CONEXIÓN TOTAL en el concierto de Rycardo Moreno en la 53 Caracolá Lebrijana

El músico recorre su «biografía musical» a través de los sonidos y la música que le ha marcado en el tiempo

Rycardo Moreno inundó con su esencia musical y espiritual el Patio de los Francicanos, lugar donde pasó gran parte de su infancia junto a sus primos, amigos y, por supuesto, la inestimable amistad de Fray Juan.

Para esta 53 Caracolá Lebrijana, Rycardo Moreno ha creado un nuevo espectáculo que recorre toda su «biografía musical», nada menos que toda una vida «a través de los sonidos que me han marcado profundamente».

El músico lebrijano se ha criado en un ambiente flamenco en su Lebrija natal. Sus primeros recuerdos son de su abuela Pepa, un sonido milenario que pudimos escuchar grabado y que Rycardo se dió el gusto de acompañar. Para Rycardo Moreno la fiesta flamenca es «sacra y cerca de lo espiritual, y no de lo mundano». El ambiente de aquel patio también estuvo desde un principio más cerca de lo espiritual que de lo terrenal.

Los cantes de su abuela y de aquellos otros que frecuentaban el bar de su padre en el Barrio Nuevo; también la fiesta permanente de un grupo de chiquillos alrededor del padre Juan. Una primera parte plagada de los primeros recuerdos e ilustrada por el baile y el cante genuino y muy lebrijano de Manuel Vargas Bujo. Aquí recuerda Rycardo sus primeras clases de guitarra y las primeras piezas y monta unos arreglos para el Concierto de Aranjuez, que de manera contemporánea lo interpreta el bailarín José Maldonado.

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Espectáculo miEsencia de RYCARDO MORENO en la 53 Caracolá Lebrijana, julio de 2018

Van entrando los nuevos sonidos, y tras una preciosa soleá que le dedica a su abuelo Ricardo Moreno presente en el concierto, Rycardo mete primero la voz de Camarón para desembocar de lleno en su universo jazzístico y de sonidos negros de su estancia en Nueva York. El tercer bailaor del espectáculo es su tío Tomás Moreno, cuya elegancia también traspasa las fronteras.

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Espectáculo Mi esencia de RYCARDO MORENO en la 53 Caracolá Lebrijana, julio de 2018

Dos músicos excepcionales le aportan ritmo y compás a las composiciones de Rycardo: el teclado y la voz de Tony Romero y la percusión cada vez más madura de Manuel Moreno. Y también la voz de un cantaor que vemos poco por estas tierras, el extremeño Juanfra Carrasco.

Y llega el Rycardo más actual, el compositor sin límites. Aquel que cambia lo nuevo por lo viejo y lo viejo por lo nuevo, de una forma armoniosa que te envuelve. Es como si Rycardo hubiera viajado por ti, en el tiempo y alrededor del mundo, para traerte su sabiduría aquí a Lebrija, de donde todavía no se ha ido. El Varekai suena muy suyo, una música propia que pasa a la historia; y por fin aGaleano con «Sueñan en Alepo», la música más comprometida con el mundo y a la vez con su tierra.

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Espectáculo Mi esencia de RYCARDO MORENO en la 53 Caracolá Lebrijana, julio de 2018

Hemos hablado con… DAVID PEÑA DORANTES sobre su espectáculo en la 53 Caracolá

Dorantes nos trae a Lebrija el espectáculo Gitanos del Mediterráneo acompañado por el Taskim Trío de Turquía

Hemos hablado con Dorantes de su espectáculo en la Caracolá Lebrijana 2018. Esta vez no es un estreno, pero sí un lujo poder contar con un espectáculo que triunfó en el patio de los Reales Alcázares de Sevilla durante la pasada Bienal de Flamenco.

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Espectáculo LOS GITANOS DEL MEDITERRÁNEO de Dorantes_Caracolá 2018

Dorantes se hace acompañar de un trío de gitanos turcos que lo comprende y lo escolta hasta los más íntimo de este pianista flamenco. ¿En qué os parecéis los gitanos flamencos y estos percusionistas turcos? «En la forma de decir la frase», David Peña se refiere a la música, la forma de decir la música: «la parte armónica y melódica es diferente, nosotros estamos en un tono mayor, pero es la misma filosofía, la misma forma de emocionarse, de decir la frase», insiste.

«Lo que se respira en el espectáculo es la convivencia entre dos corrientes diferentes que se encuentran», pero la verdad es que ha tenido que ser fácil porque «los gitanos pasamos por allí».

El Taskim Trío escuchó el piano de David Peña y lo invitó a Estambul para que participara en un proyecto de ellos. «Me gustó mucho la música que hacen» y a partir de ahí siguió la colaboración, de forma que el lebrijano ha compuesto temas para ellos.

En uno de estos encuentros, David les puso a María La Perrata para que la escucharan y los turcos se emocionaron mucho con el cante añejo y a compás de la abuela de David. Es una de las sorpresas más emotivas del recital…

El pianista lebrijano siempre ha estado muy atento a Lebrijaflamenca.com, cosa que le agradecemos. «Espero estar a la altura de Lebrija», nos dice con su modestia que le caracteriza.

ESPECTÁCULO LOS GITANOS DEL MEDITERRÁNEO
Dorantes y El Taskim Trío
Día: Martes, 17 de julio de 2018 // 22 horas
Lugar: Teatro Municipal «Juan Bernabé» de Lebrija.
 

