Periodista. Vivo en Lebrija.

DORANTES, entre lo cosmopolita y la búsqueda de la identidad

El músico abre los Jueves Flamencos de Cajasol con un recital de piano en solitario que será su próximo trabajo discográfico

¿Han escuchado alguna vez el sonido que produce el viento sobre un campo de trigo? Así empezaba Dorantes su recital de piano en solitario que será su próximo trabajo discográfico Identidad. Simulando en La Hazaña los sonidos y vivencias de su infancia, en la que se dejaba caer con la bicicleta por la trasera del cerro de Barejones en Lebrija cuando apenas existían edificaciones y se iba adentrando en un mundo de aventuras que sería después su trayectoria musical.

Esa misma curiosidad de niño continuó en aquellas «fiestas elegantes», según sus palabras, en las que escuchaba a los mayores de su familia. En la pieza Corredera mezcla el ritmo trepidante de la bulería con las melodías que se le vienen a la cabeza en forma de recuerdos musicales. David Peña pertenece a una familia gitana con gran tradición y conocimientos musicales que hace que el flamenco lo traiga desde la cuna. Cualquier instrumento le vale porque la música vive en él. Y así llega al preciosismo de su tercera pieza Arriba en el monte, acordándose de la mudanza a Sevilla y su experiencia con un bandoneón sobre las mantas del embalaje.

Pero el instrumento decisivo entra por La Puerta ya en su nueva residencia. La pianola le abre eso, la puerta, a otras sonoridades que Dorantes reproduce en esta cuarta pieza. Vuelve el compás a ser el centro de la música. Y David Peña da El Paso de gigante para su carrera profesional en el Conservatorio, donde conoce a clásicos y contemporáneos que incorpora a su manera de expresión a través del piano.

El recital va avanzando en la medida en que avanza también la trayectoria musical de este grande de las teclas que busca los sonidos directamente en la caja de resonancia del piano. Con la última de las seis piezas del próximo disco, La Ciudad, Dorantes integra ya todas sus influencias, todo ese mundo intercultural y cosmopolita con el que lleva décadas intercambiando conocimiento y compás.

El público de los Jueves Flamencos de la Fundación Cajasol supo responder al directo de Dorantes con olés y aplausos que llevaron a un bis de lujo. Dorantes interpreta su himno Orobroy con delicadeza y especial sensibilidad. Una pieza del universo flamenco difícil de igualar. Una llamada directa a la esencia. Una prueba sonora de que tanto la identidad de Dorantes como su búsqueda estará para siempre en la música.

Reportaje de fotos cedidas por Fundación Cajasol

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Foto_Jueves Flamencos de Cajasol_Dorantes con identidad 2022

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Foto_Jueves Flamencos de Cajasol_Dorantes con identidad 2022

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Foto_Jueves Flamencos de Cajasol_Dorantes con identidad 2022

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Foto_Jueves Flamencos de Cajasol_Dorantes con identidad 2022

Palabra de Juan Peña El Lebrijano: «Poner en andaluz y en gitano lo que dijo Dios»

La Caracolá celebra el disco de Juan Peña Palabra de Dios a un Gitano, que cumple 50 años desde su publicación en 1972

Lleno absoluto en la mesa redonda ilustrada musicalmente que se celebró en el marco de la 57 Caracolá Lebrijana, en el patio trasero de la Casa de la Cultura de Lebrija. Un acto ideado y dirigido por el periodista Alfonso García, que ha contado con la dirección musical de Pedro María Peña.

Hace en esta edición de 2022 del festival flamenco, medio siglo de la publicación del disco Palabra de Dios a un Gitano, de Juan Peña El Lebrijano. Un disco que pasa desapercibido para los reconocimientos y elogios varios de los que se dicen entendidos en flamenco e instituciones culturales, pero que significó una revolución total en el inicio de la década de los 70 del siglo anterior, y caló hondo en los buenos aficionados por su mensaje profundo y su atrevimiento innovador dentro del mundo del flamenco.

