#61Caracolá Mesa redonda sobre EL CANTE QUE NAQUERA 1976-2026

Los primeros meses de la transición española no fueron nada fáciles. La lucha entre las fuerzas continuistas del régimen y los sectores aperturistas que defendían la libertad y la democracia se daba en todos los sectores de la sociedad y en todos los territorios. En Lebrija, es de todos conocida la lucha de la clase obrera con el Partido de los Trabajadores al frente; o el gran papel que jugó el Teatro Estudio Lebrijano en la avanzadilla cultural. Sin embargo, se ha estudiado menos la iniciativa valiente y arriesgada de los artistas gitanos de Lebrija, que unieron a la lucha por la apertura democrática, su propio mensaje reivindicativo de identidad y libertad.

Este año 2026 se cumplen los 50 años de tres obras flamencas que tienen en común «el cante que naquera»: el cante que dice cosas, que cuenta una historia de persecución del pueblo gitano para terminar pidiendo, reclamando la libertad. La libertad de existir. La libertad de ser gitano. El espectáculo Camelamos Naquerar de Mario Maya (con Concha Vargas como pareja de baile), el doble disco Romance de Manuel Justicia de Manuel de Paula, y Persecución de Juan Peña El Lebrijano son obras maestras que rompieron moldes y que se atrevieron a salir en una Andalucía y una España convulsa que necesitaba marcar el camino hacia la democracia para dejar atrás la represión y la cultura pacata del régimen dictatorial.

En el marco de la #61Caracolá, la mesa redonda propuesta y moderada por LebrijaFlamenca.com va a referirse a estas tres obras flamencas con los protagonistas, para que cuenten cual fue la actitud y el ansia creativa que les llevó a desafiar los tiempos en los que empezaban (unos más que otros) a consolidar sus carreras profesionales. Si realmente eran conscientes del reto y la provocación que representaban sus producciones artísticas.

MESA REDONDA El cante que naquera, moderada pro la periodista Araceli Pardal.

Jueves, 16 de julio // 20:30 horas // Patio de San Francisco

Intervienen: Concha Vargas (bailaora), Manuel de Paula (cantaor), Ana Belén Peña (hija de El Lebrijano) y Miguel Ángel Vargas (historiador y director de escena).

Todo ello acompañado de la voz del joven Manuel Monge, que recreará junto a la guitarra de Curro Vargas algunos de aquellos temas míticos del flamenco.

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61Caracolá_Mesa redonda El Cante que Naquera_Concha Vargas año 1976.

El espectáculo Camelamos Naquerar se estrenó en el Aula Magna de la Universidad de Granada tres meses después de la muerte de Franco (enero de 1976). Basado en el libro de poemas Penar Ocono, de José Heredia Maya, fue el director escénico y bailaor granadino Mario Maya quien lo llevó a los escenarios, con la jovencísima bailaora lebrijana Concha Vargas de pareja artística.

La gira fue espectacular, desde Granada por toda Andalucía y España, para terminar en un año en París. Para la prensa del momento, «Camelamos Naquerar representa la participación gitana en la lucha de clases, sin renunciar a su propio lenguaje simbólico cultural-gitano». La jovencísima Concha Vargas dejó los tablaos en Madrid y en Sevilla para embarcarse en una aventura que le supuso un relanzamiento en su carrera artística y profesional.

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61Caracolá_Mesa redonda El Cante que Naquera_Manuel de Paula en la portada del disco.

El doble disco de vinilo del Romance de Manuel Justica es fruto de una efervescencia cultural a la que Lebrija no le daba la espalda. Veinte años contaba Manuel de Paula y unos pocos de concursos ya ganados, cuando se embarca en esta arriesgada aventura de la mano del letrista Antonio Atienza. De nuevo «el cante que naquera» una historia de justicia y reivindicación de la igualdad para todos los seres humanos, incluidos los gitanos.

El romance y Lebrija por bandera, la lucha de Manuel de Paula era artística y cultural. Un chaval de 20 años que no paraba de crear. Un disco «conceptual» con multitud de cantes diferentes que al padre de Manuel de Paula no le hizo gracia: «la cosa estaba regular y me decía que adónde me había metido». Una producción exquisita y las guitarras al acompañamiento de Pedro Peña y Pedro Bacán. El resultado es conocido y forma parte de la historia del flamenco y de numerosos estudios e investigaciones contemporáneas.

