Palabra de Juan Peña El Lebrijano: «Poner en andaluz y en gitano lo que dijo Dios»

La Caracolá celebra el disco de Juan Peña Palabra de Dios a un Gitano, que cumple 50 años desde su publicación en 1972

Lleno absoluto en la mesa redonda ilustrada musicalmente que se celebró en el marco de la 57 Caracolá Lebrijana, en el patio trasero de la Casa de la Cultura de Lebrija. Un acto ideado y dirigido por el periodista Alfonso García, que ha contado con la dirección musical de Pedro María Peña.

Hace en esta edición de 2022 del festival flamenco, medio siglo de la publicación del disco Palabra de Dios a un Gitano, de Juan Peña El Lebrijano. Un disco que pasa desapercibido para los reconocimientos y elogios varios de los que se dicen entendidos en flamenco e instituciones culturales, pero que significó una revolución total en el inicio de la década de los 70 del siglo anterior, y caló hondo en los buenos aficionados por su mensaje profundo y su atrevimiento innovador dentro del mundo del flamenco.

Alfonso García comenzó la mesa redonda situando el doble valor del disco: «por su carácter innovador y por el mensaje de amor que expresa cantando». Lebrijano se hace acompañar de coros e instrumentos que en esos años de clasicismo no eran frecuentes y llegaron a acusarlo de «blasfemar el flamenco».

Fueron tres los discos de temática religiosa que hizo El Lebrijano a lo largo de su trayectoria: Palabra de Dios a un Gitano, Ven y sígueme (con Rocío Jurado y Manolo Sanlúcar) y Lágrimas de Cera. El primero con las guitarras de Manolo Sanlúcar y su hermano Pedro Peña. Lo grabó en una época difícil de su vida en la que sobrevivía en Madrid como otros muchos flamencos y enfermó de la garganta.

Su hijo Juan José Peña Cortés participaba en la mesa redonda ofreciendo los testimonios más personales. Además de agradecer emocionado la presencia en este homenaje de tanta gente, contó que «mi padre buscó, desde una posición muy humilde, un médico que le operara los pólipos, pero llegó a pensar que no podría cantar más».

El disco tomaba los textos del Nuevo Testamento y El Lebrijano «se hace pregonero del más importante mensaje que han recibido los hombres», como cuenta su amigo Alfonso Eduardo en el propio disco. Los arreglos musicales los hizo José Torregrosa. El propio Lebrijano en una entrevista publicada en el ABC en el año 1972 decía: «Los textos no hay que cambiarlos, sino adaptarlos a las necesidades del cante (rima, vocalización, etc). En definitiva, que lo que hay que hacer es poner en andaluz y en gitano lo que dijo Dios, no cambiarlo así por las buenas».

Juan José Peña hizo hincapié en el carácter heterodoxo del disco. «Tuvo que pasar dos filtros, el de la afición y el filtro también de la Iglesia». Finalmente se presentó en la Iglesia de los Padres Blancos de Sevilla con la presencia del Arzobispado.

El sobrino de El Lebrijano, el investigador y estudioso de flamenco Gonzalo Montaño, se encargó de contextualizar la época en la que se sale a la luz el disco Palabra de Dios. «Juan Peña tiene diversas fuentes, bebe de su familia, de Antonio Mairena y de Pastora Pavón», explica. «Pero a su vez, es un transformador en el flamenco y deja un legado musical muy amplio, pero también un legado que tiene que ver con la identidad gitana y en sentido filosófico, con la libertad».

El cantaor lebrijano José Valencia comenzó el acto sentado en la mesa redonda y contando múltiples vivencias con El Lebrijano, desde que lo conoció siendo niño y creció con él como cualquier otro joven gitano de Lebrija; hasta que finalizó siendo compañero en las tablas. Hizo referencia especialmente a la última Bienal de Juan Peña en cuyo espectáculo colaboró cantando las Bienaventuranzas en el teatro Maestranza.

El homenaje fue ilustrado musicalmente por el propio José Valencia que cantó de manera magistral y al compás más de Lebrija el Sermón de la Montaña (romances); la cantaora Eva Ruiz que tuvo también palabras certeras calificando a Juan Peña como genio e interpretó En la oración (tangos); la cantaora también de la familia Fernanda Peña que cantó las Bienaventuranzas (bulerías), y los jóvenes Pedro Peña y Sergio Aguilera que comenzaron el recital con la nana No atesorad en la Tierra. Toda la parte musical acompañada de la guitarra de Pedro María Peña, el violín de Laslie Jordan y la trompeta de Antonio López. Los videos se pueden ver en el canal de YouTube de LebrijaFlamenca y disfrutar tanto de estos cantes como del propio Juan peña en su disco en el #podcast19 de El Callejón del Duende dedicado a la Palabra de Dios a un Gitano.

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#57Caracolá_Palabra de Dios a un Gitano 1972 – 2022

EL COMPÁS EN LAS ARTES PLÁSTICAS: distintas disciplinas artísticas en torno al flamenco

La exposición, que se encuentra en la Casa de la Provincia de Sevilla, se puede visitar hasta el domingo 9 de octubre

Diversas disciplinas artísticas como la escultura, la pintura y la fotografía se reúnen en la Exposición «El compás en las artes plásticas» que ha comisariado Rosa Domínguez y que se inauguró con un acto multitudinario encabezado por la Diputación provincial de Sevilla y el Ayuntamiento de Sevilla.

Una muestra ecléctica que congrega alrededor del flamenco a una serie de obras de arte, en principio muy dispares, pero con un hilo conductor que es el pellizco. Obras que intentan reproducir el sentimiento jondo que anida en el flamenco.