Alfonso García comenzó la mesa redonda situando el doble valor del disco: «por su carácter innovador y por el mensaje de amor que expresa cantando». Lebrijano se hace acompañar de coros e instrumentos que en esos años de clasicismo no eran frecuentes y llegaron a acusarlo de «blasfemar el flamenco».

Fueron tres los discos de temática religiosa que hizo El Lebrijano a lo largo de su trayectoria: Palabra de Dios a un Gitano, Ven y sígueme (con Rocío Jurado y Manolo Sanlúcar) y Lágrimas de Cera. El primero con las guitarras de Manolo Sanlúcar y su hermano Pedro Peña. Lo grabó en una época difícil de su vida en la que sobrevivía en Madrid como otros muchos flamencos y enfermó de la garganta.

Su hijo Juan José Peña Cortés participaba en la mesa redonda ofreciendo los testimonios más personales. Además de agradecer emocionado la presencia en este homenaje de tanta gente, contó que «mi padre buscó, desde una posición muy humilde, un médico que le operara los pólipos, pero llegó a pensar que no podría cantar más».

El disco tomaba los textos del Nuevo Testamento y El Lebrijano «se hace pregonero del más importante mensaje que han recibido los hombres», como cuenta su amigo Alfonso Eduardo en el propio disco. Los arreglos musicales los hizo José Torregrosa. El propio Lebrijano en una entrevista publicada en el ABC en el año 1972 decía: «Los textos no hay que cambiarlos, sino adaptarlos a las necesidades del cante (rima, vocalización, etc). En definitiva, que lo que hay que hacer es poner en andaluz y en gitano lo que dijo Dios, no cambiarlo así por las buenas».

Juan José Peña hizo hincapié en el carácter heterodoxo del disco. «Tuvo que pasar dos filtros, el de la afición y el filtro también de la Iglesia». Finalmente se presentó en la Iglesia de los Padres Blancos de Sevilla con la presencia del Arzobispado.

El sobrino de El Lebrijano, el investigador y estudioso de flamenco Gonzalo Montaño, se encargó de contextualizar la época en la que se sale a la luz el disco Palabra de Dios. «Juan Peña tiene diversas fuentes, bebe de su familia, de Antonio Mairena y de Pastora Pavón», explica. «Pero a su vez, es un transformador en el flamenco y deja un legado musical muy amplio, pero también un legado que tiene que ver con la identidad gitana y en sentido filosófico, con la libertad».

El cantaor lebrijano José Valencia comenzó el acto sentado en la mesa redonda y contando múltiples vivencias con El Lebrijano, desde que lo conoció siendo niño y creció con él como cualquier otro joven gitano de Lebrija; hasta que finalizó siendo compañero en las tablas. Hizo referencia especialmente a la última Bienal de Juan Peña en cuyo espectáculo colaboró cantando las Bienaventuranzas en el teatro Maestranza.

El homenaje fue ilustrado musicalmente por el propio José Valencia que cantó de manera magistral y al compás más de Lebrija el Sermón de la Montaña (romances); la cantaora Eva Ruiz que tuvo también palabras certeras calificando a Juan Peña como genio e interpretó En la oración (tangos); la cantaora también de la familia Fernanda Peña que cantó las Bienaventuranzas (bulerías), y los jóvenes Pedro Peña y Sergio Aguilera que comenzaron el recital con la nana No atesorad en la Tierra. Toda la parte musical acompañada de la guitarra de Pedro María Peña, el violín de Laslie Jordan y la trompeta de Antonio López. Los videos se pueden ver en el canal de YouTube de LebrijaFlamenca y disfrutar tanto de estos cantes como del propio Juan peña en su disco en el #podcast19 de El Callejón del Duende dedicado a la Palabra de Dios a un Gitano.

