Permiso para transgredir

El bailaor Andrés Marín presenta su CARTA BLANCA en el Teatro Central acompañado de Segundo Falcón y José Valencia

Andrés Marín tiene licencia para bailar como quiera. Permiso para transgredir. “Carta blanca” es un espectáculo experimental que parte de un conocimiento profundo del baile flamenco y de su propia expresión corporal.

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#BienalSevilla16 Andrés Marín con Carta Blanca en el Teatro Central

En un ejercicio continuo de manifestación personal de su cuerpo, hace guiños al flamenco con recursos y llamadas a la tradición. Bailar en una lozeta, aunque sea obsoleta; bailar descalzo y comprender el cante como buen aficionado, los desplantes y el tacón, llenan los mejores momentos del espectáculo. El cantaor Segundo Falcón mece el encuentro y la potencia de José Valencia representa los momentos más sublimes del espectáculo, incluida una seguiriya que se sitúa por encima de los 25 platillos sobre el escenario. El rasgueo de la guitarra de Salvador Gutiérrez también nos centra en el acontecimiento flamenco de Sevilla.

Andrés Marín utiliza, con libertad, otros recursos propios de otras formas de artes escénicas, como el mimo y los instrumentos eléctricos. La guitarra eléctrica de Raúl Cantizano y la batería de Daniel Suárez añaden energía al escenario hasta límites insospechados. Otros instrumentos como la zanfoña o el clarinete de Javier Trigos apaciguan el ambiente y acompañan el baile.

 

Y como la licencia no tiene límites ni letra pequeña, el bailaor va añadiendo elementos como dos enormes cencerros que ata a su cuerpo o barquitos de papel sobre las tablas. Momentos en los que el bailaor parece escarbar en los orígenes del flamenco y otros en los que se pasea por un bosque lleno de animales salvajes.

El problema de estas experiencias, a mi entender, es el conjunto argumental. El dominio de la técnica es indiscutible, pero si Andrés Marín ha intentado decirnos algo, la historia está llena de sucesivos fragmentos. Demasiada electricidad y algunas esperas eternas por parte de los cantaores alargan demasiado el espectáculo.

Los lebrijanos José Valencia y Rycardo Moreno presentan sus espectáculos en la #BienalSevilla16

Las actuaciones tendrán lugar en el Teatro Lope de Vega y la Iglesia de San Luis de los Franceses, respectivamente

El lunes 12 de septiembre comenzaba la semana en la Bienal de Sevilla con las presentaciones, en rueda de prensa, de los espectáculos de José Valencia, en el Teatro Lope de Vega, y Rycardo Moreno, en la Iglesia de San Luis de los Franceses.

La XIX Bienal de Flamenco de Sevilla abre el Teatro Lope de Vega a alguna de las grandes voces de este momento, artistas que aunque jóvenes, son referentes fundamentales para entender el actual panorama del cante flamenco.

Estuvieron en el encuentro, presidido por el director de la Bienal, Cristóbal Ortega: Antonio Reyes, que presenta “Directo”; el gaditano David Palomar, con su “Denominación de origen”, y el lebrijano José Valencia, que recupera el disco de Juan Peña “El Lebrijano” De Sevilla a Cádiz (1969 – 2016).

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#BienalSevilla16 Rueda de prensa Voces del Lope de Vega_José Valencia. Foto: Archivo Bienal

José Valencia presenta De Sevilla a Cádiz, un trabajo basado en el disco del mismo nombre de Juan Peña “El Lebrijano”, que figuraba en la idea original como director de la obra hasta su inesperada muerte en julio pasado. José Valencia ha manifestado, en la rueda de prensa, su agradecimiento a la Bienal “que ha hecho posible que me reúna con una leyenda del flamenco, una referencia del pasado, el presente y el futuro”. El cantaor lebrijano interpretará así un disco fundamental de la discografía de El Lebrijano, según José Valencia “una de las mayores obras que hay en la actualidad”. La propuesta escénica cuenta con la dirección del sobrino de El Lebrijano, Pedro María Peña, y como artista invitada: Pastora Galván.

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#BienalSevilla16 Rueda de prensa Flamenco con Ñ_Rycardo Moreno. Foto: Archivo Bienal

Por su parte, Rycardo Moreno participaba en un encuentro entre artistas y periodistas, paa presentar aquellas actuaciones que cuentan con la colaboración de la Fundación SGAE, que apoya a los jóvenes talentos y figuras que despuntan en el panorama actual.

La colaboración entre la Fundación SGAE y la Bienal de Sevilla se concreta en el ciclo de conciertos “Bienal con Ñ”, entre los que se encuentra el recital de guitarra de Rycardo Moreno el martes 20 de septiembre en la Iglesia de San Luis de lso Franceses.

El músico lebrijano, que presenta su disco Varekai en la Bienal de Sevilla, tuvo ocasión de hacer una pincelada de guitarra junto a su compeñero de profesión José Acedo.

CRÍTICA FLAMENCA_La Caracolá del “teatro”

Anabel Valencia, El Cabrero, José Valencia y Farruquito en la 51 edición de la Caracolá

He visto en la televisión “la Caracolá del Teatro”. Me gustó mucho la complicidad y la cercanía del presentador Antonio Ortega Rubio, el primo naquera y sabe lo que dice.

Anabel Valencia puso el nudo en las gargantas con su homenaje a El Lebrijano. Esta cantaora añadió la caña a su repertorio muy bien encaminada, en poco tiempo la llevará al nivel de su espectacular seguiriya y bulerías de Lebrija, con el macho de ésta con un cuplé.

El Cabrero gustará o no, lo que esta claro es que es puro. Profundiza por soleá y seguiriyas y reconforta con sus temas reivindicativos.

Turno de los homenajes a la Hermandad del Ecce-Homo de Lebrija. Muy merecido, sí señor, a la cual nunca le será reconocido lo bastante su importancia en el cante gitano de Lebrija.

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#51Caracolá CARACOL DE ORO para la Hermandad de los Gitanos de Lebrija

José Valencia empezó por cantiñas de su creación con particular compás. Con los cantes de levante nos asentó finiquitados por abandolados a compás. La seguiriyas a compás gustaron al público y por bulerías se terminó de poner a gusto.

El baile de Farruquito, un huracán.

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51 CARACOLA LEBRIJANA_Fin de fiestas