#Bienal2026 El cante gitano en el corazón de la programación del festival flamenco de Sevilla

La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, sitúa el cante en el núcleo de una edición en la que convergen artistas consagrados, jóvenes valores, maestros alejados de los escenarios y nombres fundamentales de la creación actual, que integran una programación que reivindica la riqueza y diversidad de la expresión vocal flamenca.

Sagas, escuelas, generaciones, territorios y un caleidoscopio de sensibilidades convergen en la apuesta de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla por el cante, articulada a través de cerca de una treintena de propuestas y más de un centenar de voces, según reza el comunicado oficial.

El 24 de septiembre, Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, junto a los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes, protagonizarán A canela y clavo en el TEATRO MAESTRANZA de Sevilla. La propuesta dirigida por Pedro María Peña rendirá homenaje a la profunda huella del pueblo gitano en el flamenco, entendiendo ese legado no como una herencia inmóvil, sino como una expresión viva. 

También en el Maestranza, y en una sucesión de grandes formatos y noches únicas, el teatro acogerá la propuesta de José Mercé el 20 de septiembre, que presentará Toquen a rebato, título que alude a una seguirilla de Juanito Mojama y con el que una de las voces más reconocibles del flamenco actual regresará a la Bienal acompañado por nuevas promesas del toque.

Seguimos en el Maestranza. El 1 de octubre, Marina Heredia se unirá a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en ¡En libertad! El camino de los gitanos, un poema sinfónico creado con motivo del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica. Y Carmen Linares celebrará el 3 de octubre el trigésimo aniversario de la publicación de su disco Antología de la mujer en el cante con Perlas a Millares. Y lo hará acompañada por Marina Heredia, María Terremoto, Rocío Luna y el baile de Rafaela Carrasco. 

El TEATRO LOPE DE VEGA reunirá en paralelo algunas de las propuestas más destacadas de este recorrido por el cante flamenco, con Arcángel, Antonio Reyes, Aurora Vargas (acompañada del baile de Juana Amaya) y Maite Martín.

En el Teatro Lope de Vega hay que destacar el espectáculo Fue tu querer dirigido por Enrique Casellas, con las voces de Juan de Mairena, Lidia Hernández y Macarena de la Torre en el que participará el grupo de Lebrija por Corraleras, junto a otro grupo de sevillanas de Alosno.

En el patio de la Montería de los REALES ALCÁZARES DE SEVILLA se podrán escuchar las voces de Israel Fernández, Rancapino Chico y un espectáculo que reúne a artistas de tres grandes sagas del cante jerezano, como los Zambo, los Agujetas y los de la Malena, representados por Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena. Con la dirección y la guitarra de Manuel Valencia y la colaboración especial de Las Tatas de Jerez, la propuesta celebrará una estética profundamente gitana transmitida de generación en generación y vinculada a territorios fundamentales como el barrio de Santiago, la Plazuela y el eje que une Jerez y Lebrija. 

El HOTEL TRIANA recupera su condición de escenario emblemático de los trasnoches con las voces de Remedios Amaya, Montse Cortés y La Fabi (17 de septiembre); la riqueza flamenca de Los Palacios (18 de septiembre) con las voces de Itoly, Juan ‘El Distinguido’, Nene Escalera, Manuel Orta, Miguel Ortega, José Ángel Carmona, Anabel de Vico y Juanelo; y el espectáculo Andalucía en el tiempo (19 de septiembre) con voces de las ocho provincias andaluzas.

La juventud, la memoria y la expresión más libre del flamenco convivirán en el TEATRO ALAMEDA. Ángeles Toledano (12 de septiembre); Ezequiel Benítez (24 de septiembre) presentará Lo que nadie ve, un recorrido íntimo por las emociones ocultas, los sacrificios y las verdades no dichas que sostienen la creación; y Manuel Cuevas y Miguel de Tena (28 de septiembre). La expresión más salvaje y desenfadada llegará el 30 de septiembre con el Capullo de Jerez y José de los Camarones en Los flamencos no van a la barbería. 

En el TEATRO CENTRAL, La Tremendita estrenará el 11 de septiembre Menos es más, un trabajo que parte del flamenco de raíz y del folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk. El 15 de septiembre, Isabel Bayón dirigirá Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes, con David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo.  Y Sandra Carrasco y David de Arahal clausurarán el ciclo el 2 de octubre con el estreno absoluto de Poema de la libertad, inspirado en Pepe Marchena cuando se cumplen cincuenta años de su fallecimiento.

#Bienal2026 Veinte estrenos absolutos en la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla 2026

La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, volverá a situar a la ciudad como punta de lanza de la creación flamenca con una veintena de estrenos absolutos que reúnen algunas de las propuestas más relevantes del cante, el baile y el toque actual.

El pianista lebrijano Dorantes, Sara Baras, Ángeles Toledano, Rafael Riqueni y Tim Ries, Olga Pericet, Andrés Marín, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito o David Coria, son los grandes nombres que destaca la Bienal en un comunicado de prensa. Estas creaciones están destinadas a recorrer durante los próximos meses y años festivales, teatros y escenarios de todo el mundo.

El lebrijano David Peña juega con un concepto matemático para su próximo estreno. Un artista con una técnica incuestionable, que compone sus propias propuestas, es también aquel intérprete al que se le atribuye la mejor manera de improvisar sobre el teclado. Así, un fractal es una estructura que se repite como una fórmula matemática, pero que se combina con otras formas irregulares. Un fractal misterioso, que en la definición de arcano guarda todo su sentido: «la palabra arcano se utiliza para describir conocimientos o enseñanzas reservadas a unos pocos, considerados de gran importancia o trascendencia».

Además, Dorantes será el artista encargado de abrir el Teatro Lope de Vega después de una larga temporada cerrado por restauración. Con no pocos problemas, ya que esta apertura va acompañada de polémica, y una vez vendidas todas las entradas el mismo día de su puesta a la venta, ahora han tenido que devolver el dinero a parte del público «por motivos de seguridad».

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V Festival Valle Gitano 2023_Dorantes

Entre los principales estrenos de baile, los de Sara Baras (Infinita en el Teatro Maestranza), Olga Pericet (Perspectivas sobre un baile sonoro en el Teatro Central), Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra (Te Atrevo en el Teatro Central), los hermanos Israel Galván (Bolero de Blanco y Negro en el Teatro Maestranza) y Pastora Galván (Tribusssh en el Teatro Alameda), entre otros.

En cuanto al cante, la Bienal señala los estrenos absolutos de Rosario La Tremendita, Ángeles Toledano, Rancapino Chico y Sandra Carrasco. Por su parte, la guitarra flamenca volverá a encontrarse con otros universos sonoros en el Lope de Vega con Tunisia, el estreno absoluto que reunirá al maestro Rafael Riqueni y al saxofonista estadounidense Tim Ries, así como en el espectáculo Trilogía de Pablo Martín Caminero, una ambiciosa propuesta desarrollada a lo largo de tres jornadas y articulada en torno a los tres pilares fundamentales del flamenco (toque, cante y baile) desde la perspectiva de este contrabajista y compositor, uno de los músicos que más ha explorado los espacios de encuentro entre el flamenco y otras músicas.

El rostro abatido de Aurora Vargas representará la Bienal de Sevilla 2026

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Cartel BIENAL DE SEVILLA 2026

Un gesto noble, profundo y puro. El fotoperiodista Emilio Morenatti ha sabido captar «un gran concepto en una foto», como él mismo ha explicado, para la representación de la Bienal de Sevilla de este año 2026. El rostro de Aurora Vargas, abatido, inclinado hacia atrás, es el rostro del cante y del llanto, el rostro de la alegría y del sufrimiento, es la cara de la liberación y de la opresión, es la cara más profunda del flamenco.

La Bienal de Sevilla ha encargado el cartel para este año 2026 a un fotógrafo de oficio, que dio sus primeros pasos profesionales en Jerez de la Frontera, pero que ha trazado su trayectoria profesional a lo largo de todos los conflictos del mundo. Un fotógrafo de guerra, con gran sensibilidad, que nunca antes ha hecho ningún proyecto relacionado con el flamenco ni se había planteado hacer un cartel. Emilio Morenatti tiene varios premios Pulitzer, los más reconocidos a nivel mundial, y es el representante de la prestigiosa Associated Press en España. «Yo tiro en horizontal», nos comentaba minutos antes del acto de presentación del cartel en la planta 37 de la Torre Pelli. Así que se ha ayudado del diseñador gráfico Pedro Cabañas, para alcanzar la verticalidad del cartel y el grafismo.

El director de la Bienal, Luis Ybarra, presente en el acto, explicó que mientras Morenatti trabajaba en el cartel, en paralelo cubría grandes acontecimientos mundiales de la humanidad que están ocurriendo hoy. «Más vale que se haya dejado el chaleco antibalas», bromeó, «por las reacciones que siempre pueden darse al cartel».

Emilio Morenatti tenía sensación «de liberación y sorpresa» durante el acto. «Ha sido para mi un gran reto, por lo que supone de reivindicación del fotoperiodismo frente a la inteligencia artificial, hay que optar por las imágenes reales y honestas». La fotografía está tomada durante un recital de Aurora Vargas en el Teatro Central y ojalá fuera el principio de un gran proyecto de Emilio Morenatti dedicado al flamenco.