La Yerbabuena regadla

El Festival Flamenco de Las Cabezas de San Juan rinde homenaje cariñoso al maestro Pedro Peña Fernández

Hay personas que a lo largo de su vida se han dedicado a regar la yerbabuena, para que crezca fresca y asilvestrada en los parterres del flamenco. El maestro lebrijano, maestro de oficio y de méritos, Pedro Peña Fernández, plantó la matita hace ya más de 50 años y no ha dejado de regar la planta rodeado de familia y buenas amistades que lo respaldaron el pasado 5 de julio en el Festival de la Yerbabuena Flamenca a pesar de su ausencia.

El también maestro, Juan Manuel Suárez Japón, se encargó de acercar la figura del tocaor, cantaor, integrante de una saga privilegiada del cante y, como destacó, «teórico del flamenco» refiriéndose a su libro publicado Los gitanos flamencos. Qué pocos gitanos teorizan sobre el flamenco y qué falta hace la teoría cimentada sobre una praxis excepcional como la de Pedro Peña Fernández. Aunque estaba ausente por motivos de salud, su hijo Pedro María Peña habló en su persona sobre los comienzos de todo, en la tasca de Luis Martínez, y sobre la fundación de la Yerbabuena Flamenca con la familia de Pedro de Miguel y otros muchos artistas y aficionados tanto de Las Cabezas como de Lebrija, dos pueblos vecinos hermanados por el flamenco.

La Yerbabuena Flamenca ha sabido crecer, sin perder la frescura, amparándose en los sentidos homenajes y recurriendo a artistas de primera fila con solvencia cantaora. Rancapino Chico se mece dulcemente por entre los recursos y los bienes que le ha dejado su padre, echando mano de los aires gaditanos.

Hay artistas que ya han llegado y son buenos; pero hay otros que se mantienen en una búsqueda permanente, a pesar de que la base está consolidada. Es la sensación que transmite Pedro María Peña en cada proyecto y en cada camino que transita, en esta ocasión junto al bajo de Rafa Díaz y la percusión de Lito Máñez. El mejor homenaje al abuelo lo hicieron Pedrito Peña y Sergio Aguilera con el Di Ana sello de la casa. Después nos llevaron a las noches de brujas que convocaban los mayores para regocijo del flamenco y por fin, muy apropiada la colaboración de José Pañero en un cruce de territorios.

La niña María Fernández «Terremoto» dejó atrás hace un tiempo su minoría de edad para meterse de lleno en los senderos más sinuosos del flamenco. Tiene fuerza y garra sobre el escenario y conoce los cantes desde pequeña. El compás de Manuel Valencia y JuenDiego Valencia la lleva en volandas, agrarrándose a la guitarra jerezana de Nono Jero. Es de esas artistas que transmiten seguridad, pero parece que se quiebra en cada instante.

Broche final del baile, derroche de tacón con Rafael Campallo. Siempre hay ganas de escuchar a El Londro en los cuadros de baile, y no defraudó junto a Javier Rivera.

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Yerbabuena Flamenca de Las Cabezas de San Juan 2019_Rancapino Chico

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Yerbabuena Flamenca de Las Cabezas de San Juan 2019

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Yerbabuena Flamenca de Las Cabezas de San Juan 2019_María Terremoto

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Yerbabuena Flamenca de Las Cabezas de San Juan 2019_Rafael Campallo

El flamenco sin fronteras de RAIMUNDO AMADOR en el Potaje Gitano de Utrera 2019

El cantaor de Lebrija José Valencia calló al público por seguiriyas en uno de los grandes momentos de la noche

El Potaje Flamenco de Utrera es éxito asegurado. Meter a más de 1.000 personas en un patio al aire libre para disfrutar de una noche de flamenco a lo grande viene siendo habitual en el fin de semana que Utrera estrena el verano. Cartel de calidad y un homenaje acertado, que este año se ha dedicado a la figura personalísima de Raimundo Amador y su guitarra eléctrica, con la que viene tocando a lo largo de su trayectoria musical blues y flamenco en un territorio sin fronteras.

El Potaje puede con todo y Raimundo comenzó tocando blues con sus compañeros de banda Manuel Romero, Humberto Girón y Raimundo Amador Jr. Dos temazos para colocar al público en esa zona donde «suena gitano» pero con gran influencia de otras músicas. Después la niña de Raimundo, Toñi Amador, cantó una balada metálica para el deleite de los oídos.

Subió Rosario Heredia, corista habitual de la banda de Raimundo, y nos encantó por soleá por bulerías, antes de empezar la fiesta. Recuerdos de Pata Negra y suben al escenario grandes artistas y mujeres de su familia que arropan al músico. Remedios Amaya, la Farruca, Carmen Amador y otras muchas que dejan su magisterio por bulerías.

Pero vayamos al principio, que esto pasaba cuando ya no podíamos más de tanto disfrutar de la noche y del flamenco. La artista de Utrera, por primera vez en el cartel del Potaje a pesar de su dilatada experiencia, Mari Peña, empieza de lujo por tonás y nos sorprende con un precioso romance acompañada de su marido Antonio Moya. Un repertorio muy trabajado, continúa por soleá y cantiñas con letras dedicadas a Manuel Molina. Precioso el coro de voces jóvenes de la familia con Rocío Peña, Manuela Moya, José Benito, Jesús Peña y Tete Peña en la percusión. Cantan por alboreá para introducir las bulerías que suenan a Lebrija y terminan en Utrera, rematando una actuación en la que se nota que han puesto toda la carne en el asador.

