Periodista. Vivo en Lebrija.

#LebrijaBienal RYCARDO MORENO_Rozando la belleza

El músico lebrijano protagoniza un «Encuentro» instrumental con el Niño Josele en la Bienal de Flamenco de Sevilla

La música de Rycardo Moreno roza la belleza. Impregna de un espíritu muy especial las melodías, acompasa los tiempos y domina la técnica, de manera que cualquiera de sus composiciones suenan a eso, a Rycardo. «¡Olé los gitanos, papi!». No lo hemos dicho nosotros, lo decían sus hijos y su sobrino desde el patio de butacas en el Espacio Turina de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

En esta ocasión, Rycardo Moreno rescata algunas composiciones del espectáculo que ya estrenó en la Caracolá Lebrijana del 2023, su última obra Concierto num 1 de Guitarra Flamenca. Se hace acompañar de un cuarteto de cuerdas, compuesto por tres violines, entre ellos el de Faical Kourrich y del chello de Batio HanGonyi. Además lleva a su lado dos músicos de confianza: la segunda guitarra de Víctor Franco y la percusión de Poti Trujillo, con quien lo estamos escuchando desde sus principios.

Toca por seguiriyas, por cantiñas y su Canción Andalusí, con la que homenajea a su tierra Lebrija, para sucumbir por bulerías junto a Poti Trujillo. Para finalizar rozando ya la belleza con los cinco dedos de las manos, en la versionada Gnossienne nº1, mejorada hasta la saciedad.

Niño Josele nos ofrece la segunda parte del espectáculo, un concierto de guitarra flamenca muy inspirado en Paco de Lucía, con quien pasó diez años de si vida haciendo giras. Se hace acompañar del piano flamenquísmo de José Heredia.

Las dos guitarras sobre el escenario buscan la inspiración en Paco de Lucía, con su Canción de Amor y varios de sus temas más conocidos. Niño Josele suena muy Paco, y Rycardo Moreno lo encuentra y lo abraza, lo envuelve y lo esquiva finalmente, para hacer sus propias composiciones.

Fotos cedidas por la Bienal de Flamenco de Sevilla @Laura León

Flamenco

Rycardo Moreno y Niño Josele en la Bianel de Flamenco de Sevilla 2024 @Laura León

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Rycardo Moreno y Niño Josele en la Bianel de Flamenco de Sevilla 2024 @Laura León

 

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Rycardo Moreno y Niño Josele en la Bianel de Flamenco de Sevilla 2024 @Laura León

#LebrijaBienal VIDEO MATRIARCAS Anabel Valencia

Artista invitada en el espectáculo «Estudio sobre los cantes de Lebrija» de José Valencia en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2024

La cantaora Anabel Valencia hace un repaso, por bulerías de Lebrija, a los cantes que han realizado en el pasado siglo XX las gitanas de Lebrija que, sin ser profesionales la mayoría de ellas, han contribuido de manera fundamental en la transmisión del flamenco a través de las generaciones.

La Perrata, la Perrenga, Antonia Pozo, Ana Carrasco (madre de Manuel de Paula)… distintas letritas (muchas de creación propia) y formas de cantar que han conformado a lo largo de los años el flamenco de Lebrija, con un compás y una identidad propia que lo identifica frente a otros territorios.

La forma de expresión de las familias gitanas de Lebrija explican el origen del flamenco y la identidad del cante gitano, a la vez que lo mantienen vivo y en pleno proceso de creación hasta nuestros días. Con esta recopilación de cantes por bulerías de Anabel Valencia, se demuestra que Lebrija es más que nada un matriarcado, en el que las gitanas han jugado un papel fundamental dentro de las familias gitanas de Lebrija.

Este cante por bulerías de Lebrija de Anabel Valencia forma parte del espectáculo «Estudio sobre los cantes de Lebrija» de José Valencia en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2024.

El eco profundo e insondable de Juan Bacán en el Allegro Ma Non Troppo

El cantaor se acompaña de la guitarra de Antonio Moya en un recital escueto pero bien dispuesto de los cantes de Lebrija

Comenzar el recital con una ristra de letritas por soleá a nudillo, sobre una mesa improvisada en el local situado en la calle Parras de Sevilla, es cuanto menos interesante. El eco profundo, y aún así, insondable de Juan Bacán se concentra en el cuarto de aforo reducido del Allegro Ma Non Troppo.

Para continuar por fandangos marca de la casa. La casa es la de los Pinini, entre Lebrija y Utrera. Y a más atinar, la de los Bacán. Que en esta Bienal ha puesto bandera en el patio de los Reales Alcázares donde dio un recital memorable su hermana Inés. La primera tanda por bulerías, más normales, si se le puede llamar así a este ritmo acompasado imposible de reproducir desde el punto de vista folclórico y occidental. Toda esta primera parte precedida por una creación todavía en proceso de la guitarra de Antonio Moya.

La segunda parte más contundente. Las entradas de Antonio Moya dignas de concierto, largas, deleitándose. Respeto entre los artistas. La soleá viene ahora acompañada de las cuerdas y se identifica con Lebrija. El padre de Juan, Bastián Bacán, supo recoger y hacer su propio estilo de cante. La seguiriya de Juan suena a añejo. Cierra los ojos y se evade. El público es consciente de que este tipo de recitales no está en la programación oficinal de la Bienal. Solo para aquellos que sepan apreciar el cante gitano, el origen, la esencia.

La última parte por bulerías de Lebrija es pura improvisación, memorable. Su sobrino Bastián Bacán se suma a las palmas. El recuerdo de su hermano Pedro está en el ambiente. Hay baile espontáneo y se termina muy arriba, dignos de una herencia que se ha transmitido de generación en generación. Una sabiduría adquirida expuesta a paladares exigentes.

Flamenco

Juan Bacán en el Allegro Ma Non Troppo acompañado de la guitarra de Antonio Moya_septiembre 2024




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Juan Bacán en el Allegro Ma Non Troppo acompañado de la guitarra de Antonio Moya_septiembre 2024


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Juan Bacán en el Allegro Ma Non Troppo acompañado de la guitarra de Antonio Moya_septiembre 2024


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Juan Bacán en el Allegro Ma Non Troppo acompañado de la guitarra de Antonio Moya_septiembre 2024


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Juan Bacán en el Allegro Ma Non Troppo acompañado de la guitarra de Antonio Moya_septiembre 2024