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#57Caracolá_Palabra de Dios a un Gitano 1972 – 2022

#BienalSevilla2022 Lebrija en la Bienal

Cante, guitarra y actividades paralelas protagonizadas por artistas lebrijanos y afines a Lebrija

Que haya un medio especializado en flamenco de Lebrija acreditado en la Bienal ya es un punto, que todo hay que decirlo. LebrijaFlamenca.com ha cubierto ya cinco bienales, las cinco bienales que se han celebrado desde su nacimiento en 2013. La última Bienal de Juan Peña El Lebrijano en 2014 fue la primera nuestra (como medio de comunicación) y no se nos va de la memoria ese recital en el Maestranza en el que repasó su fructífera carrera y también se paró y se deleitó con la soleá por derecho y sin artificios.

Así que cinco bienales acreditados y cumpliendo con profesionalidad con nuestros artistas de Lebrija. Y será por eso que recibimos en cada edición un trato exquisito y todo el mundo nos da nuestro sitio. También es verdad que no conocemos al tal Chema Blanco, pero ni falta que nos hace. A nosotros nos gusta lo que pervive en el tiempo. Tenemos que agradecer el suministro de fotos y videos (aunque en algunas ocasiones nos hubiera gustado hacerlas nosotros mismos) y las acreditaciones a todo lo que hemos solicitado.

Vamos a hacer un resumen de lo que hemos visto en la Bienal, o lo que es lo mismo, de la intervención de Lebrija en la Bienal de Flamenco de Sevilla, que como siempre ha sido variada (pureza y experimentación) y en distintas disciplinas (cante, guitarra -este año baile no- y actividades paralelas).

JOSÉ VALENCIA INTERPRETA SU ESPECTÁCULO NEBRISSENSIS EN LA BIENAL Y EN LEBRIJA

El cantaor José Valencia ha dedicado su estreno en esta Bienal 2022 a Elio Antonio de Nebrija con ocasión del V centenario de su fallecimiento. Nunca se le ha cantado a Lebrija con esa sensibilidad y erudición. José Valencia ha seleccionado, con la ayuda de la Universidad de Cádiz, los textos que Elio Antonio dedica a su patria chica y los ha musicalizado con la versatilidad que le permite el flamenco. El espectáculo se estrenó en el patio de los Reales Alcázares de Sevilla y después se interpretó en el TM Juan bernabé de Lebrija con éxito y lleno absoluto. En Nebrissensis, José Valencia va acompañado de las guitarras de Pedro María Peña y Juan Requena, y las palmas de Juan Diego Valencia y Cantarote.

EL DIARIO DE RYCARDO MORENO EN EL ESPACIO TURINA Y OTRAS COLABORACIONES

El ciclo Guitarra Desnuda en la Bienal de Sevilla, dirigido por Gerardo Núñez, ha sido uno de los grande aciertos de programación. Muy jóvenes guitarristas y otros más consagrados del panorama flamenco han intervenido en el espacio Turina. LebrijaFlamenca.com ha estado en el concierto en solitario de Rycardo Moreno, en el que fue pasando las hojas de un diario íntimo que nos mostró su relación con la música desde que no tenía uso de razón.

Estuvimos también en el Teatro Maestranza para disfrutar con la fórmula de La Tremendita en el nuevo flamenco, en el espectáculo «Principio y Origen» en el que se hizo acompañar de varios guitarristas de primera fila como Riqueni o Daniel de Morón, además del lebrijano Rycardo Moreno.

ANABEL VALENCIA COLABORA CON TERREMOTO Y LLEVAN LAS GALERAS A LA BIENAL

La lebrijana Anabel Valencia fue la artista invitada de María Terremoto en su espectáculo «Rúbrica» que presentó en el cartuja center junto al piano de Ricardo Miño. Las cantaoras volvieron a cantar las galeras, como ya hicieron en la pasada edición de la Caracolá Lebrijana en un alarde de gitanería y compañerismo, protagonizando un gran momento que bien podría aspirar al momento mágico de la Bienal.

