José Valencia, el camino correcto

El cantaor lebrijano estrena en la Bienal 2018 el espectáculo Bashavel acompañado por instrumentos de cuerda y un acordeón

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José Valencia en a Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

Hace tan solo unas semanas José Valencia estrenaba un espectáculo nuevo en la Caracolá Lebrijana, que lleva por título «Con Jerarquía» con la dirección musical de su tío Manuel de Paula. Con este espectáculo hizo al público llorar. Quienes nos encontrábamos allí, comprendimos que habíamos asistido a una de esas noches grandiosas del flamenco.

En esta Bienal 2018, en el patio de los Alcáceres de Sevilla, ha estrenado otro espectáculo nuevo que se llama:»BASHAVEL», que quiere decir reunión en romané. José Valencia ha querido poner en valor el alma de los poetas gitanos, traduciendo sus poemas y cantándolos. En esta ocasión, no solo se ha rodeado de su guitarra de siempre Juan Requena, los palmas de Manuel Valencia y Juan Diego Valencia, sino que también ha sumado la percusión de Paco González que protagonizó buena parte del espectáculo con su compá. También un conjunto de cuerdas entre violines y acordeón donde destacamos el violín de Nicolás El Calabacín, que hizo abrir el pozo de los sentimientos, junto al acordeón de Cuco Pérez y el baile de Karime Amaya, que expresaba las formas genuinas del baile sin inventos extraños.

A mitad del espectáculo presentó él mismo un tema de un poeta gitano llamado «L’Luludi Merinasqué» que lleva por título la muerte y lo interpretó en romanó, idioma que perdimos los gitanos en época de los Reyes Católicos al prohibir nuestro habla y rasgos culturales.  Fue tan armonioso y bien acoplada la letra al cante que se sentía la inmensa pena que transmitía el poema aunque los presentes no entendiéramos el idioma.

Es cierto que no es el primer cantaor que se sube al escenario con otros instrumentos que no son los típicos del flamenco, y en el flamenco dicen que está todo inventado, pero lo que sí podemos decir sin temor a equivocarnos es que el cante de José Valencia, con esta instrumentalización, penetra en el alma y hace grandioso el flamenco, porque el flamenco es una música viva y como toda vida necesita encontrar el camino correcto, y ese camino es José Valencia.

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José Valencia en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

#noticiasBIENAL Cuatro espectáculos para las noches del HOTEL TRIANA

Lebrija abre esta noche este espacio emblemático con el espectáculo Luna Nueva

El Hotel Triana es, sin duda, uno de los espacios de la Bienal con más personalidad e historia. Como homenaje al tradicional corral de vecinos, este patio abierto con el cielo por techo y en el corazón de un barrio madre para el arte jondo, ha sido en multitud de ocasiones escenario flamenco, acogiendo numerosos espectáculos.

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Hotel Triana en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

De hecho, ya en 2004 el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, y el por entonces director de la Bienal, Manuel Copete, leyeron un texto de agradecimiento e hicieron entrega de un azulejo con la inscripción: “un hotel con muchas estrellas”, como reconocimiento a sus vecinos por la colaboración prestada durante tantos años.

En esta XX edición de la Bienal, como no podía ser de otra manera, el Hotel Triana volverá a erigirse como punto de encuentro nocturno para los aficionados, albergando cuatro espectáculos, en las veladas desde el miércoles 12 hasta el sábado 15 de septiembre, durante las cuales se traspasará la barrera de la medianoche con homenajes a Lebrija, Cádiz, las peñas flamencas y la “Cava de los Gitanos”.

Lebrija presenta su LUNA NUEVA

El miércoles día 12 de septiembre, el Hotel Triana acogerá el primero de sus espectáculos programados, “Lebrija. Luna nueva”, que contará con un gran elenco formado por artistas como Inés Bacán, Juan Bacán, Concha del Lagaña y Miguel Funi Hijo, al cante, Javier Heredia al cante y al baile, Fernanda Funi y Conchita del Lagaña, al baile, y las guitarras de Antonio Moya, Antonio Malena y Malena Chico.

Todos rendirán tributo en Triana a Lebrija, secreta y ávida de historia cantaora, una ciudad nos trae compás y forma, luz, nueva y vieja como la vida, donde los ecos a Pinini, Juaniquín o Chache Bastián se mezclarán con sonidos de cuerdas y armonía.

– Un día después, el jueves 13, aromas de Cádiz llegarán al otro lado del Guadalquivir con los «Flamencos de La Tacita», cuya intención es la de manifestar su manera única y personal de expresar y transmitir. El hecho de juntar a este elenco para una noche de ‘gaditanía’ en la Bienal es una declaración de intenciones, una forma de decir, “esto es Cádiz y esto es lo que somos”, una oportunidad también para dichos artistas de trabajar juntos, unidos en un escenario.

Es, en definitiva, una inspiración, una alegría y un deseo tremendo de compartir su arte. Dirigidos por la bailaora Rosario Toledo, se darán cita en el Hotel Triana El Junco, María Moreno, Eduardo Guerrero, Juan José Villar y la propia Toledo, al baile, David Palomar, José Anillo, Ana Salazar, Samara Montáñez y Anabel Ribera, al cante, con las guitarras de Rafael Rodríguez y Óscar Lago y la percusión de Roberto Jaén como acompañamiento, y con Juan Villar como artista invitado.

