Periodista. Vivo en Lebrija.

DAVID PEÑA DORANTES en la Bienal de Flamenco: «El flamenco tiene mucho de verdad y parte de lo vivido, de la expresión directa»

El músico lebrijano celebra con un concierto en el Puerto de Sevilla la primera Vuelta al Mundo por Magallanes y Elcano

David Peña Dorantes no para de crear. Pasa de un proyecto a otro, viaja y entre actuación y actuación compone, esta vez por encargo para la Bienal de Sevilla. El músico lebrijano tiene por encomienda la misión de rememorar aquella aventura que supuso la búsqueda de una ruta alternativa a la de las especias y que se convirtió en la primera vuelta al mundo llevada a cabo por intrépidos españoles.

Es la primera vez que los ciudadanos podrán acceder al Puerto comercial de Sevilla, en zona franca. Lo harán a través de unas lanzaderas gratuitas que pone la Bienal y que parten de la estación de metro Blas Infante.

Hemos hablado con David, después de felicitarlo por el gran concierto que presenciamos en el festival Flamenco On Fire de Pamplona, en el que iba acompañado de dos primeras figuras del jazz mundial. En esta ocasión viene acompañado de la Orquesta Bética de Sevilla y de una coral compuesta por alumnos de la Fundación Cristina Heeren.

Flamenco

David Peña Dorantes en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

LebrijaFlamenca.com: La Roda del Viento cierra la XX edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla. ¿Se trata de composiciones nuevas? Porque es un encargo expreso de la Bienal para conmemorar el V centenario de la primera vuelta al mundo.

Dorantes: Excepto un par de temas todos son nuevos, los arreglos también los he hecho para esta conmemoración. Parto de la idea de unir la Bienal con este acontecimiento y a partir de ahí me he leído varios libros, me he documentado y me he puesto a componer. Con la ayuda en el guión de Casto Márquez.

LebrijaFlamenca.com: ¿Cómo vas construyendo la historia? La vuelta al mundo tiene mucho de aventura, de sueño. ¿Vas pasando por todos los continentes?

Dorantes: Bueno, efectivamente recreo la salida de este mismo Puerto de Sevilla, la llegada al mar. La estancia en Brasil y la búsqueda del Estrecho de Magallanes. La llegada al Pacífico, la muerte también, porque murieron muchos marineros, entre ellos Magallanes y tomó el mando Elcano. Bueno, la llegada a Filipinas… lo he dividido en cuatro partes y voy contando la historia, que es muy interesante y muy bonita, a través de mi música.

LebrijaFlamenca.com: Bueno, ¿qué te van a contar a ti de al vuelta al mundo? Tú que sabes ya de todas las músicas de todos los continentes.

Dorantes: No te creas, uso mucho los palos flamencos, las seguiriyas, los tientos… Los textos que recitan la coral también sirven para construir la historia. He creado un ambiente musical muy cercano al flamenco.

LebrijaFlamenca.com: Queríamos llegar a este tema, porque hemos disfrutado en este mes de septiembre de una conferencia de tu padre, que cantó al menos 20 ó 30 soleás diferentes. Y tu hermano ha tenido una gran oportunidad de presentarse como concertista en esta Bienal. Vosotros sois una familia que tiene un concepto del flamenco muy cercano, de expresión familiar, de vivencias…

Dorantes: El flamenco tiene mucho de verdad y, claro, la verdad parte de lo vivido, a nivel de habitación, de celebración entre nosotros. El flamenco parte de la vivencia, de la expresión directa, parte de ahí. Entonces claro, en los escenarios ya hay otros elementos, las luces, otros elementos. Es como una planta que la riegas, nosotros llevamos esa verdad a los escenarios, refresca la escena, hay más brotes de verdades.

LebrijaFlamenca.com: En esta Bienal es como si estuvieran aquellos que entienden el flamenco como una verdad o una expresión más familiar; y los innovadores por otro lado, como si estuvieran enfrentados. Nosotros no lo vemos así.

Dorantes: No claro, en absoluto. Nosotros somos creadores. Los flamencos también somos creadores. Lo hacemos con elegancia, sabiendo lo que hacemos, entendiendo, pero somos creadores. El flamenco es maravilloso, muy bonito.

Entrevista a Gonzalo Montaño, comisario de la sección de flamenco del ROMArchive: «Es como escribir tu propia historia»

El ROMArchive recopila una serie de elementos que muestran la contribución de los gitanos a la historia y la cultura europea

El lebrijano Gonzalo Montaño presentó, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla y junto a sus compañeros de proyecto, la colección comisariada RomArchive, que recoge la contribución del pueblo gitano en Europa en diferentes ámbitos, como el cine, la danza, la música, las artes visuales, el teatro o la historia del movimiento asociativo.