A María Terremoto la volvimos a ver en el Hotel Triana en el espectáculo «Triana Viva» junto a Antonio Canales y Pastora Galván y otros muchos artistas que hicieron honor a este barrio tan flamenco, dirigidos por la batuta de Joselito Acedo. Por cierto, que repetimos en el Hotel Triana con «Tablao» que puso en valor la cantera de las tres mil viviendas.

LA CANTAORA TOMASA LA MACANITA EN LA IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES

No hace falta justificar que Tomasa Guerrero La Macanita se encuentre en este repaso de Lebrija en la Bienal de Sevilla. Donde esté Tomasa allí está LebrijaFlamenca.com, que la hemos visto este verano tres veces. Una delicia de recital, reivindicando esos «cantecitos cortos» que ya no se hacen y que son los que sustentan el flamenco como patrimonio universal.

EMILIA PEÑA NOS TRAE UNA EXPERIENCIA AUDIOVISUAL EN TORNO A LA FIGURA DE CARMEN AMAYA

Varias son las exposiciones que hemos visto en la Bienal de Sevilla de 2022. Entre las más queridas la del Archivo Colita, porque en Lebrija nos guardamos la experiencia de reconocernos en sus fotos, y eso es maravilloso. Después de fotografiar a los gitanos en la periferia de Barcelona, la fotógrafa catalana hizo un viaje por Utrera, Sevilla y Lebrija en el año 1969 que la dejó fascinada. Y así se puede apreciar en sus fotos que son icónicas.

La lebrijana Emilia Peña nos hace una propuesta vanguardista en torno a la «figura mitificada y gitana moderna» que es Carmen Amaya. Estuvimos dejándonos envolver por el audiovisual de «Karmenstein», en el que también reconocimos aspectos gitanos de Lebrija y leyendo la maravillosa circunstancia de haber accedido a una maleta llena de fotos y recortes de periódicos rotos de la que fuera sastra y amiga íntima de Carmen Amaya. También tuvimos la ocasión de echar una hojeada a la exposición sobre Helios Gómez «El sol desaparecido».

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#BienalFlamenco2022 Exposición Archivo Colita

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#BienalFlamenco2022 Exposición sobre Helios Gómez

LA DIVULGADORA TERE PEÑA EN UNA MESA REDONDA SOBRE CRÍTICA E INVESTIGACIÓN HECHA POR MUEJRES

Tere Peña nació en la música y no ha salido de ella. Así la presentaron en una interesante mesa redonda celebrada en el marco de la Bienal de Sevilla en la que participaban mujeres divulgadoras, críticas e investigadoras de flamenco. «Nacer en Lebrija imprime carácter» y así se notó con las intervenciones de esta lebrijana que ha estado más de 20 años al cargo del programa Temple y Pureza de Radio Olé y ha grabado discos imprescindibles de flamenco con la firma Palo Nuevo, además de participar en la gestión de eventos culturales y flamencos y en la dirección de espectáculos.

 

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#BienalFlamenco2022 Mesa redonda sobre la CríticA Flamenca

MIGUEL ÁNGEL VARGAS PRESERNTA ZONA FLAMENCA EN LA BIENAL DE SEVILLA

El lebrijano Miguel Ángel Vargas presenta, en el marco de la Bienal, uno de los programas más arriesgados y renovadores llevados a cabo por Factoría Cultural en los barrios de Sevilla que es el de Zona Flamenca (escucha nuestro #podcast). Se ha celebrado durante este curso pasado pero seguirá su criterio, poniendo en valor aquellas zonas de Sevilla en las que se vive el flamenco y las figuras que han sido imprescindibles para conocer su historia.

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#BienalFlamenco2022 Miguel Ángel Vargas en Zona Flamenca