no tanto; se duele el desarraigo de los tuyos pero se conjura bailando la pérdida de la libertad y de la humanidad. La redención a tanto dolor se plantea como pregunta, no como respuesta.

Del complejo mundo de la poesía gitana contemporárea, para este espectáculo se han seleccionado una serie de poemas de Rajko Djuric (Serbia), José Heredia Maya (España), Rasim Sejdi (Serbia), Nadia Hava-Robbins (Rep. Checa-EE UU), Helios Fernández Garcés (España) e Isaac Motos (España); poetas gitanos que piensan, sienten y escriben desde la experiencia de ser gitanos, en romanó y en otras lenguas. Sobre las tablas del Teatro “Juan Bernabé” de Lebrija tendrá lugar un espectáculo ligado a la palabra, en el que la música lo envuelve todo.

FESTIVAL FLAMENCO DE JEREZ ¡te ayudamos a elegir!

Festivales oficiales y alternativos ofrecen en Jerez de la Frontera la mejor oferta del flamenco del 24 de febrero al 11 de marzo

Flamenco

Cartel 21 edición FESTIVAL FLAMENCO DE JEREZ

La oferta es magnífica, pero cuesta elegir. Por un lado, están los espectáculos oficiales del Festival de Jerez, sobre todo los del Teatro Villamarta. Eso es fácil de encontrar en el programa oficial, así que no insistimos (pincha aquí). Después están los ciclos, dentro d ela programación oficial, y nosotros tenemos nuestros favoricos, con el CICLO DE PEÑA EN PEÑA y el CICLO FLAMENCOS Y POETAS. Y otros festivales paralelos o alternativos, como el FESTIVAL OFF que se celebra en La Guarida del Ángel y el FESTIVAL PURO ARTE que se celebra en el Tablao Flamenco “Puro Arte” de la calle Conocedores.

Lo mejor es elegir un día y pasar una jornada paseando por la ciudad del flamenco y entrando en lo que nos apetezca. Aquí te ayudamos a alegir el día:

VIERNES, 24 DE FEBRERO

- FESTIVAL OFF – Espectáculo de baile

“La Junko”.

Lugar: La Guarida del Ángel // 19 horas

- FESTIVAL – Ballet Flamenco de Andalucía

…Aquel Silverio

Lugar: Teatro Villamarta // 21 horas

SÁBADO, 25 DE FEBRERO

- FESTIVAL CICLO DE PEÑA EN PEÑA

Pedro Garrido y Manuel Garrido de la Fragua, Manuel Moreno Peña “Cantarote”

Guitarra Juan Manuel Moneo Carrasco

Lugar: Peña Flamenca “Fernando Terremoto” // 16 horas

- FESTIVAL JEREZ – Soniquetazo

Joaquín Grilo y Antonio Canales

Lugar: Teatro Villamarta // 21 horas

- FESTIVAL OFF – Recital Flamenco

Alfonso Carpio “Mijita Hijo” con al guitarra de Domingo Rubichi.

Lugar: La Guarida del Ángel // 22 horas

- FESTIVAL CICLO FLAMENCOS Y POETAS

Mayte Martín – Al flamenco por testigo

Lugar: Bodega González Byass // 24 horas

DOMINGO, 26 DE FEBRERO

- FESTIVAL CICLO DE PEÑA EN PEÑA

Cuadro Flamenco de Miguel Ángel Heredia

Lugar: Peña Flamenca “Los Cernícalos” // 16 horas

- FESTIVAL CICLO FLAMENCOS Y POETAS

Carmen Linares – Verso a verso

Lugar: Bodega González Byass // 19 horas

LUNES, 27 DE FEBRERO

- FESTIVAL JEREZ – Catedral

Patricia Guerrero

Lugar: Teatro Villamarta // 21 horas

- FESTIVAL OFF – Recital Flamenco

Lole Montoya

Lugar: La Guarida del Ángel // 23:30 horas

MARTES, 28 DE FEBRERO

- FESTIVAL CICLO DE PEÑA EN PEÑA

Rosario Heredia con la guitarra de Antonio Malena

Lugar: Centro Cultural Flamenco “Antonio Chacón” // 16 horas

- FESTIVAL CICLO FLAMENCOS Y POETAS

Jerez a Caballero Bonald

Manuel Moneo – Vicente Soto “Sordera” – Tomasa Guerrero “La Macanita” – David Lagos.

A la guitarra: Paco Cepero y Alfredo Lagos.

