El músico francés CLAUDE WORMS nos acerca a la faceta de compositor internacional de PEDRO BACÁN

Pedro Bacán partió de una experiencia casi familiar para situarse en la vanguardia de la música europea contemporánea

Ya lo sabíamos, que Pedro Bacán había significado mucho en el ambiente musical y cultural de fronteras para fuera, y que los músicos y el público francés lo apreciaban más que el reconocimiento que había tenido en su tierra. Por fin el pasado jueves, 28 de septiembre, el músico y guitarrista francés Claude Worms vino a Lebrija a explicarnos el porqué: cómo hizo Pedro Bacán para partir del cante de su familia de Lebrija y Utrera, y situarse, tras años de mucha intuición y trabajo, en la vanguardia de la música contemporánea.

El gran conocimiento del cante que tenía Pedro Bacán, su inteligencia musical innata y las horas de trabajo permitieron a este guitarrista representante de los gitanos flamencos de la baja Andalucía, llegar al triste final de su vida habiendo alcanzado un nivel compositor e interpretativo con el que se identificaban los movimientos musicales contemporáneos.

Flamenco

Conferencia de CLAUDE WORMS sobre la figura de Pedro Bacán sept 2017

En París y en la Europa de la década de los años 80 y 90, había unos movimientos de música clásica renovadores, como el de la música espectral, que buscaban cosas nuevas en la descomposición de los sonidos, y que al escuchar a Pedro Bacán con su guitarra quedaron maravillados. Pedro Bacán llegó de forma intuitiva y con mucha inteligencia musical adonde estos músicos pretendían llegar, un mundo nuevo de emociones musicales que evolucionara el concepto de la música clásica contemporánea.

Claude Worms sitúa la figura de Pedro Bacán en el lugar que le corresponde: “Un compositor no es solo el músico que escribe sobre la partitura; se puede componer en una servilleta de papel o se puede componer, como hacía Pedro, con la guitarra. Pedro Bacán llega con su guitarra al punto de la perfección formal”. Éste no fue el único mito que nos desmitificó Claude Worms: “todos los compositores clásicos del siglo XIX improvisaban sobre sus propias composiciones, como hacía Pedro Bacán”.

La influencia de Diego de Gastor le dió a Pedro Bacán una buena base de partida. Ambos buscaban las emociones del público a partir de composiciones repetitivas: “el uso inteligente de las repeticiones no es tan fácil, hay que saber qué se repite y cómo. Se llama trabajo temático y le hubiera gustado mucho dominarlo a compositores de otras épocas como Beethoven”.

La otra base sólida del guitarrista lebrijano fue el cante, el cante de Utrera y de Lebrija, el cante de su familia: “Pedro siempre sitúa su influencia en cantaores, nunca en otros guitarristas”. Aquí empezaron también sus averiguaciones sobre el origen oriental del flamenco. “El flamenco evoluciona dentro de su propia lógica, la creación desde dentro es lenta pero continua, a eso no se le puede llamar inmovilismo”, explica Caude Worms.

La guitarra flamenca se acerca al cante con composiciones difíciles y duras de encajar por un oído clásico. El cante flamenco se compone de una serie de microtonos y la guitarra tiene que recurrir a la mezcla de notas diferentes, en ocasiones disonantes. También el concepto del ritmo y del compás está sacado del cante que tan bien conocía Pedro Bacán. “Pedro Bacán no daba casi nunca el cierre armónico de los ortodoxos, sino que seguía con la melodía para volver al principio, como hace un cantaor cuando liga los tercios”.

La conferencia de Claudo Worms ha estado acompañada de su toque, con el que interpretaba falsetas del guitarrista lebrijano; por citas del propio Pedro Bacán leídas con un exquisito acento gabacho por la mujer del francés, y finalmente por el toque grabado de Pedro Bacán, que interpretó en primer lugar una seguiriya acompañado del cante de Curro Malena.

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Conferencia de CLAUDE WORMS sobre la figura de Pedro Bacán sept 2017

Y también los arpegios, otro de los instrumentos de los que se servía Pedro Bacán para construir esa gran casa musical en la que se cobijaron los artistas que lo acompañaban. “El cante de Lebrija y Utrera da la impresión de ser más lento, pero no lo es. Utiliza arcos melódicos muy largos, el cantaor necesita más aire y el guitarrista se sirve de los arpegios para crear esos arcos de sonido que vienen muy bien”.