En este artículo destacamos la presencia de artistas apoyando la muestra, como el cantaor Curro Fernández de Sevilla y su hija Esperanza Ferández, además de muchos otros; así como la obra del pintor Juan Valdés; así como de los fotógrafos veteranos Paco Sánchez y Ramón Amaya. El pintor Patricio Hidalgo, que también expone una de sus obras en esta muestra, tiene otra exposición individual sobre «Los Cafés Cantantes» que se puede visitar hasta el 20 de octubre en la Magasé Art Gallery de calle Cardenal Spínola de Sevilla.

LebrijaFlamenca.com ha colaborado con la muestra «El Compás en las Artes Plásticas» con una fotografía de Araceli Pardal que retrata a la cantaora lebrijana Inés Bacán, tomada en el festival flamenco de la Caracolá Lebrijana que se celebra todos los años en el mes de julio en la localidad de Lebrija.

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Exposición El Compás en las Artes Plásticas 2022

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Exposición El Compás en las Artes Plásticas 2022

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Exposición El Compás en las Artes Plásticas 2022



NO SOY TU GITANA: un monólogo teatral en la lucha contra el racismo

La activista Silvia Agüero destruye los estereotipos de la mujer gitana y lucha contra el racismo valiéndose del teatro

No soy tu gitana es un monólogo de Silvia Agüero, que cuenta con la dirección de Nüll García y el trabajo actoral de Pamela Palenciano. También la consultoría y traducción al romanó de Nicolás Jiménez. Lleva en cartel desde mayo de este año 2022, representándose en el Teatro del Barrio, situado en el madrileño barrio de Lavapiés, con llenos absolutos y reprogramándose para los días 13, 14, 15 y 16 de octubre, por ahora.

La memoria colectiva de España, podríamos decir incluso que del mundo, sobre los gitanos y gitanas, en un 90% es falsa. Incluso la propia palabra gitano, que proviene de la creencia errónea de que éramos de Egipto. Y precisamente eso mismo cuenta la activista gitana Silvia Agüero en su monólogo: nuestra resistencia frente a los agravios recibidos por los mandatarios de cada época. Sobre todo la resistencia de las mujeres gitanas, contada a partir de heroínas del pueblo gitano y destruyendo todos los mitos construidos a través de las mentes de los hombres payos, principalmente.

Contado a grandes rasgos, los mandatarios intentaron ni más ni menos que acabar con la libertad absoluta que teníamos los gitanos. Y no me baso en en una idea romántica, me baso en una de las leyes que propugnaron los Reyes Católicos que decía: «Que todo gitano que esté vagando por el Reino en un plazo de 30 días debe asentarse a las órdenes de un noble; en caso contrario que le den 100 latigazos, y por la segunda vez que le corten las orejas y del Reino sean desterrados».

Estando en la puerta del teatro no pude impedir escuchar una conversación ajena a mí, en la que una espectadora comentaba que Silvia no era gitana. Y nada más empezar la función fue corregida por la propia Silvia: «Soy gitana». El escenario vestido con tendederos escenificando un momento cotidiano de la vida diaria, la actriz vestida con una bata de estar por casa. Desde el principio de la obra la comunicación con el público es total, como si fuéramos vecinas teniendo una conversación, aunque esta conversación no es típica ni banal.

La obra cuenta momentos del pueblo gitano muy trágicos, aunque ella lo hace con mucho humor en la mayor parte del monólogo. Pero también nos hace llorar, dejando al público durante un buen rato con un silencio sepulcral y comprometido. Consigue transmitir plenamente la condición y la forma de enfrentarse a la vida como gitana.

Su narrativa revela al público la realidad contada desde nuestro prisma. Explica qué es ser gitano y cómo ven los payos a los gitanos. Esto último lo explica basándose en la novela de Miguel de Cervantes, La Gitanilla, utilizando un pequeño teatro de marionetas. La gitanilla de Cervantes deja en muy mal lugar a los gitanos, acusándolos incluso de secuestrar a niños. Hay que decir que esta novela la escribe por venganza, ya que él estaba enamorado de una prima segunda suya que era gitana, la cual le dio calabazas.

A partir de ahí, tanto en la escritura como en la pintura, a los gitanos se les relaciona con robos y otras ilegalidades por el solo hecho de ser gitanos o gitanas. Estos hechos contribuyeron en la falsa impresión que se tiene hoy día de los gitanos, porque la relación con los demás vecinos ha sido siempre buena, Y no lo digo yo, en esta afirmación también me baso en otra ley que propugnaron los Reyes Católicos donde se decía que todo aquel vasallo que ayudara a los gitanos correría la misma suerte que ellos y «se le aplicaría la misma ley contra los gitanos».

Por último, deciros que si queréis conocer la realidad y el sentir del pueblo gitano, no podéis dejar escapar la oportunidad de asistir a este monólogo que no te deja indiferente. Te reirás, llorarás y conocerás las armas de resistencia gitana (¡¡hay un taller express de maldiciones!!) que hemos utilizado a lo largo de nuestra historia, sin violencia, haciendo frente al agravio de los mandatarios que seccionaron nuestra libertad y nos hicieron perder nuestra lengua a cambio de nuestra vida.

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No soy tu gitana de Silvia Agüero_Madrid, septiembre de 2022

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No soy tu gitana de Silvia Agüero_Madrid, septiembre de 2022

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No soy tu gitana de Silvia Agüero_Madrid, septiembre de 2022