#61Caracolá Reconocimiento a Pepe Montaraz en su Peña

Pepe Montaraz ha sido un cantaor largo, habiendo interpretado más de 40 palos del flamenco a lo largo de su carrera profesional. «Un investigador nato», dijo ayer el historiador Juan de Dios Doblado, que desglosó la figura en el aspecto personal y artístico del cantaor lebrijano, fallecido este año 2026 con 90 años de edad.

Juande Doblado se apoyó en los testimonios de primera mano de personas que han estado muy cerca del cantaor Pepe Montaraz, y que guardan en su memoria y en su corazón múltiples anécdotas que sirvieron para recordar su personalidad artística. Así, su nieto Javi Montaraz empezó hablando de la infancia de su abuelo en el monte para referirse después a su llegada a Sevilla y la obtención del carnet de artista «con lo que mi abuelo ya se profesionaliza en el flamenco». Pepe Montaraz destacó con la saeta por seguiriyas, pero según su nieto «el palo que más le gustaba y donde se sentía más a gusto era la soleá«. Javi Montaraz hizo también un recorrido por las múltiples actuaciones de su abuelo por las peñas andaluzas y por Madrid, Barcelona y París; y se refirió a su discografía con atención y cariño.

José Vargas Kilito recordó sus años de juventud en los que «esta peña nos acogió a un grupo de chavales que hacíamos compás y nos reuníamos a cantar» y después a las numerosas veces en las que Pepe Montaraz estuvo en su programa de LebrijaTV. Además, se refirió a Pepe Montaraz como destacada figura cantaora dentro del flamenco local. También el guitarrista Eusebio José García dijo haber aprendido mucho de sus momentos de charla y trabajo con Pepe Montaraz, y se emocionó al recordar que fue el último guitarrista que había acompañado al cantaor, unas semanas antes de su fallecimiento.

Para honrar a un cantaor desaparecido lo mejor es cantarlo. Le correspondió a la joven Malena Carrasco hacer unos cantes del repertorio de Pepe Montaraz, acompañada de la guitarra de su hermano Luis Carrasco. Respeto y hondura para la malagueña, los tangos y la soleá, para terminar con unos fandangos que levantaron al público presente en la azotea de la Peña Flamenca que lleva el nombre del cantaor desaparcido.

#61Caracolá Conferencia en memoria del cantaor Pepe Montaraz_Malena Carrasco.

Así cerró Juande Doblado la conferencia: «Voy a despedirme diciendo que Pepe Montaraz es la figura cantaora, o al menos así lo entiendo yo, que facilita la comprensión y define el significado del flamenco para la cultura y la sociedad lebrijana. Una manifestación que va calando poco a poco hasta que lo llevas a gala.

Es el artista que sirve de espejo, en el que se miran todos los aficionados del flamenco. Pepe no es solo el artista, también es la figura que personifica cómo el flamenco impregna e inunda los hogares de Lebrija. Cómo se establece la convivencia entre payos y gitanos. Lleva a la realidad la devoción por las manifestaciones artísticas del cante.

En Pepe Montaraz podemos apreciar cómo la afición se convierte en profesión. Y cómo un sueño se hace pasión. Perteneciente a la generación dorada del flamenco de Lebrija y a una familia vinculada al mismo, él es la cabeza visible de los Montaraz.

Noventa años disfrutados y exprimidos al máximo para poder dejarnos una huella y unos conocimientos. Han sido muchos festivales, premios y reconocimientos. Entre ellos, dar nombre al denominado templo del flamenco de Lebrija: la peña que lleva su nombre. Y desde donde doy por concluida la conferencia de hoy con él».

#61Caracolá Conferencia en memoria del cantaor Pepe Montaraz_Malena Carrasco.
#61Caracolá Conferencia en memoria del cantaor Pepe Montaraz.
Flamenco
#61Caracolá Conferencia en memoria del cantaor Pepe Montaraz.

#61Caracolá Ruta cultural por la Lebrija Flamenca

Dejamos a un lado los monumentos históricos de nuestra localidad, la Parroquia de Nuestra Señora de la Oliva, el cerro del Castillo e incluso la estatua de Elio Antonio en la Plaza de España, y recorremos aquellos lugares en los que se ha vivido, se vive y se siente el flamenco de manera especial. «Los lugares efímeros» nos gusta decir. Porque van cambiando a lo largo de la historia. La ruta cultural es un recorrido variable por la Lebrija Flamenca.

Principalmente, el flamenco se encuentra en Lebrija en el seno de las familias gitanas. Y allí donde los gitanos y gitanas se encuentran y conviven, es donde surge el cante. A partir de ahí, hay numerosos lugares apropiados para hablar de flamenco, incluso para que surja el debate. Además, Lebrija tiene una manera propia o diferente de cantar que es bonito conocer, para apreciarla.

Una inmersión emocionante por aquellos lugares en los que late el flamenco, con su caudal de cantes propios y la sabiduría de las familias gitanas de Lebrija.

