PEDRO PEÑA_filósofo e indagador del pueblo gitano

Pedro Peña dará una conferencia el lunes, 17 de septiembre en Sevilla, sobre Los Gitanos Flamencos

A lo largo de toda nuestra civilización, ha habido personas que por su capacidad, talento o su inmensa curiosidad por lo que le rodea nos han enriquecido de historia, de pensamiento y de teorías que nos invitan a viajes intelectuales y atávicos. La cuna de la filosofía por excelencia es Grecia. La filosofía es el conjunto de reflexiones sobre la esencia, las causas y los efectos de las cosas naturales. Pero cada pueblo tiene ciertas características filosóficas que lo identifican.

Cuando escucho la vieja voz de mi sangre
Recordando pasados siglos de horror
Voy sembrando por el mundo rosa
En vez de dolor.
Flamenco

Pedro Peña Fernández_Los Gitanos Flamencos

Y la esencia de Pedro Peña Fernández está llena de forma, materia y vida. Es un filósofo e indagador del pueblo gitano. Nació en Lebrija en 1939, en una de las familias más enriquecedoras y transmisoras de una de las grandes épocas doradas y renacentistas del mundo flamenco, hijo de María Fernández Granado «La Perrata», cantaora nacida en Utrera otorgada con el premio Taranto de Almería y la Insignia de Oro del Rincón del Cante de Córdoba; hijo también de Bernardo Peña Vargas. Hermano de Juan Peña «el Lebrijano» y padre de Dorantes, músico muy reconocido que se ha hecho su sello personal con un instrumento tradicionalmente ajeno al mundo del flamenco como es el piano; padre también de Pedro María Peña guitarrista que acompañó durante muchos años a su tío Juan Peña el Lebrijano. Hay que mencionar de Pedro María su reciente obra estrenada como director en la Bienal de Sevilla, de la que Martín Martín titula «La guitarra que desnuda el alma”. Pedro Peña ha sabido transmitir e inculcar a los suyos el amor por el pueblo gitano y su música.

Es la Brújula Dorada de las nuevas generaciones, icono que representa al pueblo gitano y a todo sus ancestros, Querido y respetado por muchos por su amor por el autoaprendizaje, por su sensibilidad, por su capacidad de transmisión a través de sus polifacéticas acciones con el mundo exterior, y por apoyar la transmisión vivencial gitana como clave del flamenco.

Empezó en el aprendizaje de la guitarra flamenca a muy temprana edad, acompañando a Juan Peña el Lebrijano, Antonio Mairena, Tio Borrico, Tia María La Piriñaca, Terremoto de Jerez, Diego Clavel, José de la Tomasa….Grandes cualidades lo avalan como tocaor, sobre todo sus grandes conocimientos del cante flamenco adquiridos desde el vientre de su madre.

Pedro más adelante optó también por la enseñanza, ha ejercido como profesor toda su vida. Y en todos estos años además ha ido indagando el origen de los viajes milenarios del pueblo gitano y la evolución de su música. Y de todo este estudio han nacido dos libros Hijuelas compartido con el poeta Casto Márquez y Los Gitanos Flamencos, publicado en 2013 y que comienza así:

“El objetivo que procuro al realizar este trabajo, no es otro que el de ofrecer mi visión personal de ese fenómeno estético-musical que hemos dado en llamar Flamenco… De tal modo que, como eslabón más de esa larga cadena de tradición, desde el vientre de mi madre, yo ya nací, me crié, crecí y he vivido flamenco toda mi existencia”.

En 2015 recibió el Premio Demófilo por su trabajo como guitarrista, cantaor, ensayista y poeta.

EXPO FLAMENCO de Morón_Abierta a cal y cante

Una exposición combina diferentes disciplinas artísticas para mostrar el patrimonio universal de Morón de la Frontera

La exposición «A cal y canto» muestra el patrimonio universal de Morón de la Frontera, la ciudad «del blanco compás». Tanto el flamenco como la cal, son dos elementos que definen la identidad de un pueblo que mira por su patrimonio y que ahora presenta esta exposición en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Está situada en la Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo, 1 -Sevilla-) hasta el 7 de octubre y en ella se pueden ver piezas pertenecientes a la colección municipal de arte, cuya temática se relaciona directamente con ambos patrimonios.

Pero lo que llama la atención de la exposición es la manera en la que se presentan estos valores de Morón, con criterios artísticos de la mano del comisariado Agustín Israel, con tintes de contemporaneidad. En sus palabras, se trata de mostrar «nuestra base y nuestro punto de inicio para afrontar el futuro».

Así, en una primera parte se presentan de forma paralela los lienzos de Manuel Gil Ortiz sobre la cal y su producción artesanal, con figuras del flamenco local y otros artistas que han pasado por Morón, que son las primeras figuras debido al rango del Gazpacho Andaluz y la historia que avala a este pueblo de la geografía del cante.

Flamenco

Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018

Flamenco

Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018

Y por otro lado, se presentan en distinto formato otras muestras de flamenco, con la intervención de una buena ristra de fotógrafos (muy dispares) entre los que se encuentra el tristemente desaparecido Steve Khan que donó al Ayuntamiento de Morón parte de la exposición «Flamenco Project»; otros compañeros del mismo grupo, algunos locales como Gómez Teruel  y otros más modestos como Araceli Pardal (de LebrijaFlamenca.com).

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Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018_autoridades y fotógrafos colaboradores

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Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018

En la muestra se pueden ver algunos de los carteles anunciadores del festival flamenco, de extraordinaria calidad artística, ya que todos los años se convoca un concurso al que se presentan obras de gran calidad.

Flamenco

Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018

Es el cante lo que interesa, porque duele

LUNA NUEVA en la Bienal de Flamenco fue una oportunidad única de saber escuchar que no abunda en el programa

Decía Pedro Bacán que «la música flamenca, en su raíz principal, se ha dado y desarrollado en un medio con vocación intimista». Esta misma vocación ha llevado a un grupo de artistas lebrijanos, más o menos profesionales, al escenario del Hotel Triana, a mostrar al público lo que ellos han aprendido en la intimidad familiar.

La cantaora lebrijana Inés Bacán se arropa de su familia más cercana para llevar al escenario su experiencia de vida. Es el cante inesperado, el que nace para ofrecerse a los demás, una manera de expresión de las familias gitanas que toma identidad propia en las casas de Lebrija. Son los Peña, los Bacán y los Funi, rememorando su pasado pero poniendo el dedo en la llaga de los que pretenden innovar, porque sin esto no hacemos nada, sin esto no hay patrimonio universal.

Es el cante lo que nos interesa a unos pocos, porque duele. El baile acompaña al cante de manera natural, y acentúa el recogimiento, con movimiento de muñecas y contorneo de figura de la prima Fernanda Funi y la sobrina Conchita la del Lagaña. Movimientos ancestrales que esperan al cante y no necesitan artificios.

Oportunidad de oro para escuchar los cantes de Bastián Bacán en boca de su hijo Juan Bacán, que rompe el espectáculo por soleá, dejando la ventana abierta de aquella primera chozilla donde se escuchaban los cantes que se transmitían al final de una jornada larga de trabajo, a la vuelta de la venta del ganado o de las labores del campo.

Y llega la voz que más acerca Lebrija a Utrera, sorprende por clara y joven, de Concha la hija del Lagaña, emparentada con la Fernanda y Bernarda con unos fandangos por soleá. Los olés del público, los que se dicen a tiempo, también son de la estirpe del Lagaña y calientan el ambiente. Vuelve Juan por seguiriyas y enmudece al vecindario.

La guitarra es rotunda y acompasada, la de Antonio Moya principalmente. Y cuando se apoya en las guitarras de los Malena, padre e hijo, suena a gloria. Momento para Miguel Funi hijo, que evoca a su padre en las letras y en los aires por soleácantiñas y bulerías. Y deja claro que su cante está aprendido en el regazo de su madre de manera congénita.

Momento más íntimo de una noche sin luna, porque suenan los acordes de la guitarra de Pedro Bacán y los artistas guardan silencio. Se apagan las luces y se tienta el respeto. En un momento dado, su hermana Inés Bacán entra en el cante por seguiriyas y nos declara su verdad. «Todo se me viene en contra» y el macho es desgarrador. Cierto que es un espectáculo muy coral, pero el protagonismo le viene dado a Inés con la voz y la maestría en el cante. Con su sabiduría natural.

El invitado a la fiesta es Javier Heredia, que gusta al respetable con su pataíta y conoce bien estos ambientes familiares. En el fin de fiestas las bulerías se suceden marcando el compás de Lebrija. Vuelven las voces, vuelve el cante, y nosotros nos quedamos con las ganas de seguir escuchando, porque el cante duele, pero también consuela y alivia.

Fotografías cedidas por la Bienal de Flamenco de Sevilla:

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Espectáculo Luna Nueva con Inés Bacán en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

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Espectáculo Luna Nueva con Inés Bacán en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

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Espectáculo Luna Nueva con Inés Bacán en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

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Espectáculo Luna Nueva con Inés Bacán en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018