Benítez: «A mí me llaman mucho la atención las manos de los cantaores. Una mano es más expresiva que una cara»

Parece ser que no le gusta exponer. Pero el pintor más prolífico y personal que ha dado este pueblo, José Benítez, tenía guardada, para asombro de todos y de todas, una colección numerosa de retratos de artistas flamencos de Lebrija. Hechos con una técnica que, en parte, transmite realismo, y en parte irradia el misterio y el magnetismo que produce el propio arte flamenco.

Lebrija ha podido disfrutar de estos retratos durante la celebración de la #61Caracolá, el pasado mes de julio de 2026, en la sala de exposiciones de La Misericordia. Un espacio que el propio Benítez animó a convertir en sala de exposiciones, tras su rehabilitación allá por la década de los 90 del siglo pasado.

Todas las sagas o familias gitanas retratadas en esta colección de pinturas mediante un aerógrafo, o pulverizador, que utiliza Benítez para aplicar la pintura. Sobre esta técnica y su afición al flamenco hablamos en esta entrevista:

José Benítez: «La aerografía tiene miles de años. Ya en las cuevas, los primeros artistas aerógrafos fueron los cavernícolas. Ponían sangre en la boca, ponían las manos, y pulverizaban con la boca. Ya eso era aerografía. Eso no lo he inventado yo. Lo que pasa es que las herramientas tú las usas como tú quieres, según tu capacidad creativa».

LebrijaFlamenca: Habíamos dudado de que realmente fueran dibujos o, quizás, en los años en los que vivimos, retratos hechos con inteligencia artificial (es broma).

José Benírtez: «Previamente está hecho el dibujo. Busco la foto que yo quiero y hago los bocetos y el dibujo. Luego, con al aerografía, en un solo tono, le contorneo todo lo que es el dibujo y le doy el sombreado. Prácticamente es un dibujo con volumen. La aerografía le da un efecto pulverizado, que parezca como fotográfico. Y encima tienen la pincelada suelta de acrílica, mi personalidad».

LebrijaFlamenca: Claro, eso es lo que hace que se vea que son dibujos tuyos. Y además es que transmiten emoción.

José Benítez: «Mira, Miguel Funi por ejemplo, está hecho con carboncillo. Daniel (Salguero) y La Perrata también los he hecho con carboncillo. Inés (Bacán) es puro carboncillo y Diego (Vargas) es carboncillo y lápices de colores.

LebrijaFlamenca: ¿Y los fondos por qué son tan coloridos?

José Benítez: «Para unificar lo que es la expresión flamenca, esa rabia y esa expresividad que tiene el flamenco. Yo de flamenco no entiendo, pero del arte no hay que entender muchas veces. En el caso del flamenco, yo escucho a El Lebrijano, a Camarón o a Joselito (Valencia) cantar y se me pone la carne de gallina. Con estas pinturas, se supone que mucha gente no entiende de pintura, pero seguramente al ver las pinturas algo pasa en ellos».

LebrijaFlamenca: Y otra cosa que pone en valor tu exposición, es la cantidad de artistas que tiene Lebrija, la nómina tan numerosa de artistas.

José Benítez: «Bueno, al principio traía cuatro retratos, por ejemplo, de El Lebrijano. Tengo varios de cada uno. Pero al final he elegido un retrato por artista. Y hay algunos artistas que no están. La idea mía nunca ha sido hacer una exposición, pero los puse en instagram…».

LebrijaFlamenca: Sí, ya, lo sabemos. Y gente como nosotros te dijeron que para cuándo la exposición. ¿Y sueles escuchar flamenco en directo?

José Benítez: «Sí, claro. Me acuerdo, por ejemplo, la última Caracolá en la que cantó El Lebrijano. Me acuerdo de la sensación que me produjo, sobre todo impresión y la emoción. Se me saltaban hasta las lágrimas, fue increíble. Y yo no entiendo de flamenco. Por eso te digo que no hace falta entender».

LebrijaFlamenca: ¿Y en qué te fijas tú de los cantaores?

