#laBienal2026 Seis palmas y un piano_gran estreno de Dorantes en un reluciente Lope de Vega

El pianista lebrijano Dorantes presenta en la Bienal de Flamenco de Sevilla una nueva composición, en siete actos, que se mueve entre la técnica musical que maneja con gran virtuosismo, y la memoria flamenca adquirida de una manera «secreta, recóndita y muy reservada» de su familia privilegiada. Precisamente esta definición de lo arcano explica el misterio del flamenco que David Peña Dorantes ha heredado en sus manos y en su capacidad creativa.

La obra Fractal Arcano, una composición íntegra y cabal que empieza como termina, va llevando al oyente por recónditos paisajes de la naturaleza, como en un vuelo a baja altura. Dorantes se apoya en seis palmeros de extensa experiencia, que colocan el compás en el lugar predominante que exige el flamenco más honesto. Dani Bonilla, Javi Peña, el lebrijano Manuel Valencia, El Oruco, Miguel Fernández, y un Emilio Castañeda que añade los pies con un taconeo notable metido justo a tiempo.

Decía Dorantes al final del espectáculo que la música es «un diálogo donde las palabras sobran». Las palmas se añaden a la melodía del piano en una suerte de conversación entre músicos de gran experiencia. El maestro Dorantes ha sabido dirigir una orquesta de palmas y jaleos que, sin grandes estridencias y muchos matices, comparten la misma cadencia con el piano. El piano se aprovecha en todos sus elementos para el compás, incluida la caja de resonancia y las cuerdas, y los palmeros utilizan su propio cuerpo para añadir sonidos nuevos al acompañamiento. Una genialidad.

El pianista lebrijano se mueve con comodidad por todas las músicas imaginables. Pero es en la soleá y en la bulería donde más emociona. Sus manos son un alarde de rítmica y compás, una veces vertiginoso donde se mide el pulso, y otras veces muy marcado y cadencioso, como el inicio por soleá. Aquí es donde se gana los oles del respetable que llenaba en la noche del sábado, 12 de septiembre, el recién inaugurado Lope de Vega. De hecho, el sonido y la iluminación fueron formidables.

Dorantes deja para el bis el tema que más lo conecta con su infancia lebrijana. Bulerías de Lebrija, y con la ayuda de los palmeros ralentiza y marca el ritmo de la Corredera lebrijana, y convierte un cante gitano de larga tradición en una pieza virtuosa para piano que llega al alma.

Se veía reluciente. El Teatro Lope de Vega se abría al público por primera vez en tres largos años en la misma noche del estreno de Dorantes en la Bienal. El público entró por el Casino de la Exposición del 27 y se encontró con una sala restaurada, la lámpara deslumbrante y el terciopelo rojo todo nuevo. La reparación ha afectado también a los sistemas eléctricos, instalaciones y elementos escénicos.

Sin embargo, la restauración no ha sido completa y queda todavía por recuperar el paraíso y las obras en los exteriores. La chapuza ha sido que la Bienal ha vendido el paraíso y ha tenido que devolver el dinero de las entradas, sin reubicar a los afectados.

Flamenco de Lebrija
Archivo fotográfico Bienal de Flamenco @Laura León

Lebrija en #laBienal2026

De nuevo vamos a hacer lo que podamos. Ya saben nuestros lectores que vamos a todo lo que suene a Lebrija, que en el ámbito del flamenco es oro molío en la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Y además de acudir a los espectáculos protagonizados por artistas lebrijanos ( que ojalá fueran más, hay que decir que en esta edición hay bien poquitos) también disfrutaremos de aquellas actividades que prometen, que nos llaman la atención, que sugieren momentos únicos, siempre en la medida de nuestras posibilidades y con la complicidad de la propia Bienal.