José Valencia se impone sobre el escenario utrerano, acompañado de la guitarra de Juan Requena. Las cantiñas las domina con seguridad y maestría. Soleá y abandolaos para demostrar también que hace lo que quiere con su garganta y con el compás, dibujando en el aire una estela de magia flamenca, innata en su persona y madura en su profesionalidad. Con la seguiriya calla al público que reacciona consciente de estar viviendo uno de esos momentos sublimes del flamenco. José ya se levanta y la lía por bulerías volviéndose loco él mismo y loco a un público entregado y rendido.

La artista sevillana Remedios Amaya es la que rinde el mejor homenaje a Raimundo Amador, cuanta sobre el escenario sus vivencias con él y destaca que «el arte le viene de casta». Lo admira como artistas, pero «por dentro lo camelo mucho más». Por tangos, pone «la rueda por bandera», la gitanería en lo más alto del mástil. Y por bulerías una desea que nunca acabe la fiesta. La diva gitana después vuelve a subir con Raimundo Amador sobre el escenario, convirtiéndose en el gran atractivo de la noche.

noticiasBIENAL_La pintora gitana Lita Cabellut creará la imagen de la Bienal de Sevilla 2020

Nacida en una familia humilde en Barcelona, se ha convertido en la pintora española más cotizada en la actualidad

Lita Cabellut no solo quiere crear una imagen para la próxima edición de la Bienal de Flamenco. Quiere trabajar con la fusión de diferentes disciplinas artísticas en un mismo acto. Quiere crear concepto e imagen en el tiempo. Es lo que para ella define a la Bienal.

La Bienal de Flamenco ha acordado con la artista un trabajo secuenciado en el que ya se cuenta con un proceso creativo significativo que tendrá diferentes hitos y que culminará en el año 2022. Así pues, se ha concebido la versión primera: una pieza/lienzo que representa la imagen como concepto concreto. Sobre esta pieza/lienzo se realizará una performance con la nueva metodología de trabajo de la artista, y este resultado sobre la obra será la imagen del cartel de la Bienal 2020.

En las imágenes, cedidas por La Bienal de Flamenco, Lita cabellut ha pintado a Camarón de la Isla (fuente permanente de inspitación) y a la artista Frida Khalo.

El cartel de la Bienal de Flamenco 2020 tendrá su sello, pero también el de muchos artistas a los que Lita Cabellut ofrecerá libertad y tiempo, rebeldía y espontaneidad para crear una obra colaborativa, viva, inacabada. A partir de este momento se abrirá una segunda fase creativa en la que se otorgará un cambio sustancial al lienzo realizado. Será un lienzo transformado a base de esfuerzo físico, de performance, de ruptura, de pasiones, de delirios, de caos controlado.

La Bienal de Flamenco asegura el ofrecimiento de una obra fuerte y apasionada, frenética e hiperactiva, como la personalidad de esta artista que se siente muy cerca del hecho flamenco. En su obra, Camarón de la Isla ha sido fuente de inspiración para numerosos lienzos, y en el sur, siempre deposita su mirada más racial y pasional.

La creadora reflexiona sobre este encargo: “Este proyecto es maravilloso porque el arte no tiene material y unir a los flamencos con todas sus artes, con todo su ‘duende’, que el ‘duende’ tenga diferentes perspectivas y diferentes caras para mí es un reto muy importante. Es un gran privilegio poder crear y compartir arte en el marco de la XXI Bienal de Flamenco. Es lo que nuestro maestro Camarón nos enseñó: que todas las culturas, todos los ritmos y todos los materiales forman lo que es el duende y el flamenco”.

VIDA DE CABELLUT

Flaenco

Lita Cabellut creará la imagen de la Bienal de Sevilla 2020

Lita Cabellut nación en Barcelona en 1961, y en la actualidad es la pintora nacional más cotizada. Sin embargo, aquí sigue siendo una gran desconocida. Hija de una prostituta gitana que la abandonó cuando sólo tenía 3 meses. Bajo la tutela de su abuela, pasó los días en la calle y no fue a la escuela. Ella reconoce que su niñez fue «una escuela de vida».

Su abuela murió cuando ella tenía 10 años y fue ingresada hasta los 13 años en un orfanato. Fue entonces cuando una familia catalana la adoptó y le ofreció las oportunidades que la convertirían en la artista que es hoy.

Lita Cabellut está considerada actualmente como la artista con más proyección y una de las más valoradas a nivel internacional. Sus exposiciones en museos de todo el mundo como en Barcelona, Den Bosch, Seúl, Seattle, Bombay, Nueva Delhi, Tokio y Berlín, entre otras muchas; su trabajo en galerías y su obra expuesta en fundaciones como The Fendi Collection en Italia; The Joop & Janine van de Ende Foundation y Museum Jan van der Togt en Países Bajos; Fundació Vila-Casas, Museo Arte Contemporáneo de La Coruña, el MEAM Museu Europeu d’Art Modern en España o el Museo Goya Fundación Ibercaja; así como, las publicaciones y los numerosos proyectos en los que está inmersa hacen de la artista un referente de la creación artística española contemporánea.