NO SOY TU GITANA: un monólogo teatral en la lucha contra el racismo

La activista Silvia Agüero destruye los estereotipos de la mujer gitana y lucha contra el racismo valiéndose del teatro

No soy tu gitana es un monólogo de Silvia Agüero, que cuenta con la dirección de Nüll García y el trabajo actoral de Pamela Palenciano. También la consultoría y traducción al romanó de Nicolás Jiménez. Lleva en cartel desde mayo de este año 2022, representándose en el Teatro del Barrio, situado en el madrileño barrio de Lavapiés, con llenos absolutos y reprogramándose para los días 13, 14, 15 y 16 de octubre, por ahora.

La memoria colectiva de España, podríamos decir incluso que del mundo, sobre los gitanos y gitanas, en un 90% es falsa. Incluso la propia palabra gitano, que proviene de la creencia errónea de que éramos de Egipto. Y precisamente eso mismo cuenta la activista gitana Silvia Agüero en su monólogo: nuestra resistencia frente a los agravios recibidos por los mandatarios de cada época. Sobre todo la resistencia de las mujeres gitanas, contada a partir de heroínas del pueblo gitano y destruyendo todos los mitos construidos a través de las mentes de los hombres payos, principalmente.

Contado a grandes rasgos, los mandatarios intentaron ni más ni menos que acabar con la libertad absoluta que teníamos los gitanos. Y no me baso en en una idea romántica, me baso en una de las leyes que propugnaron los Reyes Católicos que decía: «Que todo gitano que esté vagando por el Reino en un plazo de 30 días debe asentarse a las órdenes de un noble; en caso contrario que le den 100 latigazos, y por la segunda vez que le corten las orejas y del Reino sean desterrados».

Estando en la puerta del teatro no pude impedir escuchar una conversación ajena a mí, en la que una espectadora comentaba que Silvia no era gitana. Y nada más empezar la función fue corregida por la propia Silvia: «Soy gitana». El escenario vestido con tendederos escenificando un momento cotidiano de la vida diaria, la actriz vestida con una bata de estar por casa. Desde el principio de la obra la comunicación con el público es total, como si fuéramos vecinas teniendo una conversación, aunque esta conversación no es típica ni banal.

La obra cuenta momentos del pueblo gitano muy trágicos, aunque ella lo hace con mucho humor en la mayor parte del monólogo. Pero también nos hace llorar, dejando al público durante un buen rato con un silencio sepulcral y comprometido. Consigue transmitir plenamente la condición y la forma de enfrentarse a la vida como gitana.

Su narrativa revela al público la realidad contada desde nuestro prisma. Explica qué es ser gitano y cómo ven los payos a los gitanos. Esto último lo explica basándose en la novela de Miguel de Cervantes, La Gitanilla, utilizando un pequeño teatro de marionetas. La gitanilla de Cervantes deja en muy mal lugar a los gitanos, acusándolos incluso de secuestrar a niños. Hay que decir que esta novela la escribe por venganza, ya que él estaba enamorado de una prima segunda suya que era gitana, la cual le dio calabazas.

A partir de ahí, tanto en la escritura como en la pintura, a los gitanos se les relaciona con robos y otras ilegalidades por el solo hecho de ser gitanos o gitanas. Estos hechos contribuyeron en la falsa impresión que se tiene hoy día de los gitanos, porque la relación con los demás vecinos ha sido siempre buena, Y no lo digo yo, en esta afirmación también me baso en otra ley que propugnaron los Reyes Católicos donde se decía que todo aquel vasallo que ayudara a los gitanos correría la misma suerte que ellos y «se le aplicaría la misma ley contra los gitanos».

Por último, deciros que si queréis conocer la realidad y el sentir del pueblo gitano, no podéis dejar escapar la oportunidad de asistir a este monólogo que no te deja indiferente. Te reirás, llorarás y conocerás las armas de resistencia gitana (¡¡hay un taller express de maldiciones!!) que hemos utilizado a lo largo de nuestra historia, sin violencia, haciendo frente al agravio de los mandatarios que seccionaron nuestra libertad y nos hicieron perder nuestra lengua a cambio de nuestra vida.

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No soy tu gitana de Silvia Agüero_Madrid, septiembre de 2022

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No soy tu gitana de Silvia Agüero_Madrid, septiembre de 2022

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No soy tu gitana de Silvia Agüero_Madrid, septiembre de 2022

#BienalSevilla2022 La Tremendita: a veces en el origen está la evolución

La trianera pasa con naturalidad de la guitarra flamenca a los sonidos electrónicos sin salirse de compás

El origen no siempre es el principio. El origen puede llevar a la evolución. Así lo demostró de manera natural y sin complejos Rosario La Tremendita, que presentó en la Bienal de Flamenco su nuevo trabajo «Tremenda. Principio y Origen» con poco más de medio aforo en el Teatro Maestranza de Sevilla.

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_con Rycardo Moreno_foto Bienal

Se rodeó de reconocidas guitarras del momento, y a cada una le sacó su jugo más personal. Con el maestro Rafael Riqueni ya dejó claro que la noche iba de emociones fuertes. Parada obligada en su momento con Rycardo Moreno, entre los dos diseccionaron la seguiriya en un continuo diálogo entre artistas que lo cuestionan todo. Fuerte la complicidad con Joselito Acedo y con JJ Suárez Paquete rebosó de flamencura, apoyándose en coros y otros instrumentos. Otro momento estelar de las seis cuerdas con Dani de Morón y unas bulerías de vértigo. Repite con Riqueni y Acedo para cantarle a Triana, presente durante todo el espectáculo, y se rompe por fin por alegrías, acompañada del bajo de Juanfe Pérez. Con el cuplé por bulerías da síntomas de agotamiento en una primera parte que finalmente cansa.

