Espectáculos y actividades paralelas para disfrutar en el festival flamenco de Sevilla durante el mes de septiembre
De nuevo vamos a hacer lo que podamos. Ya saben nuestros lectores que vamos a todo lo que suene a Lebrija, que en el ámbito del flamenco es oro molío en la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Y además de acudir a los espectáculos protagonizados por artistas lebrijanos ( que ojalá fueran más, hay que decir que en esta edición hay bien poquitos) también disfrutaremos de aquellas actividades que prometen, que nos llaman la atención, que sugieren momentos únicos, siempre en la medida de nuestras posibilidades y con la complicidad de la propia Bienal.
Así que entre estrenos absolutos y noches únicas, podemos pasar una Bienal de Sevilla muy flamenca, con encuentros que tengan como excusa cualquiera de estas actividades:
Estreno absoluto: Fractal Arcano de DORANTES
En el Teatro Lope de Vega el sábado, 12 de septiembre de 2026 (20 horas).
Dorantes, compositor y pianista. Según el programa: «El artista se desprende de cualquier artificio académico para buscar el Arcano: ese secreto oculto que solo aparece cuando el virtuosismo se rinde ante la identidad. No se trata de tocar flamenco al piano, sino de hacer que el piano hable la lengua materna del músico, con sus asperezas, sus heridas, sus fatigas y su orgullo».
En el programa figura también una «Arquitectura conceptual de siete piezas: I. Matriz; II. Pulso; III. Desvío; IV. Arcano; V. Retorno; VI. Contrapulso, y VII. Remanencia». Tenemos todavía la curiosidad sobre su ficha artística, que no figura en el programa oficial de la Bienal.
Noche única: A canela y clavo de PEDRO MARÍA PEÑA con JOSÉ VALENCIA
En el Teatro Maestranza el jueves, 24 de septiembre de 2026 (20 horas).
Aquí sí tenemos la ficha artística. Dirige el lebrijano Pedro María Peña con las voces de José Valencia, Esperanza Fernández y Duquende. Al baile, Pepe Torres y Nazaret Reyes. Y mucho más: Las guitarras de Joni Jiménez y Juan Requena. La flauta de Juan Parrilla y el contrabajo de Gal Maestro. También el violín de Leslie Jordan y la percusión de Paco Vega. Los coros y palmas a cargo de Los Mellis de Huelva y Pedro Peña Jr.
En el programa: «A Canela y Clavo es un homenaje a la profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco, un arte que no sería lo que es sin la particularidad de su contribución, única y esencial. Desde su llegada a la península ibérica en el siglo XV, los gitanos han sido una parte integral de la identidad y la evolución cultural de nuestra tierra, dejando una impronta transformadora en las artes, las costumbres y la sensibilidad colectiva.
El flamenco, hoy considerado un lenguaje universal, debe mucho de su esencia y magia a la creatividad, la intuición y la capacidad singular de los gitanos para sentirlo e interpretarlo. A Canela y Clavo es un tributo a esta doble condición: un pueblo creador e innovador con unos intérpretes excepcionales capaces de convertir las vivencias en emoción y su expresión en genialidad».
Recorreremos otros escenarios como el Teatro Alameda, el Central o el Hotel Triana. y recorreremos las calles de Sevilla buscando el ambiente flamenco, entre proyecciones y exposiciones paralelas.
Exposición El Flamenco con acento de mujer
Inauguración el miércoles, 16 de septiembre en el Paseo de la Palmera, 28A (19 horas).
Esta exposición está organizada por el Colegio oficial de la Arquitectura Técnica de Sevilla y en ella se podrán ver obras de diferentes especialidades artísticas como la pintura, escultura, fotografía y letras. Participa con una foto de la cantaora Anabel Valencia la periodista Araceli Pardal (de la web LebrijaFlamenca.com), junto a otros compañeros fotógrafos como Ramón Amaya (Objetivo Flamenco), Kiko Valle, Isa de la Calle, Pepe Lamarca, etc.
La comisaria es Rosa Domínguez y colabora Manolo Curao. Según el programa oficial: El 16 de septiembre abrirá sus puertas Flamenco con acento de mujer, una exposición colectiva organizada por el Colegio Oficial de la Arquitectura Técnica de Sevilla y la Fundación Aparejadores que rinde homenaje a la aportación de las mujeres al cante, el baile y el toque a través de obras de pintura, escultura, fotografía y creación literaria.
Documental Maestros contemporáneos de Lebrija
Martes, 15 de septiembre de 2026 (20:30 horas) en la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo.
Las propuestas audiovisuales tendrán un papel destacado, comenzando por la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, que volverá a sumarse a la Bienal con el ciclo cinematográfico ‘Flamencas’, que se desarrollará los días 8, 15, 22 y 29 de septiembre y ofrecerá una selección de documentales dedicados a mujeres que han contribuido decisivamente a la construcción, preservación y proyección internacional del arte flamenco, reivindicando a través del cine su legado artístico, cultural y humano.
El documental Maestros Contemporáneos de Lebrija, de Tere Peña y Alfonso García (España, 2024) da cuenta de toda una generación de artistas lebrijanos que desarrollaron sus carreras profesionales en la segunda mitad del siglo XX y ya entrado el siglo XXI, y que defendieron y defienden la esencia y pureza de este arte, llevando el nombre de Lebrija por los escenarios de todo el mundo. Artistas de la talla de Juan Peña El Lebrijano, Curro Malena, El Funi, Pedro Bacán, Manuel de Paula, Pepe Montaraz, Inés Bacán, Pedro Peña y el fuego de Concha Vargas.
