Lebrija contará con un Certamen Internacional de Guitarra Flamenca promovido por el guitarrista Rycardo Moreno

Está abierto el plazo de un concurso para elegir el cartel anunciador del certamen denominado «SOLERA POR BULERÍA. CIUDAD DE LEBRIJA»

Lebrija acogerá un primer Certamen Internacional de Guitarra Flamenca «Solera por Bulerías» que se celebrará «proximamente» y que estará organizado por el guitarrista lebrijano Rycardo Moreno.

Al menos, eso se desprende de la nota de prensa que ha hecho pública hoy el Ayuntamiento de Lebrija tras anunciar un concurso para la elección del cartel anunciador del certamen.

Según esta nota, «el I Certamen Internacional de Guitarra Flamenca «Solera por Bulería, Ciudad de Lebrija» pretende ensalzar y poner en valor este instrumento musical tan vinculado con el flamenco y la ciudad, así como promocionar la ciudad desde el punto de vista turístico».

Organizado por el guitarrista lebrijano Rycardo Moreno y Solera Flamenca, la iniciativa cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Lebrija y el patrocinio de la Bodega González Palacios.

Flamenco

Certamen Internacional de Guitarra Flamenca

En el acto de presentación del concurso para el cartel anunciador se ha contado con la presencia Pepe Martínez, Delegado de Cultura, y Álvaro Gil, en representación de Solera Flamenca. Además, del profesor de guitarra de la EMMD Juan Luis Galán Ojeda, Benito Velázquez.

La celebración de este evento, de carácter internacional, está prevista el próximo mes de enero de 2021. Pero antes, los organizadores ofrecen la oportunidad a los creadores lebrijanos o de otras partes del mundo a participar en el concurso público en el que se elegirá la obra con la que se publicite la actividad. El premio está dotado con una aportación económica de 250.

Bases concurso fotográfico

Podrán inscribirse creadores de cualquier edad y nacionalidad. Deberán enviar una foto con una calidad aceptable de la obra al email soleraporbuleria@gmail.com.

El plazo para enviar la foto de la obra comienza el viernes 4 de diciembre de 2020 y finaliza el domingo 20 de diciembre a las 22 horas. El tamaño de la creación será 50 x 70 centímetros. La propuesta creativa deberá contener motivos de guitarra y de bodegas.

El estilo y la técnica realizada para el cuadro serán de libre elección, con el único requisito de que no se incluyan letras ni palabras en el cuadro.

El ganador del concurso recibirá la cantidad de 250 euros y la promoción de su obra al convertirse en el cartel del Certamen de Guitarra Flamenca. El jurado está compuesto por el equipo de producción de la organización siendo el criterio de selección principal la originalidad de la obra, así como la creatividad y la calidad de la misma.  La organización se reserva todos los derechos de imagen, difusión y edición de la obra para la configuración del cartel.

noticiasBIENAL_Presentación del ciclo de guitarra flamenca en la Bienal de Sevilla

El lebrijano Pedro María Peña participará con su espectáculo «Paseo de las Delicias» que se celebrará en el Espacio Turina

La Bienal ha presentado en el día de hoy miércoles, 18 de julio, el ciclo de guitarra denominado «El templo de las seis cuerdas» que se celebrará en el Espacio Turina, en el que participa el lebrijano Pedro María Peña entre otros guitarristas flamencos.

La presentación del ciclo ha sido a cargo del director de la Bienal, Antonio Zoido, y se ha celebrado en el Museo de la Guitarra, en la calle Mesón del Moro de Sevilla.

Pedro María Peña lleva a la Bienal su espectáculo «Paseo de las Delicias» (Sábado, 15 de septiembre // 19 horas) en el que colaboran como artistas invitados la cantaora también de Lebrija Anabel Valencia, y el violín de Faiçal Kourrich, además de Tete Peña en las percusiones y Sergio Aguilera y Pedrito Peña, su hijo, en coros y palmas.

Pedro María Peña, tras casi toda una vida dedicada a la dirección escénica, musical, producción y discográfica, da un paso en su carrera artística con la presentación de «Paseo de las Delicias», su ópera prima como compositor y guitarrista solista.

En este encuentro con la prensa han participado también el resto de guitarristas que participan en el ciclo: Paco Jarana, Alfredo Lagos, Rafael Rodríguez, David Carmona y Santiago Lara.

Fotos: Bienal.

El músico francés CLAUDE WORMS nos acerca a la faceta de compositor internacional de PEDRO BACÁN

Pedro Bacán partió de una experiencia casi familiar para situarse en la vanguardia de la música europea contemporánea

Ya lo sabíamos, que Pedro Bacán había significado mucho en el ambiente musical y cultural de fronteras para fuera, y que los músicos y el público francés lo apreciaban más que el reconocimiento que había tenido en su tierra. Por fin el pasado jueves, 28 de septiembre, el músico y guitarrista francés Claude Worms vino a Lebrija a explicarnos el porqué: cómo hizo Pedro Bacán para partir del cante de su familia de Lebrija y Utrera, y situarse, tras años de mucha intuición y trabajo, en la vanguardia de la música contemporánea.

