#58Caracolá Vivir un cuento de hadas junto a El Lebrijano

Una conferencia ilustrada recuerda a Juan Peña y su inmersión en la música árabigo andaluza

Cada Caracolá nos brinda una oportunidad de conocer un poquito más a Juan Peña El Lebrijano. En esta 58 edición se ha ahondado en la faceta musical que revolucionó (de nuevo) el mundo del flamenco, sus inmersiones en la música arábigo andaluza. Se trata de una conferencia ilustrada a cargo del periodista Alfonso García acompañado de miembros de la Orquesta Andalusí de Tánger con la que Juan Peña grabó los discos fundamentales de Encuentros (1985) y Casablanca (1998), entre otras producciones.

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#58Caracolá Conferencia dedicada a El Lebrijano: Vivir un cuento de hadas. De Lebrija a Casablanca

Alfonso García comenzó diciendo que Juan Peña era un buscador nato que se interesaba siempre por otras culturas. Así, llegó a viajar más de 80 veces al país vecino de Marruecos para conocer a unos músicos que llegó a traerse a su casa-chalet de Lebrija. Un formato distinto de conferencia, en la que se intercalan los temas musicales con al voz de la jerezana Lela Soto y los músicos árabes encabezados por el violinista Faiçal Kourrich.

Esta conferencia ilustrada ha sido dirigida musicalmente por el guitarrista y productor Pedro María Peña, que acompañó a El Lebrijano desde su juventud más temprana. Así lo relataba en la Plaza del Mantillo, donde contaba su relación con su tío Juan Peña: «empecé a acompañarlo en un formato de grandes conciertos gracias a lo cual aprendí producción, que es a lo que después en parte me he dedicado».

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#58Caracolá Conferencia dedicada a El Lebrijano: Vivir un cuento de hadas. De Lebrija a Casablanca

Continúa su sobrino, hijo de Pedro Peña Fernández: «cantaores hay muchos, creadores muy pocos. Mi tío Juan era recreador porque todo lo que cogía lo mejoraba». El joven Pedro María fue testigo de ensayos e improvisaciones con la Orquesta de Tánger: «Estaban muy sobrados, eran todos grandes maestros y se improvisaba muchísimo» porque todos conocían bien lo que hacían.

Sobre este tema de la fusión de dos músicas habló Casto Márquez, amigo personal de El Lebrijano y colaborador en muchas de sus obras: «hoy día se le llama fusionar a cualquier cosa, y fusionar es más difícil, es mezclar los compases, eso no lo hace nadie». Casto Márquez lleva a gala haber colaborado en el magistral álbum de Lágrimas de Cera, también con un componente de música andalousí menos conocido. «Juan tenía la cabeza llena de música, hizo cosas que no había hecho nadie como lo de las voces búlgaras; como persona era un ser luminoso, le daba por las mañanas gracias al mar, muy inteligente y muy generoso. Como músico excepcional, un genio».

Intervino en la conferencia Faiçal Kourrich, que llegó a Andalucía de la mano de Juan Peña para una grabación de una semana y «todavía estoy aquí». Faiçal recuerda las noches de estudio «montando Las Galeras» y dice que «Juan tenía una forma diferente de pensar y de enfocar la música». Continúa: «Cuando llegué de Marruecos, yo pensaba que lo sabía todo, y Juan me hizo buscar en mi propio bagage cultural y recuperar ocsas para utilizarlas de nuevo». Aquellos ensayos interminables en casa de El Lebrijano debieron ser memorables y festeros: «Juan se preocupaba de nosotros y nos hacía sentir como en nuestra casa. Me trataba como a un hermano».

Juan Peña y Faiçal Kourrich tienen un disco llamado Puertas Abiertas (2005): «Todo empezó de una manera y fue cambiando conforme íbamos avanzando. Juan me dejaba tocar y terminó siendo un disco compartido, un disco de los dos».

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#58Caracolá Conferencia dedicada a El Lebrijano: Vivir un cuento de hadas. De Lebrija a Casablanca

En la parte musical intervinieron también los músicos árabes Amine Tailassane, en la voz y el laúd; y Jouad Jaidi, en la percusión; además de las palmas y coros de Sergio Aguilera y Pedro Peña jr. Para el músico Amine «con El Lebrijano todo fluye, la música sirve para unir a las personas». Juan Peña les infundía confianza porque les dejaba hacer: «nos decía continuamente que tocáramos, que improvisáramos, adelante».

Lela Soto interpretó, junto a la guitarra de Pedro María peña y el acompañamiento andalousí, varios de los temas más conocidos de Juan Peña en estos discos grabados con la Orquesta de Tánger, como el propio Vivir un cuento de hadas o Dame la Libertad, además de una magnífica interpretación del himno Gelem Gelem de los giranos.