José Benítez: «A mí me llaman mucho la atención las manos de los cantaores. Una mano puede ser más expresiva que una cara. El 80% de las personas no le dan valor a una mano y una mano es muy complicada de dibujar, una mano que cuente algo… Por ejemplo, las manos de Van Gogh de los trabajadores o de los cogedores de patata… te están hablando de la pobreza, del sufrimiento del campo y de los trabajadores».

#61Caracolá Exposición de retratos flamencos de Benítez

Miguel Alcalá pinta las familias gitanas de Utrera y Lebrija

La exposición de dibujos «Flamencos, una gran familia» de Miguel Alcalá se puede ver hasta el 21 de febrero en Utrera

La exposición de dibujos de Miguel Alcalá «Flamencos, una gran familia» se puede ver en Utrera hasta el 21 de febrero, en la casa Surga, gracias a la iniciativa personal y comprometida de Manolito Pelusa y Luis de la Ramona, que dirigen la Asociación «El compás que nos une» que en estos días está celebrando también el Tacón Flamenco de Utrera.

Varias decenas de dibujos a carboncillo que fueron adquiridos, junto a otro ciento, en una subasta en Francia tras la muerte hace dos años del pintor y de su mujer sin descendencia, y que si no fuera por el compromiso cultural y la iniciativa personal de estos dos utreranos hubieran caído en quién sabe qué manos y en el olvido.

Y es que los dibujos de Miguel Alcalá tienen rostro y nombre. El pintor francés pasaba largas temporadas en Sevilla y Utrera y se identificó de una manera muy íntima con las familias gitanas que sostienen el gran patrimonio del flamenco. Es por esto que Luis de la Ramona quiso leer la larga lista de gitanos y gitanas retratados por Miguel Alcalá, en su mayoría de la familia Pinini, privilegiada en el arte de transmitir el cante gitano.

El acto de inauguración de la exposición fue presentado por Antonio Ortega, que dijo que Miguel Alcalá «había encontrado su lenguaje gracias a los gitanos». Un estilo único de pintura, que hacía en el mismo momento en el que se convocaba al duende. Un pintor que llegó a manejar el compás al igual que sus carboncillos y que supo distinguir a los artistas con más autenticidad y sabiduría.

Gran convocatoria en el acto de inauguración, en el que estuvieron presentes represetantes de administraciones públicas como la Junta de Andalucía, la Diputación provincial de Sevilla y los Ayuntamientos de Utrera y de Lebrija, así como asociaciones culturales, peñas flamencas y hermandades, entre un público numeroso y familiar. La delegada municipal de Utrera, que se refirió a la celebración de los 600 años de la entrada del pueblo gitano a la península ibérica, dijo que «Utrera no se entiende sin el pueblo gitano» y calificó al municipio de «ciudad del encuentro».

Para magnificar el acto de inauguración tuvo lugar un recital por parte de la cantaora de Lebrija, miembro de la familia Pinini, Inés Bacán, acompañada de la guitarra de Curro Vargas que comenzó por fandangos por soleá, marca de la casa. Diez minutos de letritas por soleá dejaron claro que una de las máximas exponentes del cante gitano en activo se encuentra en plena forma. La seguiriya dejó a los aficionados con el corazón herío y finalizó por bulerías, con el cante improvisado de la bailaora lebrijana Concha Vargas.

Si Miguel Alcalá levantara la cabeza ya habría ido a por su cartuchera de carboncillos.