En la sección especializada en flamenco del RomArchive, cuya responsabilidad es de Gonzalo Montaño, han colaborado grandes artistas como Manuel Morao, Matilde Coral, Manuela Carrasco, Belén Maya, Diego Carrasco, Dorantes o Pedro Peña, entre otros.

Flamenco

Presentación del ROMArchive en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018. Foto Bienal

El proyecto está financiado por la Fundación de Cultura Alemana y el Instituto Goethe, y ha alcanzado su fase final. Ya tiene todas las secciones recopiladas, estando previsto que vea la luz en enero de 2019. Las directoras del proyecto, Isabel Raabe y Franziska Sauerbrey, participaron en el acto de presentación de la Bienal, junto a Gonzalo Montaño, comisario de la sección de flamenco, y el también lebrijano Miguel Vargas, co-curador de la sección de teatro.

Nosotros hemos hablado con Gonzalo Montaño para entrar en detalles de este proyecto:

LebrijaFlamenca.com: Eres responsable de parte de un archivo que se está haciendo en Europa sobre los gitanos. ¿Se trata de recopilar qué exactamente?

Flamenco

Entrevista a GONZALO MONTAÑO, comisario de flamenco en el ROMArchive

Gonzalo Montaño: Más que un archivo es una muestra. Un archivo es algo más exhaustivo. Sin embargo, esta muestra tiene un concepto comisariado. Es una muestra en la que se ha decidido mostrar ciertas cosas sí y otras no, en principio, porque la idea es que vaya creciendo. Pero ahora mismo no se puede llamar archivo como una cosa exhaustiva, como una biblioteca. Sino que más bien es una muestra en la que los comisarios hemos elegido qué mostramos, enfocado hacia un concepto.

LebrijaFlamenca.com: ¿Qué se muestra, entonces? ¿La intención cuál es?

Gonzalo Montaño: El proyecto muestra la cultura gitana en Europa en diferentes ámbitos. Están las aportaciones de los gitanos en el cine, en el teatro, en la música, en la danza,… en la lucha por los derechos humanos, que también hay un camino largo. Y la que yo dirijo, que es la parte de flamenco. Va todo a través de la idea matriz: la contribución del gitano al flamenco.

A partir de aquí, la sección se divide en tres partes. una es escrita, en la que ciertos personajes que son claves del flamenco han escrito, como Pedro Peña, Dorantes, Belén Maya, que han escrito lo que para ellos es el flamenco. Después hay una segunda parte que la he escrito yo, basándome en la contribución, me he puesto a resaltar ciertas personas que han contribuido a la creación del corpus del flamenco, del cante gitano. Se habla de por ejemplo Enrique El Mellizo y se analiza la aportación que ha hecho al flamenco. Y se muestra la evolución que ha sufrido el cante desde Enrique El Mellizo, la Niña de los Peines, y queda ahí registrada cuál ha sido la contribución. Porque al fin y la cabo el cante gitano se basa en muchas contribuciones de mucha gente. Ahí queda alguna muestra.

Flamenco

Entrevista a GONZALO MONTAÑO, comisario de flamenco en el ROMArchive, con su tío Pedro Peña Fernández

LebrijaFlamenca.com: Hemos visto que junto a tu madre Tere Peña habéis hecho muchas entrevistas en video.

Gonzalo Montaño: Sí, por otro lado está el tema en video. Hemos entrevistado a mucha gente sobre la misma cuestión. Han hablado Diego Carrasco, Manuel Morao, Matilde Coral, Pedro Peña, Dorantes, Tomás de Perrate… veinte personas dando su punto de vista sobre esto mismo. ¿Cuáles son los temas claves? La familia, la transmisión, ellos han reflexionado y quedan ahí las entrevistas en video.

Está también la parte documental, donada mayormente por el Centro Andaluz de Flamenco, con discos de pizarra y fotografías.

LebrijaFlamenc.com: Y tu papel fundamental ha sido seleccionar a todas estas personas.

Flamenco

Entrevista a GONZALO MONTAÑO, comisario de flamenco en el ROMArchive

Gonzalo Montaño: Selección y redacción. Los videos los he dirijido junto a Tere Peña, con mi madre.

LebrijaFlamenc.com: Entiendo que detrás de todo este trabajo y proyecto está el reconocerle al pueblo gitano su contribución a la cultura europea y andaluza.

Gonzalo Motaño: Esa es la idea. En el momento en el que lo reconozcas, también lo tienes que conocer. Son las dos cosas, porque yo lo puedo reconocer, pero ahora lo quiero conocer también. Yo puedo saber que los gitanos han creado algo, vale lo reconozco, pero ahora muéstramelo para que yo sepa las cosas que han creado y lo valore.

LebrijaFlamenca.com: Y hemos visto también que todo este trabajo tiene una vocación de ser público, accesible por todos los interesados.