Recital flamenco / andalousí en recuerdo de Juan Peña El Lebrijano


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#58Caracolá Conferencia dedicada a El Lebrijano: Vivir un cuento de hadas. De Lebrija a Casablanca

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#58Caracolá Conferencia dedicada a El Lebrijano: Vivir un cuento de hadas. De Lebrija a Casablanca

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#58Caracolá Conferencia dedicada a El Lebrijano: Vivir un cuento de hadas. De Lebrija a Casablanca

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#58Caracolá Conferencia dedicada a El Lebrijano: Vivir un cuento de hadas. De Lebrija a Casablanca

#58Caracolá AUDICIÓN DE GUITARRA FLAMENCA 2023

ÁLBUM DE FOTOS de la Audición de Guitarra dirigida por Benito Velázquez


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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023


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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023


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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023



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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023



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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023



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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023



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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023



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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023



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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023




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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023


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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023



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#58Caracolá Audición de Guitarra Flamenca 2023

#58Caracolá Rycardo Moreno presenta su concierto de afinaciones, batuta y compases flamencos

La Caracolá Lebrijana da cabida a este diálogo entre el toque flamenco y el lenguaje musical más vanguardista

El flamenco sin fin. Los relojes se paran, la música vuelve a sonar ¡ole Rycardo! El pasado jueves 13 de julio en el Teatro Municipal Juan Bernabé se presentó el community manager Rycardo Moreno, con su grupo flamenco, junto al maestro Toni Cuenca con la Orquesta Filarmónica de Triana.

Ambos dejaron en Lebrija que no hay “artes apartes». Con una actitud perceptiva ante el fenómeno musical, de la consideración de la música como un arte plural y, sobre todo, la naturaleza interior del sonío. En definitiva, lo blanco con lo negro en aspectos de creación.

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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea

El atrevimiento de Rycardo sobre el diálogo del toque flamenco con el lenguaje más vanguardista de la música me hizo llegar a ese «dicen de mí» (lamento y quejío de Camarón), una fusión de cosmos al que «el niño del Cartujo» nos trasladó a los allí asistentes.

La actuación del “nieto del que llevaba la ambulancia», que así se definió en su primera entrevista Rycardo cuando empezó con el grupo bajo la batuta de Fray Juan, fue portentosa y con una infinita calidad del sonío de sus cuerdas, con timbre a Mantequero, Conejo,…

Siguiendo con esa entrevista, Rycardo dijo que su objetivo “era llegar más lejos de lo que ellos tenían pensado». Y así lo hizo en esta noche: ha traspasado lo que en su pueblo nunca ha pasado y nunca hemos escuchado, la unión de la música flamenca con la contemporánea.

Rycardo buscó y encontró esa voz de interior que arde en la hoguera de los errantes y perseguidos. Gracias a la otra guitarra de Juan Medina, que hicieron un solo que nos dejó como si estuviéramos en una noche nostálgica junto al mar.

La voz hecha y por derecho de Fernanda Peña, que rema en el mismo barco que Rycardo. A dúo, con una entrada y salida espectacular, y con mucho significado. El sonío de percusión de Poti Trujillo y, sobre todo, las voces de jóvenes promesas, un edificio sonoro de la hija Manuela del Moya y de Noelia de los Ríos, para enredarse con su guitarra en esa raíz oscura y misteriosa de los gitanos, de la llama negra de El Lebrijano viejo, de las sombras ocultas de la voz de su abuela la Coneja, de la esfera familiar en la Silera, con su abuelo Ricardo.

Y por supuesto, sentimos a nuestro músico Moreno de esta nueva era de fusión entre el llanto desnudo y roto, pero sin disimulo, cuando sus hijos lo llamaban y le animaban “bien papi», he aquí cuando la guitarra llegó a tener una voz dulce, segura y dolorida.

En definitiva, Rycardo supo sustituir mesas de gañanías, toneles de vinos, nudillos marcados, vino derramado… por violines, batuta, notas, humo en 3d para enriquecer una actividad de la Caracolá.

Pero este músico no puede olvidarse de aquello tan oscuro y tan misterioso que solo él sabe, cuando se quema en esa hoguera de la llama negra de lo gitano y lo flamenco, la pureza , y más cuando se bebe los vientos de su abuela Pepa y nos traslada a la esencia de la Caracolá Lebrijana, pero sin olvidar que estamos en un cambio de todo y para todos donde no hay «artes apartes».

Reportaje de fotos de ARACELI PARDAL

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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea



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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea


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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea


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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea



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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea


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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea


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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea


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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea


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#58Caracolá Rycardo Moreno presenta el Concierto nº1 para Guitarra Flamenca Contemporánea