Así que entre estrenos absolutos y noches únicas, podemos pasar una Bienal de Sevilla muy flamenca, con encuentros que tengan como excusa cualquiera de estas actividades:

En el Teatro Lope de Vega el sábado, 12 de septiembre de 2026 (20 horas).

Flamenco

Dorantes, compositor y pianista. Según el programa: «El artista se desprende de cualquier artificio académico para buscar el Arcano: ese secreto oculto que solo aparece cuando el virtuosismo se rinde ante la identidad. No se trata de tocar flamenco al piano, sino de hacer que el piano hable la lengua materna del músico, con sus asperezas, sus heridas, sus fatigas y su orgullo».

En el programa figura también una «Arquitectura conceptual de siete piezas: I. Matriz; II. Pulso; III. Desvío; IV. Arcano; V. Retorno; VI. Contrapulso, y VII. Remanencia». Tenemos todavía la curiosidad sobre su ficha artística, que no figura en el programa oficial de la Bienal.

En el Teatro Maestranza el jueves, 24 de septiembre de 2026 (20 horas).

Aquí sí tenemos la ficha artística. Dirige el lebrijano Pedro María Peña con las voces de José Valencia, Esperanza Fernández y Duquende. Al baile, Pepe Torres y Nazaret Reyes. Y mucho más: Las guitarras de Joni Jiménez y Juan Requena. La flauta de Juan Parrilla y el contrabajo de Gal Maestro. También el violín de Leslie Jordan y la percusión de Paco Vega. Los coros y palmas a cargo de Los Mellis de Huelva y Pedro Peña Jr.

En el programa: «A Canela y Clavo es un homenaje a la profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco, un arte que no sería lo que es sin la particularidad de su contribución, única y esencial. Desde su llegada a la península ibérica en el siglo XV, los gitanos han sido una parte integral de la identidad y la evolución cultural de nuestra tierra, dejando una impronta transformadora en las artes, las costumbres y la sensibilidad colectiva.

El flamenco, hoy considerado un lenguaje universal, debe mucho de su esencia y magia a la creatividad, la intuición y la capacidad singular de los gitanos para sentirlo e interpretarlo. A Canela y Clavo es un tributo a esta doble condición: un pueblo creador e innovador con unos intérpretes excepcionales capaces de convertir las vivencias en emoción y su expresión en genialidad».

Recorreremos otros escenarios como el Teatro Alameda, el Central o el Hotel Triana. y recorreremos las calles de Sevilla buscando el ambiente flamenco, entre proyecciones y exposiciones paralelas.

Inauguración el miércoles, 16 de septiembre en el Paseo de la Palmera, 28A (19 horas).

Flamenco
Bienal2026 Exposición El Flamenco con acento de mujer

Esta exposición está organizada por el Colegio oficial de la Arquitectura Técnica de Sevilla y en ella se podrán ver obras de diferentes especialidades artísticas como la pintura, escultura, fotografía y letras. Participa con una foto de la cantaora Anabel Valencia la periodista Araceli Pardal (de la web LebrijaFlamenca.com), junto a otros compañeros fotógrafos como Ramón Amaya (Objetivo Flamenco), Kiko Valle, Isa de la Calle, Pepe Lamarca, etc.

La comisaria es Rosa Domínguez y colabora Manolo Curao. Según el programa oficial: El 16 de septiembre abrirá sus puertas Flamenco con acento de mujer, una exposición colectiva organizada por el Colegio Oficial de la Arquitectura Técnica de Sevilla y la Fundación Aparejadores que rinde homenaje a la aportación de las mujeres al cante, el baile y el toque a través de obras de pintura, escultura, fotografía y creación literaria. 

Martes, 15 de septiembre de 2026 (20:30 horas) en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo.

Las propuestas audiovisuales tendrán un papel destacado, comenzando por la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, que volverá a sumarse a la Bienal con el ciclo cinematográfico ‘Flamencas’, que se desarrollará los días 8, 15, 22 y 29 de septiembre y ofrecerá una selección de documentales dedicados a mujeres que han contribuido decisivamente a la construcción, preservación y proyección internacional del arte flamenco, reivindicando a través del cine su legado artístico, cultural y humano. 