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Miguel Alcalá en Sevilla_octubre de 2017

Acto de presentación de la exposición

Recital de Inés Bacán y Curro Vargas

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Exposición de dibujos de Miguel Alcalá en Utrera_febrero de 2025

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Exposición de dibujos de Miguel Alcalá en Utrera_febrero de 2025

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Exposición de dibujos de Miguel Alcalá en Utrera_febrero de 2025

Exposición en la casa Surga

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Exposición de dibujos de Miguel Alcalá en Utrera_febrero de 2025

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Exposición de dibujos de Miguel Alcalá en Utrera_febrero de 2025

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Exposición de dibujos de Miguel Alcalá en Utrera_febrero de 2025

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Exposición de dibujos de Miguel Alcalá en Utrera_febrero de 2025

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Exposición de dibujos de Miguel Alcalá en Utrera_febrero de 2025

Mirga – Tas y la memoria colectiva de los gitanos europeos

La artista romaní y polaca expone por primera vez en España en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla hasta finales de marzo

La artista romaní nacida en Polonia, Malgorzata Mirga – Tas, llega por primera vez a España y estará hasta finales de marzo con una exposición que combina el gran formato con las pequeñas instalaciones en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo del Monasterio de la Cartuja de Sevilla.

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024

Todo un universo visual de colores vivos y líneas decorativas que cuenta la historia de persecuciones del pueblo gitano en Europa. El arte de contar las grandes historias a través de los pequeños momentos cotidianos, poniendo el foco sobre el sentimiento de las familias gitanas en comunidad y la perspectiva feminista, que da protagonismo a las mujeres romaníes. Escenas representadas a través de una técnica textil en la que utiliza telas y prendas usadas por la comunidad romaní, así como pieles, lentejuelas, abalorios, plumas y otros objetos que forman un espacio creativo en busca de la identidad romaní.

En el archivo documental europeo se conoce cómo el tío de la artista, Andrzej Mirga, ha fotografiado durante el siglo XX «la magia de lo cotidiano» en los asentamientos romaníes de Czarna Góra en Polonia, donde reside Mirga – Tas hasta la actualidad. En estas fotografías se ha podido inspirar la artista contemporánea para elaborar una serie de murales o grandes tapices de arte textil, en los que representa a las mujeres en situaciones habituales en el asentamiento romaní.

A estas escenas añade, en una segunda franja, retratos de mujeres y todo un contexto de simbología basada en la astrología, y en una tercera franja y muy superior, escenas de la odisea errante de los gitanos hasta llegar a Europa. Esta primera sala de entrada se sitúa en la iglesia a modo de gran catedral, y la exposición se va adaptando a los distintos lugares del Monasterio de la Cartuja.

Atendiendo a este gran formato, le siguen unos retratos situados en la sacristía, en el lugar que ocuparan los cuadros de Zurbarán, de mujeres gitanas de Andalucía, como son Herminia Borja, cantaora vecina del Polígono Surde Sevilla, Manuela Carrasco Jiménez (gitana rubia de ojos azules que posa junto a su hija Cati) y Juana Vargas de las Heras «la Macarrona». Porque Mirga – Tas ha querido traerse su proyecto a Andalucía en una estancia que ha durado un año en la que se ha relacionado con las familias gitanas del Polígono Sur de Sevilla.

En la última gran sala y bajo un artesonado mudéjar propio de La Cartuja, Mirga – Tas ha instalado una serie de casas de madera pensadas para el aire libre y que ya estuvieron expuestas en un bosque de su país natal, aportando de nuevo distintos formatos y espacios artísticos al arte europeo. Esta artista ha representado a Polonia en la Bienal de Venecia de 2022, lo que da muestra de su talla internacional.





Mirga – Tas también trabaja el pequeño formato flexible y versátil y trae a Sevilla una serie de biombos y capillitas populares en las que enfatiza sus mensajes principales. El respeto al entorno rural, la vida en comunidad, la importancia de los cuidados y de la solidaridad entre mujeres, y una reivindicación de la memoria que no está reñida con su visión de futuro de la comunidad romaní, aportando una mirada renovada y actual de la Europa contemporánea.

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024


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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024


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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024


La exposición incluye una escultura que Mirga – Tas hizo para denunciar el samudaripé (genocidio romaní) en el mismo lugar donde los nazis perpetraron una matanza en un asentamiento romaní en Polonia. Esta escultura ha sido vandalizada por los movimientos intransigentes actuales y Mirga – Tas expone en La Cartuja la imagen mutilada como símbolo de la frágil memoria del holocausto que significó la muerte de miles de gitanos en Europa.

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024