Rosario Montoya “La Reina Gitana” al piano.

Lugar: Bodega González Byass // 19 horas

- FESTIVAL OFF – Tres guitarras

Diego del Morao – El Paquete – Josemi Carmona

Lugar: La Guarida del Ángel // 22 horas

- FESTIVAL OFF

Antonio Reyes y Diego del Morao

Lugar: La Guarida del Ángel // 23 horas

VIERNES, 3 DE FEBRERO

- FESTIVAL OFF – Recital de cante

Dolores Agujetas

Lugar: La Guarida del Ángel // 23 horas

- FESTIVAL OFF – En concierto

Carrasco Familiy

Lugar: La Guarida del Ángel // 00:30 horas

SÁBADO, 4 DE MARZO

- FESTIVAL DE PEÑA EN PEÑA

Manuel de la Nina con la guitarra de Pepe del Morao.

Baile: Aitana Reyes.

Lugar: Peña Flamenca “Tío José de Paula” // 16 horas

- FESTIVAL OFF – Ezequiel Benítez

Lugar: La Guarida del Ángel // 22 horas

- FESTIVAL OFF – En concierto

Capullo de Jerez

Lugar: La Guarida del Ángel // 00:30 horas

DOMINGO, 5 DE MARZO

- FESTIVAL DE PEÑA EN PEÑA

Carmen Grilo y Juanillorro, con la guitarra de Antonio Jero.

Al baile, Rocío Marín.

Lugar: Peña Flamenca “La Buena Gente” // 16 horas

LUNES, 6 DE MARZO

- FESTIVAL OFF – Recital de cante.

Tía Juana la del Pipa.

Lugar: La Guarida del Ángel // 23 horas

MARTES, 7 DE MARZO

- FESTIVAL OFF – Hoy toca Paco

Paco Cepero.

Lugar: La Guarida del Ángel // 21 horas

MIÉRCOLES, 8 DE MARZO

- FESTIVAL CICLO DE LA RAÍZ

Antonio Malena – El Malena.

Con María del Mar Moreno como artista invitada.

Lugar: Sala Compañía // 19 horas

- FESTIVAL -Caída del cielo.

Rocío Molina.

Lugar: Teatro Villamarta // 21 horas

JUEVES, 9 DE MARZO

- FESTIVAL PURO ARTE

Concha Vargas y familia: con su bulería “arromanzá”.

Lugar: Tablao Flamenco Puro Arte (c/ Conocedores, 28) // 23:30 horas

- FESTIVAL – Mírame

Pastora Galván.

Lugar: Teatro Villamarta // 21 horas

- FESTIVAL OFF – Recital de cante

Tomás Rubichi, con Domingo Rubichi a la guitarra.

Lugar: La Guarida del Ángel // 22:00 horas

- FSTIVAL OFF – En concierto

Periquín Niño Jero.

Con José Valencia como artista invitado.

Lugar: La Guarida del Ángel // 23:30 horas

VIERNES, 10 DE MARZO

- FESTIVAL OFF

Luis “El Zambo” con la guitarra de Miguel Salado.

Lugar: La Guarida del Ángel // 23 horas

SÁBADO, 11 DE MARZO

- FESTIVAL DE PEÑA EN PEÑA

Alfonso y José Carpio “Los Mijita”.

Guitarra de Domingo Rubichi. Baile de Carmen Herrera.

Lugar: Peña Flamenca “La Bulería” // 16 horas

- FESTIVAL PURO ARTE

Soraya Clavijo, con Miguel Funi y Joselito Fernández como artistas invitados.

Lugar: Tablao Flamenco Puro Arte (c/ Conocedores, 28) // 23:30 horas

- FESTIVAL – Así que pasen 20 años

Compañía Antonio “El Pipa”.

Con Concha Vargas entre las artistas invitadas al baile.

Lugar: Teatro Villamarta // 21 horas

ENTREVISTA a Manuel Valencia: “Tratamos de crear conciencia a través de la música, que llega un poco más que las palabras”

Manuel Valencia es responsable de las percusiones corporales en el disco que Rycardo Moreno le dedica #aGaleano

La Sonikete Band lleva el compás en las venas. Son entre ellos primos más o menos cercanos, miembros de las familias cantaoras de Lebrija. Estos jóvenes se conocen desde los 3 ó 4 añitos y están escuchando cante desde que habitaban en el vientre de sus mamás. Manuel Valencia es el que tiene mayor experiencia profesional en la percusión. De la mano de su hermano José Valencia y de Rycardo Moreno, entre otros artistas, ha participado en múltiples espectáculos y grabaciones.