#61Caracolá Mesa redonda sobre EL CANTE QUE NAQUERA 1976-2026

Los primeros meses de la transición española no fueron nada fáciles. La lucha entre las fuerzas continuistas del régimen y los sectores aperturistas que defendían la libertad y la democracia se daba en todos los sectores de la sociedad y en todos los territorios. En Lebrija, es de todos conocida la lucha de la clase obrera con el Partido de los Trabajadores al frente; o el gran papel que jugó el Teatro Estudio Lebrijano en la avanzadilla cultural. Sin embargo, se ha estudiado menos la iniciativa valiente y arriesgada de los artistas gitanos de Lebrija, que unieron a la lucha por la apertura democrática, su propio mensaje reivindicativo de identidad y libertad.

Este año 2026 se cumplen los 50 años de tres obras flamencas que tienen en común «el cante que naquera»: el cante que dice cosas, que cuenta una historia de persecución del pueblo gitano para terminar pidiendo, reclamando la libertad. La libertad de existir. La libertad de ser gitano. El espectáculo Camelamos Naquerar de Mario Maya (con Concha Vargas como pareja de baile), el doble disco Romance de Manuel Justicia de Manuel de Paula, y Persecución de Juan Peña El Lebrijano son obras maestras que rompieron moldes y que se atrevieron a salir en una Andalucía y una España convulsa que necesitaba marcar el camino hacia la democracia para dejar atrás la represión y la cultura pacata del régimen dictatorial.

En el marco de la #61Caracolá, la mesa redonda propuesta y moderada por LebrijaFlamenca.com va a referirse a estas tres obras flamencas con los protagonistas, para que cuenten cual fue la actitud y el ansia creativa que les llevó a desafiar los tiempos en los que empezaban (unos más que otros) a consolidar sus carreras profesionales. Si realmente eran conscientes del reto y la provocación que representaban sus producciones artísticas.

MESA REDONDA El cante que naquera, moderada pro la periodista Araceli Pardal.

Jueves, 16 de julio // 20:30 horas // Patio de San Francisco

Intervienen: Concha Vargas (bailaora), Manuel de Paula (cantaor), Ana Belén Peña (hija de El Lebrijano) y Miguel Ángel Vargas (historiador y director de escena).

Todo ello acompañado de la voz del joven Manuel Monge, que recreará junto a la guitarra de Curro Vargas algunos de aquellos temas míticos del flamenco.

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61Caracolá_Mesa redonda El Cante que Naquera_Concha Vargas año 1976.

El espectáculo Camelamos Naquerar se estrenó en el Aula Magna de la Universidad de Granada tres meses después de la muerte de Franco (enero de 1976). Basado en el libro de poemas Penar Ocono, de José Heredia Maya, fue el director escénico y bailaor granadino Mario Maya quien lo llevó a los escenarios, con la jovencísima bailaora lebrijana Concha Vargas de pareja artística.

La gira fue espectacular, desde Granada por toda Andalucía y España, para terminar en un año en París. Para la prensa del momento, «Camelamos Naquerar representa la participación gitana en la lucha de clases, sin renunciar a su propio lenguaje simbólico cultural-gitano». La jovencísima Concha Vargas dejó los tablaos en Madrid y en Sevilla para embarcarse en una aventura que le supuso un relanzamiento en su carrera artística y profesional.

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61Caracolá_Mesa redonda El Cante que Naquera_Manuel de Paula en la portada del disco.

El doble disco de vinilo del Romance de Manuel Justica es fruto de una efervescencia cultural a la que Lebrija no le daba la espalda. Veinte años contaba Manuel de Paula y unos pocos de concursos ya ganados, cuando se embarca en esta arriesgada aventura de la mano del letrista Antonio Atienza. De nuevo «el cante que naquera» una historia de justicia y reivindicación de la igualdad para todos los seres humanos, incluidos los gitanos.

El romance y Lebrija por bandera, la lucha de Manuel de Paula era artística y cultural. Un chaval de 20 años que no paraba de crear. Un disco «conceptual» con multitud de cantes diferentes que al padre de Manuel de Paula no le hizo gracia: «la cosa estaba regular y me decía que adónde me había metido». Una producción exquisita y las guitarras al acompañamiento de Pedro Peña y Pedro Bacán. El resultado es conocido y forma parte de la historia del flamenco y de numerosos estudios e investigaciones contemporáneas.

Mucho se ha escrito y hablado sobre la gran obra maestra Persecución de Juan Peña El Lebrijano. Desde hace ya más de un año se está celebrando el 50 aniversario y no es para menos. El cantaor José Valencia le ha puesto voz a la efeméride y el espectáculo que dirige Pedro María Peña se está paseando por la geografía flamenca. Y es que no es para menos.

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Estreno en Madrid de Persecución (Foto: Revista Trinufo).

Como decía la revista Triunfo en una reseña de la época: «Persecución es un disco hermoso: fruto de uan colaboración intensa y completa entre dos personas, un poeta y un músico. Félix Grande, poeta, escritor, crítico y, por encima de todo esto, persona que sabe sentir la vida en su dolor inmenso, y El Lebrijano, cantaor flamenco de raíz gitana honda». El disco fue a poner encima de la mesa la historia de persecuciones del pueblo gitano para reivindicar la identidad.