Mucho se ha escrito y hablado sobre la gran obra maestra Persecución de Juan Peña El Lebrijano. Desde hace ya más de un año se está celebrando el 50 aniversario y no es para menos. El cantaor José Valencia le ha puesto voz a la efeméride y el espectáculo que dirige Pedro María Peña se está paseando por la geografía flamenca. Y es que no es para menos.

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Estreno en Madrid de Persecución (Foto: Revista Trinufo).

Como decía la revista Triunfo en una reseña de la época: «Persecución es un disco hermoso: fruto de uan colaboración intensa y completa entre dos personas, un poeta y un músico. Félix Grande, poeta, escritor, crítico y, por encima de todo esto, persona que sabe sentir la vida en su dolor inmenso, y El Lebrijano, cantaor flamenco de raíz gitana honda». El disco fue a poner encima de la mesa la historia de persecuciones del pueblo gitano para reivindicar la identidad.

Creador y custodio de los cantes de Lebrija

Manuel de Paula fue proclamado, el pasado jueves 23 de octubre, Hijo Predilecto de la ciudad de Lebrija, en un acto institucional celebrado en el Teatro Municipal Juan Bernabé y compartido con la Agrupación Local de Protección Civil de Lebrija, que recibía la Medalla de Oro con motivo de su 40 aniversario.

Un acto ensombrecido por motivos familiares, al coincidir con la pérdida de un familiar muy querido. Lo que no quitó solemnidad, dada la importancia del galardón que otorga el Ayuntamiento en pleno en manos del alcalde de Lebrija, Pepe Barroso, y el delegado de Cultura, Pepe Martínez.

El amigo y poeta José Luis Rodríguez Ojeda fue el encargado de glosar la vida y obra de Manuel de Paula, y lo hizo de manera lírica, sin dejar atrás cada uno de los trabajos flamencos de creación propia del cantaor lebrijano.

Finalmente, fue el cantaor José Valencia el encargado de poner voz al acto institucional, acompañado de la guitarra de Luis Carrasco. Idóneamente, hizo unos tientos-tangos y terminó por bulerías de Manuel de Paula, que hoy en día y gracias al legado del cantaor homenajeado, se pueden considerar bulerías de Lebrija.

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MANUEL DE PAULA Hijo Predilecto de la ciudad de Lebrija 2025
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MANUEL DE PAULA Hijo Predilecto de la ciudad de Lebrija 2025
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MANUEL DE PAULA Hijo Predilecto de la ciudad de Lebrija 2025
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MANUEL DE PAULA Hijo Predilecto de la ciudad de Lebrija 2025
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MANUEL DE PAULA Hijo Predilecto de la ciudad de Lebrija 2025
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MANUEL DE PAULA Hijo Predilecto de la ciudad de Lebrija 2025

Ciclo Amalgama de la Bienal de Flamenco de Sevilla_la oportunidad de escuchar la palabra de los flamencos

Lebrija tiene una manera de cantar diferente, que la distingue del resto de territorios flamencos. Los cantaores en Lebrija no han sido, durante muchos años, profesionales. Y el cante se ha fraguado a fuego lento en el seno de las familias gitanas y sus oficios.

En la charla salieron nombres de esas gañanías como El Chozas, que sacó muchas letras propias y tenía su peculiar manera de cantar; Juaniquín, que con su «hijo perdío» inmortalizó la soleá, o Bastián Bacán, que hizo suyos muchos de los cantes. También familias completas como los Pinini, en la que cada miembro tenía su forma, o mujeres que crearon escuela como Antonia Pozo y La Perrata, entre otros. Todos ellos y ellas de lso años anteriores a la profesionalización del cante, pero absolutamente necesarios en la historia del flamenco de Lebrija.

José Valencia es el vivo ejemplo de que el flamenco ha madurado sin perder la esencia. Gracias a la transmisión oral, se encuentra en estos momentos recuperando las formas, los estilos y los compases del cante de Lebrija. Él aporta el conocimiento, para como dijo en la charla «se ponga en duda o se estudie», que se abra el debate y que se profundice. Lo importante es sentirlo vivo.

Aún quedan más oportunidades para escuchar la palabra de los flamencos:

  • Miércoles, 11 de junio: Carrete de Málaga, Farruquito y Julio Muñoz.
  • Miércoles, 25 de junio: Aurora Vargas, Tremendita y Manuel Curao.
  • Miércoles, 10 de septiembre: Pepe Lamarca, Remedios Málvarez y Fernando Iwasaki.