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PLACA HOMENAJE al genial e ilustre cantaor JUAN PEÑA EL LEBRIJANO

«La lluvia es la música de Juan que emana de lo Divino» y el jardín es «el legado cultural que Juan el Grande nos ha dejado»

El hombre que sueña vive y el que no vuela se muere. La pasada noche del 13 de julio, Lebrija le rendía homenaje a Juan Peña el Lebrijano, en el segundo año de su ausencia, porque el gitano rubio de ojos azules jamás se irá, su música sigue sonando en nuestros corazones y sus melodías hacen eco en todo nuestro ser para inundarnos de luz.

Familia y amigos nos reunimos en celebración en su memoria, entre los cuales estaban por supuesto sus hijos Juan y Ana muy emocionados y que lloraban lágrimas de cera. También su hermana Tere Peña mostraba expresión de tristeza y dolor. Su hijo Juan decía: “El mayor reconocimiento es el corazón que ustedes ponéis a él».

 

A MODO DE SEMBLANZA

Juan Peña debutó a finales de los 60 en los principales festivales de la época. Dos nombres apadrinaron sus inicios: La Niña de los Peines y Antonio Mairena. Después llegaron los grandes éxitos, como La palabra de Dios a un gitano (1972) y Persecución (también en 1972) con matices sociales y literarias, disco en el que participó el poeta Félix Grande, y cuya materia era el convencionalismo de la raza blanca con el trato de la raza gitana en aspectos socioculturales. Además hay un tema del disco en particular en el que deja claro su total desacuerdo del absolutismo de los Reyes Católicos, referente a la expulsión por parte de éstos del último reino nazarí.

Fue el primer flamenco que abrió el Teatro Real de Madrid, y que además llevó el flamenco por todas la universidades de Andalucía. Esto último es verdaderamente enriquecedor, sobre todo para las nuevas generaciones, porque detrás de cada melodía, de cada letra, de cada sentir hay una historia, y el pueblo gitano la tiene, gracias a ciertos indagadores que la hacen cada vez más extensa.

En 1997 el Ministerio de Cultura le otorga la Medalla de Oro al mérito del trabajo, más de treinta discos publicados y ninguno de ellos con ninguna similitud, todos con un sello autóctono pero único, sublime. Gran ortodoxo de la literatura, incluyo textos de Manuel Machado, Caballero Bonald, y heterodoxo en la música, por su constante creación de nuevas melodías.

Acercó la música occidental a la oriental con un disco llamado Encuentros donde se unió con la orquesta Andalusí de Tánger, con el deseo de descubrir las raíces árabes del flamenco. Posteriormente grabaría Casablanca o Puertas Abiertas en donde colabora con el violinista marroquí Faiçal.

El álbum Cuando el Lebrijano Canta se moja el agua es una frase que le dedicó García Márquez. Los textos son de un poeta de Huelva y que están basado en los cuentos peregrinos del escritor. Los textos de Casto Márquez recibieron el visto bueno del Nóbel.

RECUERDOS DE MI TÍO JUAN

Recuerdo un día que estuve en su casa de pequeña, y él ensayaba con los músicos marroquíes. Yo me senté a un laíto de la habitación sin querer molestar, y descubrí por primera vez que la música despierta los mismos sentimientos que el amor, pero no solo eso, sino que me pareció un director de orquestas.

Muchos años después, hace 3 años aproximadamente, estuve en una de sus últimas entrevistas que le hizo Manuel Martín. Él mencionó su deseo de haber sido director de orquesta, me dieron ganas de gritar y decirle: «es lo que has hecho toda tu vida, tienes una orquesta en tu cabeza», pero la prudencia ganó a mi deseo.

Su trayectoria fue mucho más extensa, pero le dejaré a los iniciados parte del enigma de esta gran estrella, para que vayan descubriendo su luz, aunque realmente el verdadero misterio está en su procedencia. Y eso es precisamente lo que nos hace sentir y soñar.
Nuestro Juan el Grande voló y soñó, de ahí tantísima creación, fue un erudito del flamenco y de la innovación, con un sello tan personal que como él no habrá dos.

Tal día como ayer hace 2 años, se revolvieron todos mis adentros. Yo siempre decía a mi madre: “mamá, el tío Juan me gusta hasta entonando”, y después de la noticia la letra que se me vino a la cabeza fue: «Que aburrida es la lluvia/ que jardín tan vacío» (pensando que sin él, el mundo del flamenco se quedaría desamparado). Y a continuación sentí una profunda tristeza. Pero después pensé que no era muerte, solo ausencia, y cambié el sentido de la letra: «la lluvia es su música que emana de lo Divino», término al que él hace referencias en muchas de sus letras, y olvidé la expresión aburrida, el jardín es todo el legado musical y cultural que nos ha dejado.

Ahora, en el Callejón de las Monjas surgirá una simbiosis entre el rezo en silencio de las hermanas, que para mí es un canto, y su letra: «Yo me llamo Juan de la Santa Trinidad, hijo de Bernardo y de María, soy gitano rubio y en mis ojos llevo el azul del cielo de Lebrija». Juan para siempre.

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PLACA HOMENAJE a Juan Peña El Lebrijano, julio de 2018