ENTREVISTA a José Manuel Gallardo, técnico de sonido: “Hemos buscado un color suave y natural para el sonido”

Los miembros del equipo artístico de Rycardo Moreno hablan del disco “A Galeano”, que saldrá muy próximamente a la venta

Cada miembro del equipo aporta creatividad al proyecto. Es el caso de José Manuel Gallardo, técnico de sonido en el estudio de grabación de Santa María, ha sido el responsable de las grabaciones y las mezclas del nuevo disco que Rycardo Moreno le dedica “A Galenao”.

LebrijaFlamenca.com: ¿La labor del técnico de sonido también imprime el carácter de un disco?

Flamenco

A Galeano de Rycardo Moreno_Entrevista a José Manuel Gallardo

José Manuel Gallardo: La sala, la megafonía, la mesa, todo tiene un color específico. Los músicos vienen buscando que les guste la sala, que les guste cómo suena el equipo, si es más oscuro, más brillante o más natural. Hablo del color que puede generar el sonido, como puedo hablar del brillo. Depende, un sonido más agudo, más grave… un color caracterizado que genera la mesa y la fuente de sonido que entra. Cada maquinaria genera un sonido.

LebrijaFlamenca.com: Y con Rycardo Moreno ¿qué color habéis buscado para el sonido?

José Manuel Gallardo: Con Rycardo hemos intentado buscar un color suave natural, que no fuera estridente. Un color que transmita la armonía que él toca, que sea suave, sedoso… depende también del tema. Las mezclas que estamos ahora terminando llevan muy pocos efectos, desde el minuto 1 hemos tratado el sonido con el resultado final. Hemos intentado escuchar lo que queremos verdaderamente en la guitarra, y lo que está hecho en mezclas es más un trabajo creativo que intentar eliminar cosas que sobran.

LebrijaFlamenca.com: ¿Cómo definirías el ambiente del disco?

José Manuel Gallardo: El disco sale de él, el disco es él. Aparte de que Rycardo Moreno se ha inspirado 100% en el escritor Eduardo Galeano, le ha dado música a esas palabras desde dentro. Entonces, ha creado una atmósfera (me lo dijo Rycardo Moreno antes de empezar a grabar)… que él está intentando hacer música para el mundo. Yo escucho el disco y cada vez alucino más. Lo hemos pasado bien, mal y regular. Cuando nos metemos en un estudio hay que sufrir para que salgan estas pedazos de composiciones que él ha hecho. A mí me lleva a todos lados, me transmite música italiana, música latina… es un disco hecho para el mundo desde las raíces puras de aquí. Yo creo que lo ha bordado, que lo hadado todo y que no se ha quedado nada dentro, ha transmitido en cada momento en el disco.

LebrijaFlamenca.com: ¿Y qué sonido habéis buscado en el nuevo disco de Rycardo Moreno?

Flamenco

A Galeano de Rycardo Moreno_Entrevista a José Manuel Gallardo

José Manuel Gallardo: En este caso, ellos han optado por un sonido más analógico, yo trabajo con sonidos más naturales. Grabamos en digital, porque eso no lo vamos a discutir, pero intentamos siempre buscar lo que es la naturaleza del instrumento, la naturaleza de la voz, sin perder mucho lo que es el registro natural. No intentamos procesar mucho las historias. Lo único que hemos procesado son efectos que hemos querido alzarlos a la medida de lo que ha pedido el músico.

LebrijaFlamenca.com: Cuéntanos el ambiente de las grabaciones.

José Manuel Gallardo: Bueno, no os voy a contar cómo es Rycardo. Además de una buena persona, es muy sano, una persona como nosotros, con la que se puede hablar. En el nivel artístico que él está, acepta cualquier tipo de crítica. Te deja colaborar dentro del margen que se puede colaborar. Un poco pejiguera (risas) pero muy buen amigo mío. Yo estoy muy contento de que haya confiado en mí, desde el munito 1 nos hemos hecho fieles los dos, todavía no nos hemos engañado.

LebrijaFlamenca.com: ¿Por qué la mesa es tan especial que le gusta mucho a los músicos?

José Manuel Gallardo: Es una mesa antigua de los años 60 y conforme vino aquí al estudio la reformamos con un sonido bastante peculiar. Es de la marca API y la hemos reformado para que suene más natural, y a Rycardo le gustó mucho el carácter de la mesa. Y también la sala, que es viva, real, no es una sala que te metes como si fuera una caja. Y él buscaba para este disco eso, quería que su guitarra sonara natural, como él suena. Que se escuche desde dentro para afuera.