LebrijaFlamenca.com: Dice Rycardo Moreno que se reúne de un grupo de artistas que estáis en la misma frecuencia, ¿qué entiendes por estar en la misma frecuencia?

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#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

Manuel Valencia: Entiendo por la misma frecuencia que estamos en la misma onda musical. Lo mismo musical que personal, que en las cosas cotidianas de la vida, lo entendemos todo prácticamente igual. Entonces, lo que él intenta decirnos, los demás lo entendemos a la primera. En este disco, Rycardo se ha rodeado de su gente, de los que hemos estado siempre a la vera de él, todos los que nos juntamos desde chicos. A día de hoy, ya son 30 años, somos como hermanos o lo más parecido.

Rycardo se ha rodeado de gente que lo quiere. porque yo creo que en este disco, se trata de tener cerca a gente comprometida y que entienda lo que él está mostrando con el disco.

LebrijaFlamenca.com: ¿De qué parte del disco te sientes tú más responsable?

Manuel Valencia: Este disco lleva percusiones corporales, las hemos hecho con los pies, con las manos e, incluso, con las barbas. Con golpes en el pecho, buscándonos los sonidos más graves, más oscuros. Lo más improtante que lleva el disco, al ser un disco de guitarra y voz, son las palmas… y de eso es de lo que yo me he encargado, donde he estado un poco más presente, en ver cómo íbamos a enfocar cada tema.

LebrijaFlamenca.com: Parece que hay mucho de los sonidos de América Latina…

Manuel Valencia: En América Latina se utilizan muchos las percusiones corporales, con las manos y demás partes del cuerpo. Al ser un disco dedicado a Galeano, de Uruguay, de alguna manera hay que traerse algo de aquello para acá… Yo creo que cada tema tiene ese sonido latino, no vamos a entender  por sonido latino el ritmo salsero, sino mucho sonido de las raíces latinas y de lo mal que se ha pasado allí, con las guerras y todo eso.

LebrijaFlamenca.com: ¿Qué habéis querido transmitir con la “Oda a Alepo” que está en el disco como unas bulerías?

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#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

Manuel Valencia: Se trata de hacerle un poco a la gente que entre en conciencia por lo que está pasando ahora en el mundo, con los refugiados sirios. Por ejemplo, se habla mucho de que Trump ha ganado las elecciones y del muro que quiere construir, pero no hablamos del muro que ya hemos construido aquí en Europa… les tenemos la frontera cerrada. Hoy mismo en las noticias se hablaba de que España había firmado un convenio para traer a 16 ó 17 mil refugiados, y a día de hoy solo lleva unos 1.100 y sigue cerrándole la puerta todavía a los sirios. Se trata de concienciar a la población de qué es lo que está pasando allí. El estribillo dice “no quiero morirme nunca, quiero jugar siempre”, es lo que querría cualquier niño, los hijos de nosotros por ejemplo, quieren jugar y nada más, no quieren verse envueltos en una guerra por culpa de los políticos. Entonces, crear un poco de conciencia por medio de la música que parece que llega un poco más que las palabras solas.

LebrijaFlamenca.com: ¿Con qué efectos habéis intentado transmitir esto que cuentas?

Manuel Valencia: Pues mira, con cosas cotidianas. Nos hemos metido en una obra, lanzando piedras, hierros sobre los escombros, hemos utilizado a mi niña con unos amigos para que simulen las voces de los niños cuando cae una bomba. Gritos de nosotros, porrazos, un poco de percusión pero de golpes sin ritmo ni nada. Para que la gente escuche lo que puede llegar a pasar un niño y la mayoría de los que somos padres o tenemos sobrinos, miremos las caras de ellos y miremos las caras de esos refugiados y veamos lo mal que lo están pasando y que lo pueden llegar a pasar nuestros hijos el día de mañana, nos puede tocar a nosotros el día de mañana.

LebrijaFlamenca.com: ¿Y el soniquete de Lebrija cómo ha entrado en el disco?

Manuel Valencia: Bueno, pues eso estaba claro que tenía que pasar. Donde hay una bulería y estando Rycardo, estaba claro que tenía que estar la Sonikete Band, como él  nos puso de nombre. Y teníamos que guardar un sitito para que entraran todos los niños. Luis ha grabado incluso unos pies… nos lo hemos pasado muy bien en esta bulería. Este rollo, esta energía que tenemos entre todos, que nos queremos, es lo que está reflejado en ese tema. Ese soniquete nace del cariño que tenemos entre nosotros.