El documental Maestros Contemporáneos de Lebrija, de Tere Peña y Alfonso García (España, 2024) da cuenta de toda una generación de artistas lebrijanos que desarrollaron sus carreras profesionales en la segunda mitad del siglo XX y ya entrado el siglo XXI, y que defendieron y defienden la esencia y pureza de este arte, llevando el nombre de Lebrija por los escenarios de todo el mundo. Artistas de la talla de Juan Peña El Lebrijano, Curro Malena, El Funi, Pedro Bacán, Manuel de Paula, Pepe Montaraz, Inés Bacán, Pedro Peña y el fuego de Concha Vargas.

Dorantes cuenta ya con su azulejo en el Centro de Flamenco de Lebrija

David Peña Dorantes busca un hueco en su agenda para venir a Lebrija. En esta ocasión ha sido para destapar un azulejo con su figura en el Centro del Flamenco. Viene solo, pero aquí se encuentra con familiares, amigos, y sobre todo, aficionados que lo saludan con admiración.

El Ayuntamiento de Lebrija va completando el «pasaje del flamenco» que da entrada al Centro de Interpretación con los azulejos de los artistas lebrijanos, profesionales y no, que forman parte de la historia del flamenco en Lebrija. Como dijo El Galo, autor de las cerámicas, en principio se trató de «homenajear el cante gitano, que es el que más me emociona».

Ahora se ha convertido en un reconocimiento a esas familias que tanto han aportado en el origen y evolución del flamenco de Lebrija. De hecho, la imagen de Dorantes figura justo debajo del azulejo de su abuela María Fernández «La Perrata» y de su tío Juan Peña El Lebrijano. Y como también dijo David en el acto sencillo en el que se descubrió su azulejo: «estoy encantado porque prácticamente todos son familia».

Dorantes ha presentado su espectáculo Fractal Arcano que tendrá lugar en el Teatro Lope de Vega el próximo 12 de septiembre. En la rueda de prensa ha coincidido con otros artistas que también estarán en el Lope de Vega, El histórico teatro sevillano acogerá estrenos absolutos de Dorantes, Rafael Riqueni y Tim Ries, David Coria y Alfonso Losa; y varias noches únicas, con Arcángel, Antonio Reyes, Aurora Vargas y Juana Amaya, Mayte Martín, y un espectáculo con las sevillanas como protagonistas.

Tras un prolongado periodo de cierre motivado por las obras de restauración, el Teatro Lope de Vega reabre sus puertas al público sevillano y vuelve a encontrarse con la Bienal en su XXIV edición, recuperando una vinculación histórica que, durante décadas, lo ha consolidado como uno de los escenarios imprescindibles de esta cita y como marco de algunas de sus noches más memorables.

Respecto a la programación que se celebrará en este escenario histórico, el propio director de La Bienal ha señalado que “como en el resto de espacios, se ha concebido una inauguración, una clausura y todo un desarrollo en el que paladear cuatro expresiones de esta cultura: el cante, el baile, el toque y lo instrumental. El ritmo de la venta de entradas, especialmente notable en este enclave, nos da buena cuenta de las ganas que había de volver al teatro. Si el flamenco abre puertas en el extranjero, qué no va a hacer con las del Lope”. Dorantes vendió prácticamente todo a las dos horas de poner las entradas al público.

Luis Ybarra ha detallado sobre cada uno de los espectáculos: “Parece que David Dorantes construyó una nueva forma de entender el piano hace varias décadas para abrir las puertas de este pequeño coliseo de lo jondo en unos meses. Algo similar ocurre con el arte ancestral de Aurora Vargas junto a Juana Amaya, que nacieron para cantar y bailar en ese instante preciso».