El rostro abatido de Aurora Vargas representará la Bienal de Sevilla 2026

Flamenco
Cartel BIENAL DE SEVILLA 2026

Un gesto noble, profundo y puro. El fotoperiodista Emilio Morenatti ha sabido captar «un gran concepto en una foto», como él mismo ha explicado, para la representación de la Bienal de Sevilla de este año 2026. El rostro de Aurora Vargas, abatido, inclinado hacia atrás, es el rostro del cante y del llanto, el rostro de la alegría y del sufrimiento, es la cara de la liberación y de la opresión, es la cara más profunda del flamenco.

La Bienal de Sevilla ha encargado el cartel para este año 2026 a un fotógrafo de oficio, que dio sus primeros pasos profesionales en Jerez de la Frontera, pero que ha trazado su trayectoria profesional a lo largo de todos los conflictos del mundo. Un fotógrafo de guerra, con gran sensibilidad, que nunca antes ha hecho ningún proyecto relacionado con el flamenco ni se había planteado hacer un cartel. Emilio Morenatti tiene varios premios Pulitzer, los más reconocidos a nivel mundial, y es el representante de la prestigiosa Associated Press en España. «Yo tiro en horizontal», nos comentaba minutos antes del acto de presentación del cartel en la planta 37 de la Torre Pelli. Así que se ha ayudado del diseñador gráfico Pedro Cabañas, para alcanzar la verticalidad del cartel y el grafismo.

El director de la Bienal, Luis Ybarra, presente en el acto, explicó que mientras Morenatti trabajaba en el cartel, en paralelo cubría grandes acontecimientos mundiales de la humanidad que están ocurriendo hoy. «Más vale que se haya dejado el chaleco antibalas», bromeó, «por las reacciones que siempre pueden darse al cartel».

Emilio Morenatti tenía sensación «de liberación y sorpresa» durante el acto. «Ha sido para mi un gran reto, por lo que supone de reivindicación del fotoperiodismo frente a la inteligencia artificial, hay que optar por las imágenes reales y honestas». La fotografía está tomada durante un recital de Aurora Vargas en el Teatro Central y ojalá fuera el principio de un gran proyecto de Emilio Morenatti dedicado al flamenco.

Ciclo Amalgama de la Bienal de Flamenco de Sevilla_la oportunidad de escuchar la palabra de los flamencos

Lebrija tiene una manera de cantar diferente, que la distingue del resto de territorios flamencos. Los cantaores en Lebrija no han sido, durante muchos años, profesionales. Y el cante se ha fraguado a fuego lento en el seno de las familias gitanas y sus oficios.

En la charla salieron nombres de esas gañanías como El Chozas, que sacó muchas letras propias y tenía su peculiar manera de cantar; Juaniquín, que con su «hijo perdío» inmortalizó la soleá, o Bastián Bacán, que hizo suyos muchos de los cantes. También familias completas como los Pinini, en la que cada miembro tenía su forma, o mujeres que crearon escuela como Antonia Pozo y La Perrata, entre otros. Todos ellos y ellas de lso años anteriores a la profesionalización del cante, pero absolutamente necesarios en la historia del flamenco de Lebrija.

José Valencia es el vivo ejemplo de que el flamenco ha madurado sin perder la esencia. Gracias a la transmisión oral, se encuentra en estos momentos recuperando las formas, los estilos y los compases del cante de Lebrija. Él aporta el conocimiento, para como dijo en la charla «se ponga en duda o se estudie», que se abra el debate y que se profundice. Lo importante es sentirlo vivo.

Aún quedan más oportunidades para escuchar la palabra de los flamencos:

  • Miércoles, 11 de junio: Carrete de Málaga, Farruquito y Julio Muñoz.
  • Miércoles, 25 de junio: Aurora Vargas, Tremendita y Manuel Curao.
  • Miércoles, 10 de septiembre: Pepe Lamarca, Remedios Málvarez y Fernando Iwasaki.

Nuestra BIENAL_Información y sugerencias de LebrijaFlamenca.com

Inés Bacán, José Valencia, Dorantes y Rycardo Moreno presentan sus credenciales en la Bienal de Flamenco de Sevilla

Los artistas lebrijanos Inés Bacán, José Valencia, DorantesRycardo Moreno presentan sus nuevos proyectos en la Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebra del 11 de septiembre al 5 de octubre de 2024.

La cantaora Inés Bacán tendrá su noche única junto a la jerezana Macanita y el piano de Pedro Ricardo Miño, en los Reales Alcázares de Sevilla. José Valencia lleva como estreno absoluto su «Estudio sobre los cantes de Lebrija», en el nuevo espacio Auditorio Cartuja.