Se hizo esperar quizás demasiado la apertura del telón de fondo que dio paso a la banda electrónica y a los sintetizadores. La Tremendita se mueve en este terreno como pez en el agua. Sorprende la capacidad para pasar de la enea a lo contemporáneo, del bajo eléctrico a la guitarra flamenca. La transición la hace de forma natural y respetando de manera sorprendente la tradición, o lo que es lo mismo, sin salirse de compás.

A partir de aquí, todo increíble. Con Rycardo Moreno y por peteneras, abandona la raíz clásica para buscar la verdad «en un mundo nuevo» que ella ha sabido crear. Impresionante la soleá con Dani de Morón, también a medio camino entre la tradición y la experimentación. Casi lo mejor de la noche. Aunque con los tangos La Tremendita se encuentra a sí misma, se relaja y se pasea, como las grandes estrellas del jazz, del funk y de la música electrónica, sumándole el lenguaje flamenco de los tangos de su barrio. Por fin las cinco guitarras juntas por bulerías, «me voy con mi gente», dijo, dejando a la banda en un segundo plano y escenificando el retorno y la emoción que le brinda el trabajo bien hecho y saberse en un camino de búsqueda que da hermosos frutos.

Reportaje de fotos de la Bienal de Flamenco / Claudia Ruiz Caro

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_con Rafael Riqueni_Foto Bienal

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_foto Bienal

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_con Dani de Morón_foto Bienal

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_con Riqueni y Joselito Acedo_foto Bienal

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_foto Bienal

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_foto Bienal

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_foto Bienal

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_foto Bienal

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#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_foto Bienal

Presentación del espectáculo NEBRISSENSIS (LEBRIJANO) de José Valencia en Lebrija

El espectáculo se estrena el martes 20 en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el viernes 23 de septiembre en Lebrija

La norma y el alma son dos conceptos aparentemente opuestos. La norma, sin embargo, o el rigor lingüístico que defendía Elio Antonio de Nebrija hace 500 años, no tiene por qué ser algo aburrido cuando se hace con alma. Así lo explica el catedrático de Filología Latina de la Universidad de Cádiz, José María Maestre, que añade que «el alimento espiritual de la norma es precisamente el Humanismo».

Precisamente al carácter humanístico de Elio Antonio de Nebrija se refirió particularmente el cantaor José Valencia en la presentación de su espectáculo Nebrissensis. La norma y el alma en el Centro de Flamenco de Lebrija: «Elio Antonio cultivó la pedagogía frente al miedo, se preocupó por el acceso a la cultura, creía en la imprenta, fue el precursor de los derechos de autor» y otras muchas facetas de su persona que se van a descubrir a través del espectáculo, en el que por primera vez un cantaor flamenco se atreve con el latín para afrontar algunas letritas.

Este carácter humanista del gramático y su amor por su patria Nebrija se va a reflejar en toda la obra gracias a la dirección teatral de José Luis Castro, que le ha dado una visión muy actual al personaje, y la ayuda en los textos de Casto Márquez, fiel colaborador de El Lebrijano. «Palabras mayores», dice el catedrático Maestre, «esta obra, Lebrija y el flamenco nos lleva a otro lebrijano universal como es Juan Peña» y su producción artística. Por esto mismo lo acertado del título Nebrissensis que significa en latín Lebrijano.

José Valencia, que reconoce «la dificultad del espectáculo sobre Elio Antonio, que en principio nada tiene que ver con el flamenco» se ha hecho acompañar por las guitarras de Juan Requena y Pedro María Peña, la percusión de Manu Maseado y las palmas de Juan Diego Valencia y Cantarote. A la producción de Sergio García, el cantaor añade la ayuda inestimable de su tate Antonio Vargas. El cantaor, que maneja ahora los golpes de voz que requiere la pronunciación en latín, ha animado a conocer la figura de Elio Antonio en profundidad, porque «fue un gran humanista y defendió los grandes ideales a través del conocimiento».

En el patrocinio del espectáculo está el Ayuntamiento de Lebrija y la empresa lebrijana Algosur. En el acto estuvo presente el alcalde de Lebrija, Pepe Barroso, que agradeció a José Valencia y su equipo «el intenso trabajo que están haciendo sobre Elio Antonio» y destacó que «es la primera vez que el flamenco fusiona el castellano con el latín, como ya hizo el ilustre humanista hace cinco siglos».


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#bienalSevilla2022 Espectáculo Nebrissensis de José Valencia 2022


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#bienalSevilla2022 Espectáculo Nebrissensis de José Valencia 2022


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#bienalSevilla2022 Espectáculo Nebrissensis de José Valencia 2022


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#bienalSevilla2022 Espectáculo Nebrissensis de José Valencia 2022


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#bienalSevilla2022 Espectáculo Nebrissensis de José Valencia 2022


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#bienalSevilla2022 Espectáculo Nebrissensis de José Valencia 2022


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#bienalSevilla2022 Espectáculo Nebrissensis de José Valencia 2022