José Manuel Gallardo también tiene su banda Tejoraca Son y saca ahora nuevo disco: Personalidad, en el que fusionan el flamenco con los ritmos latinos, funk y jazz.

La Peña Flamenca “Pepe Montaraz” recibirá el Caracol de Oro en la 52 edición de la Caracolá Lebrijana

Flamenco

Comisión organizadora de la Caracolá Lebrijana_febrero 2017

La comisión organizadora de este festival ha decidido por mayoría otorgar la máxima distinción de la Caracolá a la Peña Flamenca de Lebrija, como muestra de reconocimiento a su contribución en la consolidación del festival a lo largo de más de medio siglo de vida.

El pasado lunes 6 de febrero, en la reunión mantenida por la comisión organizadora de la Caracolá Lebrijana y presidida por la delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lebrija, se aprobó por unanimidad de todas las entidades y personas que componen dicha comisión, otorgar el Caracol de Oro a la Peña Flamenca Pepe Montaraz.

Durante la celebración de la 52 Caracolá Lebrijana, que se celebrará del 7 al 22 de julio, se impondrá la insignia más preciada del festival a los representantes de la Peña Flamenca “Pepe Montaraz” “en reconocimiento a su contribución en la consolidación del festival a lo largo de más de medio siglo de vida”. Sin duda, 2017 será un año especial para esta entidad ya que cumplirá cuarenta años de existencia y de resistencia al frente de la promoción del Flamenco desde un rincón entrañable del Callejón de los Frailes de una ciudad tan llena de arte como es Lebrija.

Cabe recordar que la 52 Caracolá rendirá también tributo a Pedro Bacán, cuando se cumplen dos décadas desde su triste pérdida.

Serrana, nuevo disco de INÉS BACÁN

La cantaora lebrijana presenta su nuevo trabajo en Barcelona, París y Madrid en las próximas semanas

Serrana es un trabajo discográfico que va más allá de la herencia natural que recibe la cantaora Inés Bacán de parte de su familia. Con el acompañamiento de Pedro Soler a la guitarra y de Gaspar Claus al violonchelo, Inés Bacán introduce otros cantes del levante menos conocidos en su repertorio, aunque también sacados de la memoria de la artista, como son los fandangos, las bamberas, las granaínas y la propia serrana.

Inés Bacán  presentará su nuevo trabajo discográfico en Barcelona el próximo 4 de febrero, en la tierra en la que es anfitrión Pedro Soler. A final del mes de febrero viaja a París y a principios de abril llevará Serrana a Madrid. Unos primeros conciertos que servirán para dar a conocer su nuevo proyecto, en el que se aprecia de manera especial la musicalidad de la artista, acompasada por el violonchelo de Gaspar Claus en varios de los temas.

Desde las primeras granaínas, la voz de Inés Bacán se acerca con conocimiento a las armonías del violonchelo. Voz e instrumento se unen de forma natural en un prodigioso encuentro. La serrana le da nombre al disco. “De la Sierra Morena / vienen bajando / unos ojitos negros / de contrabando. / Bajando vienen / unos ojitos negros / que me detienen”. Memoria popular y memoria de Lebrija.

En el disco aparecen dos temas que ha compuesto su hijo José Bacán: el titulado “Aquellos trenes”, unos tientos en los que narra la epopeya y persecución de los gitanos por los nazis; y las “Nanas “del Mar” que en boca de Inés Bacán constituyen un género flamenco en sí mismo.

Parecería que estamos acabando, pero ahora es cuando vamos a destacar los temas que más nos han atrapado: el romance corrido y mantenido a compás con las palmas; unas bamberas en las que la voz de Inés se mece a la par del violonchelo mientras la guitarra marca los vayvenes de manera magistral, y los fandangos gitanos que canta Inés acordándose también de su herencia sagrada.

Y por fin llega la seguiriya al final del disco, por si hubiera dudas sobre la procedencia del cante de Inés Bacán: unas seguiriyas dedicadas a su padre Bastián, que como dice la letra “cantaba en silencio”. Una joya del cante gitano en cuanto a técnica y letras: “La candela me enfría  y el frío me quema. / Yo no sabía si llorar de alegría  o reir de pena”.

Un disco para los buenos aficionados. Un disco con un gran componente musical, en el que la guitarra experimentada y el violonchelo acompañan el sentido musical de Inés Bacán. Una forma prodigiosa en la voz y una cadencia rítmica que solo la sostienen los que han nacido sabiendo. Un disco que Inés Bacán dedica con cariño a su hijo Pedro, y que contiene oro en paño para los que sabemos en qué sentido el flamenco es patrimonio universal.