El pianista Dorantes hará doblete, con todo vendido, en la Iglesia de San Luis de los Franceses, con su espectáculo Scarlattianas, otro estreno absoluto en la Bienal, como tributo a Domenico Scarlatti. Y finalmente, Rycardo Moreno comparte escenario con Niño Josele, en otra de las noches únicas en el Espacio Turina.

Exposición de Ramón Amaya en las actividades paralelas

Flamenco en la calle, cine, literatura, exposiciones, conferencias, rutas machadianas e innumerables actos se sucederán en Sevilla durante el mes de septiembre como actividades paralelas de la Bienal de Flamenco.

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Exposición de fotografías MEMORIA DE LOS FESTIVALES FLAMENCOS de Ramón Amaya en Morón 2021

Según ha informado la propia Bienal, «se contempla la exposición Ramón Amaya. Objetivo flamenco con una selección de imágenes históricas fruto del trabajo de construcción biográfica de la obra del artista lebrijano que hizo la periodista Araceli Pardal, junto al acompañamiento del proyecto Zona Flamenca en las primaveras hispalenses de 2022 y 2023. La exposición se podrá visitar en el edificio de Factoría Cultural en Polígono Sur e irá acompañada de actividades divulgativas el mundo de la fotografía y el flamenco.

Nuestras recomendaciones de la programación general

– GALA INAUGURAL // 12 de septiembre

Lugar: Teatro Maestranza

Con Miguel Poveda, Israel Fernández y Aurora Vargas al cante.

Y las guitarras de Tomatito, Diego del Morao, Antonio Sánchez, David de Arahal, Juan José Suárez «Paquete» y José del Tomate.

Al baile, Farruquito.

– MANUEL LIÑAN, Muerta de amor // 15 de septiembre

Lugar: Teatro Maestranza.

Dirección, coreografía y baile: Manuel Liñán.

Cante: Juan de la María.

Artista invitada: Mara Rey.

– AURORA VARGAS, Cuando sale la aurora // 16 de septiembre

Lugar: Reales Alcázares.

Guitarras: Miguel Salado y Manuel Valencia.

Artistas invitados: Antonio Reyes y Pastora Galván.

– MARÍA MORENO, Verso libre // 17 de septiembre

Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC).

Performance flamenca de María Moreno.

Guitarra y samplers de Raúl Cantizano.

Percusión de Manuel Masaedo.

– INÉS BACÁN & LA MACANITA & PEDRO RICARDO MIÑO // 18 de septiembre

Lugar: Reales Alcázares

– TERRITORIO EXTREMADURA // 19 de septiembre

Lugar: Muelle Camaronero.

Cante de Guadiana y Juanfra Carrasco.

Guitarra y dirección musical de Miguel Vargas.

Guitarra de Juan Vargas, percusión de Daniel Suárez y viola de Rosa Escobar.

– TERRITORIO JEREZ // 21 de septiembre.

Lugar: Muelle Camaronero.

Cante de Juana la del Pipa, Ezequiel Benítez, David Carpio y Manuel Monge.

Guitarra de Manuel Valencia y José Gálvez.

Palmas de Juan Diego Valencia y Javi Peña.

– DORANTES, Scarlattianas (Tributo a Domenico Scarlatti) // 22 de septiembre

Lugar: Iglesia de San Luis de los Franceses.

Formación instrumental compuesta por un clavicordio, piano acústico, piano eléctrico, contrabajo, cantaor, palmas, percusión.

– JOSÉ VALENCIA, Estudio sobre los cantes de Lebrija // 26 de septiembre

Lugar: Auditorio Cartuja.

Cante e idea original de José Valencia.

Guitarras de Juan Requena y Pedro María Peña.

Palmas de Manuel Valencia, Juan Diego Valencia, Taroque y Alonso Carrasco.

– MERCEDES DE CÓRDOBA, Olvidadas (A las Sin Sombrero) // 28 de septiembre.

Lugar: Teatro Central.

Cuerpo de baile: Marta Cañizares, Alejandra Creo y Polina Sofía.

Cante: Jesús Corbacho y Jonathan Reyes.

Compás de José Manuel Ramos Oruco y Percusión de Paco Vega.

– LA TREMENDITA & LA KAÍTA // 29 de septiembre.

Lugar: Monasterio de la Cartuja.

– JOAQUÍN GRILO, Cucharón y paso atrás // 1 de octubre.

Lugar: Teatro Central.

Cante de José Valencia y Carmen Grilo.

Guitarras de Francis Gómez y José Tomás.

– RYCARDO MORENO Y NIÑO JOSELE, Encuentro // 4 de octubre.

Lugar: Espacio Turina.

Artistas principales: Rycardo Moreno, Niño Josele

Segunda guitarra: Victor Franco.

Percusionista: Poti Trujillo.

Piano: José Heredia.

– RAIMUNDO AMADOR Y EMILIO CARACAFÉ // 4 de octubre.

Lugar: Teatro Alameda.