Pedro Bacán creó, a base de mucho trabajo e inteligencia, un tejido sonoro que interesó mucho a los músicos contemporáneos de vanguardia. “Tirando del hilo con mucha intuición y mucha técnica e inteligencia, Pedro Bacán llegó desde el flamenco a la música contemporánea de manera intuitiva, sin planteárselo”. Lo que pasa es que Pedro llega a este punto al final de su carrera. Esto se puede ver de forma clara en la última grabación MARISMA llevada a cabo en la Bienal de Flamenco de Sevilla y editada a título póstumo.

La conferencia finalizó con una escucha solemne de una granaína sacada de esta grabación Marisma, que contiene además otras joyas del flamenco.

Flamenco

Conferencia de CLAUDE WORMS sobre la figura de Pedro Bacán sept 2017


Los asistentes a la conferencia tuvimos la oportunidad de escuchar en directo el cante de Curro Vargas, acompañado de la guitarra del joven Curro Vargas.

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Conferencia de CLAUDE WORMS sobre la figura de Pedro Bacán sept 2017

Los alumnos de guitarra de la Escuela Municipal de Música homenajean a PACO DE LUCÍA

El espectáculo, de gran envergadura, abre la semana flamenca previa a la CARACOLÁ LEBRIJANA

El fin de curso de guitarra de la ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA DE LEBRIJA estará dedicado al desaparecido guitarrista y maestro de maestros, Paco de Lucía. Los alumnos y alumnas, con el profesor Benito Velázquez a la cabeza, rinden así homenaje a alguien a quien admiran, con un espectáculo de gran envergadura.

Guitarra flamenca.

Fin de curso de guitarra de la ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA Y DANZA

Se juntan en el escenario más de 80 alumnos de todas las edades de guitarra de la Casa de la Cultura. Y hay este año una veitena de personas, artistas y técnicos, que colaboran con el espectáculo. Desde los niveles menores, en los que emociona cómo los pequeños ya puntean con decisión, hasta los jóvenes más adelantados; y este año, los más mayores con el número “la guitarra no tiene edad”.

Como artistas invitados cantan en e espectáculo Luis Malena, que ya colabora con la Escuela Municipal durante todo el año; y el joven Antonio Cabezas Carrasco, que canta por Camarón temas de Paco de Lucía y de Canelita.

En ese video, Antonio C. Carrasco ensaya su tema en los camerinos del Teatro Municipal “Juan Bernabé”. El espectáculo será el viernes 18 de julio, a las 10 de la noche. precio. 3 euros.

Morón cultiva de manera muy especial el toque de la guitarra flamenca

Un concierto de dos piezas de Juan Torre en el Gazpacho Andaluz nos llegó al alma

El “toque de Morón” nos cautivó especialmente en el último Gazpacho Andaluz celebrado en la localidad sevillana a principios del mes de agosto. Especialmente, la guitarra de Juan Torre, que acompañó a Lidia Valle en el baile y que abrió, merecidamente, la segunda parte del festival, tocando con sentimiento alegrías y bulerías que dejaron clavados en sus asientos al personal.

Reproducimos aquí el toque por alegrías:

El Gazpacho Andaluz y el pueblo de Morón de la Frontera cultivan, de forma muy especial, el toque de guitarra, a sabiendas que es seña de la identidad flamenca del municipio. En esta ocasión, la XLVII edición del festival homenajeaba a Manuel Morilla, un virtuoso de la guitarra dedicado toda su vida a enseñar y a perpetuar sus conocimientos y estilo en el tiempo. Juan Torre fue su alumno y el mejor homenaje fue este concierto que nos ofreció desde el alma.

Sobre el toque de Morón hay mucho escrito. La figura de Diego del Gastor es tan atractiva e influyente, que el guitarrista gitano figura omnipresente en cualquier acto o conversación que se tercie sobre la guitarra flamenca en este municipio.

Lo cierto es que hubo buenos guitarristas anteriores a la figura de Diego del Gastor, y también es cierto que no se puede demostrar “científicamente” que su toque hizo escuela. Hay quienes han tomado su senda y, otros, más acedémicos, difierren de su estilo. Quien esté interesado puede leer la investigación sobre “El llamado toque de Morón” de Eusebio Rioja.

La guitarra es, sin duda, la protagonista induscutible de la vida flamenca de Morón de la Frontera, y sus habitantes e instituciones se afanan por conservar una tradición cultural que engrandece al municipio.