Gonzalo Montaño: Ahora lo hemos adelantado en la Bienal, pero no sale hasta enero de 2019. Es una web que estará disponible para todo el mundo. Tiene dos parte, el archivo externo que estará online y el archivo que le llamamos interno para investigadores, que se pueda acceder a una serie de cosas que no está disponible para todo el mundo por el tema de los derechos y eso.

LebrijaFlamenca.com: Vemos que se habla de la contribución de los gitanos al flamenco, pero lo que vemos es que hablan los propios gitanos.

Gonzalo Montaño: Claro, ese es otro de los elementos diferenciadores. porque historias de los gitanos hechas desde fuera hay muchas, pero ésta es como un auto… como escribir tu propia historia.

TOMÁS DE PERRATE, entre la ortodoxia familiar y la experimentación de vanguardia

La Bienal de Flamenco trae al Teatro Central un nuevo proyecto de Tomás de Perrate en el que indaga sobre la música antigua

Una de las cosas que caracterizan al flamenco es cantar con gusto. El cante gitano tiene un eco de voz que se adquiere con las cosas vividas, escuchando a los demás, especialmente a los mayores. Tomás de Perrate canta con un gusto especial, entona como solo lo hacían sus ancestros y por soleá remueve las entrañas.

Que vaya por delante que estamos absolutamente a favor de la libertad creativa del artista. Faltaría más que precisamente los mejores, los que están dotados de esa sabiduría que les da el haber crecido en una familia gitana privilegiada en el ámbito del flamenco, no tuvieran derecho a avanzar, a innovar, o a experimentar con los sonidos negros, como dice el programa de «Soleá Sola», el espectáculo que este año 2018 presenta Tomás de Perrate en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Lo que pasa es que esa experimentación habrá que hacerla con gusto, desde el flamenco y construyendo algo que engrandezca este arte. La documentación y la indagación en otros ámbitos musicales dispares puede venir bien, la búsqueda de «un concepto de vanguardia que ha reelaborado el actual flamenco» no siempre tiene un buen resultado. Los músicos del Proyecto Lorca y el afamadísimo Raúl Refree, acompañaban al cante. No se sabía si desafinaban adrede y se salían de compás para fastidiar o por puro desconocimiento. Incluso el guitarrista Alfredo Lagos parecía acelerar su guitarra por recomendaciones mal hechas. Tomás de Perrate gustaba más cuanto más se salía del experimento. Y la nana de Inés Bacán no encajó en ese lío.

Demasiados propósitos para una misma historia: no traicionar a su familia y al flamenco de Utrera, del que es un claro representante; la experimentación con la psicodelia o la música de vanguardia, a la vez que se investiga con la música barroca o antigua, y la aproximación, también, a la música popular, llámese tangos o alguna que otra sevillana que pareció sonar en algún momento del espectáculo.

Como no somos reaccionarios, sino puristas y ortodoxos, y leales al flamenco sin complejos, al que duele y al que emociona, vamos a destacar algunas de las cosas que nos gustaron de esta aventura nueva de Tomás de Perrate, porque sabemos que eso también lo hace especial y único, esa necesidad de crear, esa fuerza vital que le empuja tanto a recordar a su padre Perrate de Utrera como a rescatar una cancioncilla e inventarse una nueva toná.

De la parte de experimentación, nos quedamos con el romance de Melisenda Insomne, que cantó Tomás acompañado de la guitarra de Alfredo Lagos, cuya musicalidad se comía al saxo y la batería afortunadamente, para desembocar en las seguiriyas sacras, no por su introducción en latín, sino por la manera de transmitir de Tomás cuando ya se mete por derecho.

De la parte más flamenca, nos quedamos con una magnífica soleá al golpe que le da título al espectáculo, sobre una mesa de palo y acompañado por los nudillos. La ristra de soleares de la Serneta con sus clásicas letras inconfundibles «presumes que eres la ciencia», «por la ley que profesamos», «sale el sol cuando es de día», para el deleite de los nostálgicos. Y el infundio protagonizado por la guitarra de Paco de Amparo por bulerías y cuplés, rememorando la pareja mítica formada por el viejo Perrate y Diego del Gastor.

Flamenco

Tomás de Perrate en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

Y nos quedamos con el age y la naturalidad de Tomás sobre el escenario, que desde el principio ya advertía que aquello estaba «lleno de chismitos», con una escenografía e iluminación inexplicables. Y le decía «arza!» a Refree cada vez que remataba un tema quitándole hierro al asunto. La última canción es una chacona, una melodía barroca que Tomás saca de las partituras para recrear una boda medieval y hacernos sentir de nuevo en Utrera. ¡Venga ya, Tomás! Que tú aliñas los tomates.

Las fotos que siguen son cedidas por la Bienal de Flamenco de Sevilla: