#LebrijaBienal Factoría Cultural acoge la exposición y los encuentros dialogados con el fotógrafo Ramón Amaya

Una muestra fotográfica que reconstruye la vida del fotógrafo, nieto de Antonia Pozo y autodidacta en su profesión

El momento mágico de la Bienal de Flamenco de Sevilla también puede estar en los «otros oles» que ofrece el festival en su programación periférica. La Factoría Cultural expone, desde el pasado sábado 21 de septiembre, el trabajo del fotógrafo flamenco Ramón Amaya que lleva varias décadas ofreciendo la mirada honesta «de un testigo gitano de su tiempo» sobre el panorama flamenco.

Un fotógrafo, nacido en 1948, de formación absolutamente autodidacta, que ha sabido adaptarse a lo largo de la historia de la fotografía, a los cambios tecnológicos y a las distintas formas de difusión del flamenco, sin abandonar su punto de vista sincero y comprometido con el cante, que en definitiva es lo que importa.

Ramón Amaya es nieto de Antonia Pozo, cantaora aficionada de Lebrija, creadora de cantes autóctonos y fundamental en la transmisión del flamenco de generación en generación. «De ahí que esta historia de un fotógrafo gitano, poco conocido o invisibilizado, tomara otras dimensiones cuando descubrí que era nieto de Antonia Pozo», explicó la periodista Araceli Pardal, comisaria de la exposición junto al historiador Miguel Ángel Vargas, «porque aquí estaba la magia, como digo yo, o el infundio o la gitanería, como decís vosotros», añadió dirigiéndose al público mayoritariamente familia del fotógrafo y su mujer, recientemente fallecida Consuelo Valencia.

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#LebrijaBienal 2024_Exposición Ramón Amaya. Objetivo Flamenco en Factoría Cultural

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#LebrijaBienal 2024_Exposición Ramón Amaya. Objetivo Flamenco en Factoría Cultural


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#LebrijaBienal 2024_Exposición Ramón Amaya. Objetivo Flamenco en Factoría Cultural

El director de la Bienal de Sevilla, Luis Ybarra, tuvo el detalle de inaugurar la exposición, dándole especial importancia a estos «otros oles» incluidos en la programación oficial. La exposición enfrenta los trabajos de dos épocas muy distintas, vividas por Ramón Amaya. Una primera en blanco y negro fruto del trabajo conjunto con el crítico de flamenco Manuel Martín Martín en Diario 16, y otra al amparo del programa Zona Flamenca de Factoría Cultural.

Manuel Martín Martín, encargado de la conferencia inaugural, hizo un alegato a la fotografía flamenca, «una forma de mirar lo que nos identifica» que nos ayuda a «comprender la historia contemporánea de lo jondo». En cuanto a Ramón Amaya, le aplaudió «saber dominar la técnica para saber captar el momento» y dijo reconocer en sus fotografías «verdaderos artículos de opinión donde sobran las palabras».

El discurso más emotivo lo dio por sorpresa el hijo de Ramón Amaya, Javier Amaya, que se acordó en todo momento de su madre Consuelo «que ocupa hoy esa silla vacía» y agradeció a su padre el trabajo constante, su forma de ser y sobre todo «mi referente, porque cada vez que quiero ser un buen gitano, me miro en ti», llegando a todo el mundo al corazón y a las lágrimas.

El pasado sábado, 21 de septiembre, se celebró al abrigo de la exposición la mesa redonda moderada por el periodista Antonio Ortega sobre «Los festivales flamencos de los pueblos como espacios simbólicos de resistencia», con la presencia del cantaor Manuel de Paula, el hijo de Pedro Bacán, Sebastián Bacán, y la propia periodista Araceli Pardal.

Los próximos sábados 28 de septiembre («La mirada romaní sobre el flamenco») y 5 de octubre («El lugar de la memoria familiar como archivo») se seguirá dando ocasión a la charla en el seno de esta exposición de Ramón Amaya que ofrece la mirada de un gitano sobre los momentos vividos que quedarán en la fibra sensible de los corazones aficionados.

Fotografías de LebrijaFlamenca.com

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#LebrijaBienal 2024_Exposición Ramón Amaya. Objetivo Flamenco en Factoría Cultural

#LebrijaBienal Aurora Vargas y su portentosa personalidad (gitanería)

La cantaora sevillana triunfa en los Reales Alcázares con Pastora Galván y Antonio Reyes de artistas invitados

Aurora Vargas se presenta en esta Bienal de Flamenco de Sevilla 2024 con Mi Chacha Dolores, uno de sus tangos más conocidos y cantados por las y los gitanos, haciendo gala de su portentosa personalidad (gitanería) como cantaora.

El escenario se queda solo con las guitarra de Manuel Valencia y el violín de Bernardo Parrilla, que después de habernos entrado unas ganas locas de bailar, conducen nuestro estado de ánimo hasta la serenidad de nuestro cuerpo, como una transición que recorre las venas para desembocar en el compás de la soleá. Aurora se sienta en la silla serena y profunda. En sus letras recuerda la figura de su madre, que la hace profundizar aún más en sus adentros para darnos una explosión de cariño y fuerza que hace que su cante penetre tocando la fibra sensible del alma y poder así estremecer los sentimientos y provocar la inestabilidad del lagrimal ocular.

Después de la tormenta llega la calma, con la brisa marinera de Cádiz, con unas alegrías que hace que el público comience a balancearse disfrutando de ese ritmo fresco y suave que Aurora matiza, haciendo que el compás llegue y produzca las ganas de querer seguirlo desde nuestra sillas. Esa brisa atraca en Chiclana para que Antoni0 Reyes, junto a la guitarra de Miguel Salado, compartan una seguiriya.

Aurora Vargas vuelve a sentarse en la silla junto a Miguel Salado, para ofrecernos una seguiriya que hace que la riqueza de los metales de su voz y el trabajo del alma, se unan por el dolor de los pensamientos haciendo  brotar el quejío amargo de este cante.

La última parte del espectáculo lo inicia Pastora Galván y Antonio Reyes con la guitarra de Manuel Valencia. Pastora combina las posturas clásicas del toreo para contonearse con el compás que le ofrece Antonio Reyes, envolviendo cante y baile en una espiral delicada.

Aurora sale al escenario y empieza a cantarle a Pastora en los sentidos, a lo que Pastora responde introduciéndose en el cante de Aurora con todo su braceo, contorneo y zapateado. Contribuye a la unión del cante con el baile, esa forma donde es imposible distinguir qué canta quién o quién baila a quién. En pocas palabras, asistimos a una fiesta gitana donde el cante baila y el baile canta.

Fotografías cedidas por la Bienal de Flamenco de Sevilla

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AURORA VARGAS_Archivo fotográfico de La Bienal de Flamenco 2024_ @Laura León

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AURORA VARGAS_Archivo fotográfico de La Bienal de Flamenco 2024_ @Laura León

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AURORA VARGAS_Archivo fotográfico de La Bienal de Flamenco 2024_ @Laura León

#LebrijaBienal La exposición de fotografías del lebrijano Ramón Amaya en Factoría Cultural (programa)

La mirada del fotógrafo Ramón Amaya aporta honestidad y franqueza al panorama flamenco de las últimas décadas

El Ayuntamiento de Sevilla, a través del Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) y en el marco de la Bienal de Flamenco, ha organizado una exposición de fotografías de Ramón Amaya que refleja «la mirada de un testigo gitano de su tiempo».

Comisariada por dos lebrijanos, el historiador Miguel Ángel Vargas y la periodista Araceli Pardal, la exposición parte del trabajo fotográfico realizado por Ramón Amaya a finales de los años 80 y principios de la década de los 90 en los festivales flamencos de Andalucía, para desembocar en un trabajo mucho más reciente realizado en la Zona Flamenca de Sevilla de la mano de Factoría Cultural.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el sábado día 21 de septiembre a las 11:30 de la mañana en la sede de Factoría Cultural (calle Luis Ortiz Muñoz, s/n, en el Polígono Sur de Sevilla).

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#LebrijaBienal Exposición ramón Amaya. Objetivo Flamenco en Factoría Cultural

La exposición acoge además unos «encuentros dialogados» que se celebrarán cada sábado durante la Bienal de Flamenco de Sevilla:

Sábado, 21 de septiembre (12 horas):

LOS FESTIVALES FLAMENCOS DE LOS PUEBLOS COMO ESPACIOS SIMBÓLICOS DE RESISTENCIA

Intervienen: Sebi Bacán (economista e hijo de Pedro Bacán), Manuel de Paula (cantaor) y Araceli Pardal (fotógrafa y periodista).

Modera: Antonio Ortega (escritor).

Sábado, 28 de septiembre (12 horas):

LA MIRADA ROMANÍ SOBRE EL FLAMENCO. DEL OBJETO AL SUJETO.

Intervienen: Claudia Gr Moneo (diseñadora e ilustradora) y José Vega de los Reyes (trabajador social en Fakali y colaborador en medios de comunicación).

Modera: Iván Periáñez (antropólogo y profesor en la Universidad de Sevilla).

Sábado, 5 de octubre (12 horas):

EL LUGAR DE LA MEMORIA FAMILIAR COMO ARCHIVO.

Intervienen: Antonio Pérez (fotógrafo) y Rhina Motohkaw (bailaora y amiga de Angelita Vargas).

Modera: Jero de los Santos (cineasta).

FIESTAS AL FIN. EL NIETO DE ANTONIA POZO.