– El viernes 14, la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas, cumpliendo con sus premisas estatuarias y con una vocacional filosofía, quiere mostrar una vez más en la Bienal la pujanza de su flamenco, gracias a unos artistas que son ya, hoy día, más nuevos creadores que promesas, pero también portadores de la herencia de este arte singular, encargados de cuidar las formas clásicas. En “Son de peñas”, Manuel Cástulo, Alicia Gil, Luisa Palicio y Rafael Campallo, cuatro artistas vinculados a las peñas flamencas, harán disfrutar al público del Hotel Triana de una velada en la que se verterá todo un caudal de arte, cante y baile, acompañados por guitarras y palmas. Un espectáculo entretenido y vistoso para el espectador, lleno de flamencura y de buen hacer.

– La última cita de esta XX Bienal en el Hotel Triana será el sábado 15 con “La Cava de los Gitanos”, un espectáculo que quiere hacerle un homenaje a los cantes, toques y bailes de una época en la que la gente del barrio se reunía en un patio y se ponía a cantar y bailar, sin un motivo especial, por la forma de vivir y de sentir de un pueblo donde los gitanos y los payos vivían en comunidad y por tanto compartían y celebraban juntos. Rescatando letras, toques y bailes de la época, “La Cava de los Gitanos” remitirá a una Triana color sepia, para recordar cómo se cantaba y bailaba en aquellos tiempos de olor a puchero, fragua y río, gracias al baile de Carmen Ledesma, Carmelilla Montoya, Paco Vega y Antonio “El Cordobés”, el cante de Juan José Amador, José Lérida, José Manzano y Guillermo Manzano, y las guitarras de José Acedo y Paco Iglesias, con la dirección de José Lérida, Luis M. Rodríguez y Miguel Ángel Maguesin “Dr. Keli”, y la colaboración especial de Antonio Canales.

Todos los espectáculos programados en el Hotel Triana darán comienzo a las 23:00 horas.

INÉS BACÁN en la Bienal: «Me supone una gran responsabilidad subir con mi familia al escenario»

Cantó entre dos ángeles en al Iglesia barroca de San Luis de los Franceses, haciéndose ella el compás y marcando el tiempo con una maestría excepcional. la próxima intervención de Inés Bacán en al Bienal de Sevilla no tiene nada que ver. sube con toda la familia al escenario en noche de Luna Nueva (miércoles, 12 SEPT, 23 h- Hotel Triana) y eso le genera más responsabilidad. Nos lo explica en esta breve entrevista:

LebrijaFlamenca.com: ¿Cómo te sientes después de tu actuación en la Iglesia de San Luis? Un sitio tan especial, tan bonito y con el público tan cerca del escenario.

Inés Bacán: Muy bien, yo he cantado muy a gusto. La verdad es que sí, que me he sentido muy bien cantando. Con el calor del público muy cercano, y yo veía que me miraban con mucho cariño. He hecho bastantes cantes, pero todavía podía haber hecho más, unos tientos, la nana… Los cantes los he elegido antes con Antonio Moya, entre él y yo, el orden también, empezar por bamberas… los fandangos, la soleá… cantiñas, romances, seguiriyas, bulerías y el martinete.

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Inés Bacán en la Bienal de Sevilla 2018

LebrijaFlamenca.com: El espectáculo del miércoles 12 Luna Nueva es muy diferente, más coral, más de grupo. Te presentas al público arropada por tu familia.

Inés Bacán: Para mi, yo voy a estar más en tensión. Yo he cantado en San Luis más a gusto. No porque con mi familia no esté a gusto, sino que estoy ahora más en tensión porque no depende todo de mí. Depende de una serie de personas que son de mi familia y yo quiero que quedemos todos bien. Entonces voy a estar todo el tiempo en tensión.

LebrijaFlamenca.com: ¿Qué queréis llevar al escenario en Luna Nueva? ¿El ambiente vuestro de cuando os juntáis?

Inés Bacán: Lo que mi hermano [Pedro Bacán] siempre pretendía, llevar la fiesta al escenario. Una fiesta familiar sobre el escenario. El baile será más natural, de la casa de nosotros. Un baile que está gustando ahora mucho también, el baile sencillo, de braceo, de posturas.

LebrijaFlamenca.com: ¿Qué supone estar con la familia en el escenario? Estará tu hermano Juan al cante, tu sobrino Bastián Chico en la dirección del espectáculo, tus primos,…

Inés Bacán: Supone una gran responsabilidad. El espectáculo lo lleva mi sobrino, pero yo ya llevo muchos años en la historia, la comparaciones nunca son buenas. Mi sobrino está empezando… y yo soy artista, pero los demás no son profesionales, gente con mucha calidad y arte. Los guitarristas son profesionales y el artista que llevamos invitado, Javier Heredia. Los demás no son profesionales, pero no por eso no dejan de saber cantar muy bien. Así que esperemos que salga bien.

LebrijaFlamenca.com: También estarás de artista invitada en el espectáculo de Tomás de Perrate…

Inés Bacán: Sí, interpreto una nana que tengo grabada, que me la escribió Pedro G Romero. Yo la adapté, le quité sílabas que le sobraban para poderla cantar. Y Pedro me ha llamado y quiere que la cante en el espectáculo de Perrate. Yo en la nana me siento muy cómoda, me pasa como con la seguiriya, que me gusta mucho.

LebrijaFlamenca.com: Cuando cantas, Inés, yo siento como que sufres una gran transformación allí arriba. No es solo cantar, es como si buscaras otra dimensión.

Inés Bacán: Es verdad, es cierto. Yo creo que me muevo en otra dimensión. Yo pongo todo, el cuerpo, el alma, mis manos, termino destrozada. Termino como si le hubieran dado una paliza a mi cuerpo. Canto y los veo a ellos, a mi padre, a mi madre… conecto de verdad con ellos. Para mí, el cante es como una conversación conmigo misma. Una conversación muy íntima.