La entrevista se desarrolla en la Tetería Andauní de Lebrija. La conversación se anima, empiezan a intervenir todos (Luis Carrasco, José Carrasco, David Vargas, Antonio Carrasco el Maleno y José Vargas Moreno) y todos hablan de lo mismo. Del cariño, de la conexión con Rycardo Moreno: “él nos dice para dónde va y nosotros lo entendemos, hemos llegado a un punto que sabemos darle lo que él quiere”. Se trata de aprovechar el momento cuando surge la locura. Están relajados, de risas, y salta la chispa.

LebrijaFlamenca.com: ¿Cómo definirías el disco, hasta dónde ha llegado Rycardo en esta ocasión?

Manuel Valencia: A mí la verdad es que me ha sorprendido mucho. Yo sé la capacidad que tiene Rycardo y sé las locuras que pasan por su cabeza, porque en parte me considero de confianza de él. Y te digo que me ha sorprendido en todo, en la manera de ponerle música a esas letras de Galeano. Él ha buscado ese tipo de música que le pegaba a cada tema y lo ha conseguido. Cada tema tiene la armonía y el sentido rítmico que pertenece a cada microrelato de Galeano. Para mí es una locura, la verdad. Si lo llegas a entender y te metes bien en el disco, escuchas las letras, las armonías, te llega a conquistar seguro, te va a hacer reflexionar y te va a hacer ver la vida de otra manera, le das importancia a lo que verdaderamente tiene importancia. Para mí ha sido un vuelco, si ya el libro me lo da, con la música de Rycardo más todavía.

LebrijaFlamenca.com: ¿Qué crees que busca Rycardo en vosotros, esa complicidad, esa chispa?

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#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

Manuel Vaencia: Nosotros no tenemos que buscar la conexión porque la tenemos de manera natural. Está en la piel de nosotros y nada más que nos tenemos que juntarnos. Por su trabajo, Rycardo es el que menos está con nosotros. Cuando estamos con Rycardo más alegría nos da, porque es con el que menos estamos. Y surge sola esa conexión, esa alegría. Siempre estamos en esa frecuencia. Igual que sabemos cuando uno está mal nada más que con mirarlo a la cara. Todo eso fluye y cuando se trata de música, fluye más todavía. Porque nosotros no somos profesionales, aunque yo un poco más. Y Rycardo yo creo que busca eso, la no profesionalidad.

LebrijaFlamenca.com: Eso es lo bueno de Rycardo, que avanza y avanza y, a la vez, siempre tira de atrás.

Manuel Valencia: Rycardo siempre. Tanto en “Varekay” como en este disco de Galeano, y puedo hablar de estos disco como parte mía, hemos buscado siempre eso. Lo espontáneo, ser nosotros y no buscar un sello que no tenemos. Buscar el sello de nosotros, esto es lo que somos y esto es Rycardo. Lo que ha sido siempre. Nuestro sello, Lebrija, la familiaridad de nosotros, el amiguismo, el amor que nos damos unos a otros, ese es el sello, no es más. Es bonito que después de tanto tiempo y después de codearse con los mejores profesionales, siempre vuelve.

Nosotros tenemos lo que hemos mamado y lo que hemos vivido en la casa de nosotros. Venimos de casas cantaoras, Malena, nieto de la chacha Pepa, hermano de José Valencia, sobrino de Manuel de Paula… tenemos la genética, entonces tampoco nos cuesta, nos sale de fomra natural. Es nuestra forma de vida, igual que respirar. Es lo mismo. Yo no veo mi vida sin esto.

Para nosotros el flamenco es una manera de relacionarse. Ninguno nos dedicamos a esto, pero siempre tenemos una letra o un cante en la cabeza. Aunque estemos trabajando… hacemos compás tan solo con estar apollado. Tenemos nuestros estudios, nuetras familias, pero esto es como forma de vida. Siempre estamos escuchando cantar.

Vuelve a animarse la conversación. Recuerdan esos encuentros y esas convivencias en las que fluye la música. En una boda las emociones son todavía más “porque ves gente que no ves hace mucho tiempo, aparte de la alegría de los novios, encontrarte con los mayores, es donde se puede escuchar el cante; en las bodas me digo, voy a escuchar a mi padre y lo pico un poquito para que cante, en las bodas se da esa oportunidad”.

Y se arrancan por palmas, como tantas veces:

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#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia