EN ESTADO PURO se presenta, con todas las entradas vendidas, en el Espacio Santa Clara

INÉS BACÁN hará, junto a Miguel Funi, un repertorio de flamenco tradicional en la Bienal de Sevilla

La cantaora Inés Bacán ha participado en los actos de promoción de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Llega a la rueda de prensa en la que se presentan los espectáculos del Espacio Santa Clara acompañada por su productor Alfonso García. Y llega con ganas de contar el espectáculo «En estado puro» donde compartirá cartel con el también lebrijano Miguel Funi.

La cantaora atiende de forma individual (la rueda de prensa colectiva ya ha terminado) a la prensa y nos cuenta que hará los cantes tradicionales de su tierra: soleá, seguiriyas, bulerías, cantiñas, romances y tonás, según reza en el programa de la Bienal, donde también dice que «la pureza que refleja este espectáculo viene desde la honestidad y autenticidad de unos artistas que nacieron con una genética predispuesta a unos códigos musicales que ellos han fomentado desde las vivencias familiares».

Inés Bacán nos adelanta lo que será la gran novedad de su parte del espectáculo, donde estará acompañada por la guitarra de Antonio Moya: «voy a cantar una nana que se llama ‘Caballito de mar’ y que la ha compuesto mi hijo José». Las nanas de Inés Bacán, que recuerdan la guitarra de su hermano Pedro y la cadencia de su propio compás.

Inés Bacán es una de las artistas de peso en la historia de la Bienal de Sevilla. Ella recuerda Bienales como las que estuvo acompañada por su hermano Pedro Bacán en los espectáculos «De Sevilla a Cádiz» y «Del Pentagrama a las Fuentes». Después ha participado en otras muchas ediciones, como la del año 2000 con Curro Malena.

Unas imágenes de la rueda de prensa del Espacio Santa Clara en la Bienal de Sevilla 2014:

Nos gusta, no podemos ocultarlo. Nos gusta que la Bienal de Flamenco de Sevilla, o la dirección artística o la producción de LO PURO MANDA, haya elegido una foto nuestra de Inés Bacán para promocionar el espectáculo. Se trata de una foto de Inés Bacán en una Bienal de Flamenco, la del año 2000. Su autora, Araceli Pardal. Aquí la reproducimos:

Bienal de Sevilla 2014

Imagen de promoción de la cantaora lebrijana Inés Bacán. Autora: Araceli Pardal. Año 2000.

El espectáculo CANTAORAS se presenta en el Espacio Santa Clara de la Bienal de Sevilla

La lebrijana Anabel Valencia acercará a su terreno los cantes de levante, poco habituales en su repertorio flamenco

La Bienal de Flamenco de Sevilla ha presentado los espectáculos que tendrán lugar, entre los días 12 de septiembre y 5 de octubre en el Espacio Santa Clara, junto a la Alameda de Hércules en la capital.

El mismo lugar donde hace dos años triunfara José Valencia en solitario, con la guitarra de Juan Requena, el antiguo claustro del convento sevillano de Santa Clara será el escenario donde se presenten los espectáculos «En estado puro» de Inés Bacán y Miguel Funi; y «Cantaoras» con cuatro voces femeninas entre las que destaca la de la lebrijana Anabel Valencia.

Bienal de Sevilla 2014

ESPACIO SANTA CLARA EN LA BIENAL DE SEVILLA

La cantaora Anabel Valencia prepara ya su participación en el espectáculo «Cantaoras» que dirige Hugo Pérez y que cuenta también con las voces femeninas de Zamara CarrascoAmparo Lagares y Mara Rey. La hija de la gran bailaora Manuela Carrasco y Anabel Valencia preparan un repertorio de cantes de levante, que la lebrijana acercará a su terreno gracias a la colaboración de Manuel de Paula, que la está apoyando con unos cantes que no son habituales en el repertorio de la cantaora lebrijana.

Hay lugar para la sorpresa, en un espectáculo donde Anabel Valencia buscará convencer al gran público internacional y local que suele asistir a los espectáculos de la Bienal. Desde LebrijaFlamenca.com apostamos porque el «momento mágico» de la Bienal 2014 se venga para Lebrija.

Un total de 8 espectáculos y 20 artistas que se han presentado este mismo día y que se celebrarán todos en el Espacio Santa Clara: «Son de Peñas«, con Rubito de Pruna y El Barullo, entre otros; el estreno absoluto de «Lo Cortés no quita lo gallardo» de Miguel Ángel Cortés; «Orate» de Diego del Morao; el trío «Voces de bronce«, con Enrique el Extremeño, Juan José Amador y El Guadiana, entre otros.

En las fotos: los responsables públicos de la Bienal, la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla y el director de la Bienal; los artistas Enrique el Extremeño y la Susi; Juan José Amador, y el guitarrista Miguel Ángel Cortés que atiende a los compañeros de Lebrija TV.

 

 

CAMARÓN DE LA ISLA en los ojos de Ricardo Pachón

El productor musical RICARDO PACHÓN da una clase magistral sobre la vida y la obra del cantaor de San Fernando

El acto fue presentado por el delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Cádiz, Fernando López Gil, el cual se deshizo en elogios a la organización, mencionando levemente al conferenciante Ricardo Pachón. Lo que demuestra un poco de desconocimiento de la historia propia de Camarón de la Isla.

Ricardo Pachón agradece la presentación al delegado del Gobierno, pero le hace saber que en el Artículo 68.1 del Estatuto de Autonomía para Andalucía no se especifica y se debería matizar qué es el flamenco: «deberíamos empezar a nombrar las cosas por su nombre. No podemos decir que escuchar a Fernando ‘Terremoto’ es lo mismo que escuchar a ‘El Barrio'».

Yo por mi parte he leído dicho Artículo y algunas de las órdenes de la Junta de Andalucía que se derivan de él, y lo que aprecio es una falta total de veracidad a la hora de apropiarse indebidamente de la cultura musical gitana, de los ciudadanos gitanos andaluces, que vivimos, como dice Ricardo Pachón, en la margen izquierda del Guadalquivir. El flamenco nace gitano, lo han llevado a lo más alto los cantaores  gitanos y, por su puesto, el flamenco se mantiene  vivo en Andalucía porque somos andaluces, gitanos andaluces.

Podéis consultar aquí la Orden de la Junta para introducir el Flamenco en el sistema educativo andaluz. Como dice Ricardo Pachón, no se matiza el Flamenco y, por supuesto en ningún momento se hace referenci a los gitanos.

Volviendo con la conferencia de Ricardo…

El audiovisual de Camarón que nos ofreció fue sobre todo emotivo, pues todo lo expuesto por Ricardo Pachón lleva un grado de cariño al artista. Nos regaló unos minutos de una seguiriya inédita que él tiene grabada; también pudimos escuchar una entrevista donde un muy joven Camarón decía que el flamenco y su vida eran la misma cosa.

A lo largo de la conferencia nos mostró a un Camarón inquieto musicalmente, dejándose influir por la modernidad de aquellos años, la música de final de los 70 y la década de los 80 que, en Sevilla, teníamos el privilegio de ser los primeros en escuchar. La música rockera que venía de los Estados Unidos a través de los militares de las  bases militares estadounidenses. Generando otras formas de entender el flamenco, llevándolo a otro extremo. En esa época Camarón grabó cuatro discos, siendo el primero La Leyenda del Tiempo.

También Ricardo recalcó la personalidad del maestro ya que lo conocía de forma íntima. Nos contó que lo conoció en la Venta de Vargas, al comprarle una guitarra a Camarón. Él le preguntó que si iba a Algeciras, dijo que sí y se fue con  Ricardo hasta Algeciras. Dice que al salir de trabajar del tablao en Madrid, Camarón se compadecía de los primos que no habían ganado dinero y repartía su dinero con ellos.

Hay una persona que todavía no hemos mencionado y que no es otro que  el maestro Paco de Lucía. Tenemos que decir que siempre estuvo con Camarón, a lo largo de toda se vida, tanto artística como personal. Tan solo hubo una vez que no participó tocando su guitarra, en  el disco de La Leyenda del Tiempo, porque era cuando acababa de romper con el padre de Paco de Lucía como productor, y solo porque le parecía una falta de respeto a su padre.

Y como dice Ricardo, Camarón se despide de todos nosotros de una forma muy camaronesca. Era la Expo 92, el Ayuntamiento de Sevilla había decidido grabar el tema de Camarón Yo soy gitano para la promoción de la Expo. Cuando todo estaba preparado en el estudio para grabar, Camarón entra y dice: «no voy a cantar Yo soy gitano sino DICEN  DE MÍ, despidiéndose con esta seguiriya por bulería, dando cuenta de su espíritu de lucha.

DICEN DE MÍ, QUE ME AMENAZA EL TIEMPO,

DICEN DE MÍ, QUE SI ESTOY VIVO O MUERTO…