El gran conocimiento del cante que tenía Pedro Bacán, su inteligencia musical innata y las horas de trabajo permitieron a este guitarrista representante de los gitanos flamencos de la baja Andalucía, llegar al triste final de su vida habiendo alcanzado un nivel compositor e interpretativo con el que se identificaban los movimientos musicales contemporáneos.

Flamenco

Conferencia de CLAUDE WORMS sobre la figura de Pedro Bacán sept 2017

En París y en la Europa de la década de los años 80 y 90, había unos movimientos de música clásica renovadores, como el de la música espectral, que buscaban cosas nuevas en la descomposición de los sonidos, y que al escuchar a Pedro Bacán con su guitarra quedaron maravillados. Pedro Bacán llegó de forma intuitiva y con mucha inteligencia musical adonde estos músicos pretendían llegar, un mundo nuevo de emociones musicales que evolucionara el concepto de la música clásica contemporánea.

Claude Worms sitúa la figura de Pedro Bacán en el lugar que le corresponde: «Un compositor no es solo el músico que escribe sobre la partitura; se puede componer en una servilleta de papel o se puede componer, como hacía Pedro, con la guitarra. Pedro Bacán llega con su guitarra al punto de la perfección formal». Éste no fue el único mito que nos desmitificó Claude Worms: «todos los compositores clásicos del siglo XIX improvisaban sobre sus propias composiciones, como hacía Pedro Bacán».

La influencia de Diego de Gastor le dió a Pedro Bacán una buena base de partida. Ambos buscaban las emociones del público a partir de composiciones repetitivas: «el uso inteligente de las repeticiones no es tan fácil, hay que saber qué se repite y cómo. Se llama trabajo temático y le hubiera gustado mucho dominarlo a compositores de otras épocas como Beethoven».

La otra base sólida del guitarrista lebrijano fue el cante, el cante de Utrera y de Lebrija, el cante de su familia: «Pedro siempre sitúa su influencia en cantaores, nunca en otros guitarristas». Aquí empezaron también sus averiguaciones sobre el origen oriental del flamenco. «El flamenco evoluciona dentro de su propia lógica, la creación desde dentro es lenta pero continua, a eso no se le puede llamar inmovilismo», explica Caude Worms.

La guitarra flamenca se acerca al cante con composiciones difíciles y duras de encajar por un oído clásico. El cante flamenco se compone de una serie de microtonos y la guitarra tiene que recurrir a la mezcla de notas diferentes, en ocasiones disonantes. También el concepto del ritmo y del compás está sacado del cante que tan bien conocía Pedro Bacán. «Pedro Bacán no daba casi nunca el cierre armónico de los ortodoxos, sino que seguía con la melodía para volver al principio, como hace un cantaor cuando liga los tercios».

La conferencia de Claudo Worms ha estado acompañada de su toque, con el que interpretaba falsetas del guitarrista lebrijano; por citas del propio Pedro Bacán leídas con un exquisito acento gabacho por la mujer del francés, y finalmente por el toque grabado de Pedro Bacán, que interpretó en primer lugar una seguiriya acompañado del cante de Curro Malena.

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Conferencia de CLAUDE WORMS sobre la figura de Pedro Bacán sept 2017

Y también los arpegios, otro de los instrumentos de los que se servía Pedro Bacán para construir esa gran casa musical en la que se cobijaron los artistas que lo acompañaban. «El cante de Lebrija y Utrera da la impresión de ser más lento, pero no lo es. Utiliza arcos melódicos muy largos, el cantaor necesita más aire y el guitarrista se sirve de los arpegios para crear esos arcos de sonido que vienen muy bien».

Pedro Bacán creó, a base de mucho trabajo e inteligencia, un tejido sonoro que interesó mucho a los músicos contemporáneos de vanguardia. «Tirando del hilo con mucha intuición y mucha técnica e inteligencia, Pedro Bacán llegó desde el flamenco a la música contemporánea de manera intuitiva, sin planteárselo». Lo que pasa es que Pedro llega a este punto al final de su carrera. Esto se puede ver de forma clara en la última grabación MARISMA llevada a cabo en la Bienal de Flamenco de Sevilla y editada a título póstumo.

La conferencia finalizó con una escucha solemne de una granaína sacada de esta grabación Marisma, que contiene además otras joyas del flamenco.

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Conferencia de CLAUDE WORMS sobre la figura de Pedro Bacán sept 2017


Los asistentes a la conferencia tuvimos la oportunidad de escuchar en directo el cante de Curro Vargas, acompañado de la guitarra del joven Curro Vargas.

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Conferencia de CLAUDE WORMS sobre la figura de Pedro Bacán sept 2017