#noticiasBIENAL Cuatro espectáculos para las noches del HOTEL TRIANA

Lebrija abre esta noche este espacio emblemático con el espectáculo Luna Nueva

El Hotel Triana es, sin duda, uno de los espacios de la Bienal con más personalidad e historia. Como homenaje al tradicional corral de vecinos, este patio abierto con el cielo por techo y en el corazón de un barrio madre para el arte jondo, ha sido en multitud de ocasiones escenario flamenco, acogiendo numerosos espectáculos.

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Hotel Triana en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

De hecho, ya en 2004 el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, y el por entonces director de la Bienal, Manuel Copete, leyeron un texto de agradecimiento e hicieron entrega de un azulejo con la inscripción: “un hotel con muchas estrellas”, como reconocimiento a sus vecinos por la colaboración prestada durante tantos años.

En esta XX edición de la Bienal, como no podía ser de otra manera, el Hotel Triana volverá a erigirse como punto de encuentro nocturno para los aficionados, albergando cuatro espectáculos, en las veladas desde el miércoles 12 hasta el sábado 15 de septiembre, durante las cuales se traspasará la barrera de la medianoche con homenajes a Lebrija, Cádiz, las peñas flamencas y la “Cava de los Gitanos”.

Lebrija presenta su LUNA NUEVA

El miércoles día 12 de septiembre, el Hotel Triana acogerá el primero de sus espectáculos programados, “Lebrija. Luna nueva”, que contará con un gran elenco formado por artistas como Inés Bacán, Juan Bacán, Concha del Lagaña y Miguel Funi Hijo, al cante, Javier Heredia al cante y al baile, Fernanda Funi y Conchita del Lagaña, al baile, y las guitarras de Antonio Moya, Antonio Malena y Malena Chico.

Todos rendirán tributo en Triana a Lebrija, secreta y ávida de historia cantaora, una ciudad nos trae compás y forma, luz, nueva y vieja como la vida, donde los ecos a Pinini, Juaniquín o Chache Bastián se mezclarán con sonidos de cuerdas y armonía.

– Un día después, el jueves 13, aromas de Cádiz llegarán al otro lado del Guadalquivir con los «Flamencos de La Tacita», cuya intención es la de manifestar su manera única y personal de expresar y transmitir. El hecho de juntar a este elenco para una noche de ‘gaditanía’ en la Bienal es una declaración de intenciones, una forma de decir, “esto es Cádiz y esto es lo que somos”, una oportunidad también para dichos artistas de trabajar juntos, unidos en un escenario.

Es, en definitiva, una inspiración, una alegría y un deseo tremendo de compartir su arte. Dirigidos por la bailaora Rosario Toledo, se darán cita en el Hotel Triana El Junco, María Moreno, Eduardo Guerrero, Juan José Villar y la propia Toledo, al baile, David Palomar, José Anillo, Ana Salazar, Samara Montáñez y Anabel Ribera, al cante, con las guitarras de Rafael Rodríguez y Óscar Lago y la percusión de Roberto Jaén como acompañamiento, y con Juan Villar como artista invitado.

– El viernes 14, la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas, cumpliendo con sus premisas estatuarias y con una vocacional filosofía, quiere mostrar una vez más en la Bienal la pujanza de su flamenco, gracias a unos artistas que son ya, hoy día, más nuevos creadores que promesas, pero también portadores de la herencia de este arte singular, encargados de cuidar las formas clásicas. En “Son de peñas”, Manuel Cástulo, Alicia Gil, Luisa Palicio y Rafael Campallo, cuatro artistas vinculados a las peñas flamencas, harán disfrutar al público del Hotel Triana de una velada en la que se verterá todo un caudal de arte, cante y baile, acompañados por guitarras y palmas. Un espectáculo entretenido y vistoso para el espectador, lleno de flamencura y de buen hacer.

– La última cita de esta XX Bienal en el Hotel Triana será el sábado 15 con “La Cava de los Gitanos”, un espectáculo que quiere hacerle un homenaje a los cantes, toques y bailes de una época en la que la gente del barrio se reunía en un patio y se ponía a cantar y bailar, sin un motivo especial, por la forma de vivir y de sentir de un pueblo donde los gitanos y los payos vivían en comunidad y por tanto compartían y celebraban juntos. Rescatando letras, toques y bailes de la época, “La Cava de los Gitanos” remitirá a una Triana color sepia, para recordar cómo se cantaba y bailaba en aquellos tiempos de olor a puchero, fragua y río, gracias al baile de Carmen Ledesma, Carmelilla Montoya, Paco Vega y Antonio “El Cordobés”, el cante de Juan José Amador, José Lérida, José Manzano y Guillermo Manzano, y las guitarras de José Acedo y Paco Iglesias, con la dirección de José Lérida, Luis M. Rodríguez y Miguel Ángel Maguesin “Dr. Keli”, y la colaboración especial de Antonio Canales.

Todos los espectáculos programados en el Hotel Triana darán comienzo a las 23:00 horas.

noticiasBIENAL_Presentado el programa de la Bienal en las calles y plazas de Sevilla

La Jornada inaugural del jueves 6 de septiembre comienza en Triana y finaliza en la Plaza de San Francisco con el homenaje a El Lebrijano

El  jueves 6 de septiembre será una jornada de gran actividad en la Bienal, ya que se vivirá una auténtica “Fiesta en Triana”, desde las 20:40 horas a los pies del puente de Isabel II, con el pregón flamenco de Tomás de Perrate, el flashmob inclusivo con coreografía de José Galán que se bailará en el Monumento a la Tolerancia de Sevilla, pero también por todo el mundo, el pasacalles “No sin mi bata” del Laboratorio de Investigación Escénica Improbataciones, que asombrará a flamencos y no flamencos con su peculiar paseo desde el Muelle de la Sal hasta la icónica Plaza de Altozano, y un espectacular alumbrado desde el río, con piraguas que ‘encenderán’ la ciudad a ritmo de flamenco.

Un poco más tarde, a las 23:00, la Plaza de San Francisco también vibrará con el encendido del “Racimo de Candiles” de la Bienal, actividad que cuenta con el patrocinio de LAR España, justo antes del estreno de la obra musical “Persecución”, un proyecto de la Bienal e IMPERDIBLE. Artes Escénicas que rinde tributo al mítico disco de El Lebrijano y Félix Grande.

Presentación del programa LA BIENAL ENCIENDE SEVILLA en Sevilla, el martes 4 de septiembre de 2018:

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Foto Bienal_Presentación de La Bienal enciende Sevilla 2018

LOS TRASNOCHES DE LAS PEÑAS FLAMENCAS

El viernes 7 darán comienzo los “Trasnoches de las Peñas”, que permitirán disfrutar flamenco en espacios tan fundamentales para el desarrollo del arte jondo como son las peñas. El ciclo empezará ese día a las 23:00 en la Peña Flamenca El Chozas (Ricardo Palma, 133) con la actuación de José A. Muñoz “El Chozas”, y dos días más tarde, el domingo 9, será el turno para Mari Peña en la Peña Flamenca El Cerro (Dante, 1). El viernes 21 Segundo Falcón cantará en la Peña Flamenca Torres Macarena (Torrijano, 29), el domingo 23 la Peña Flamenca Manuel Mairena (Plaza de la Toná, 28) acogerá a Marcelo Sousa, el jueves 27 José Parrondo ofrecerá su arte en la Tertulia Flamenca Cantes al Aire (Castilla, 47) y la cita final será el sábado 29 en la Peña Flamenca La Fragua de Bellavista (Alonso Mingo, 68) con Manuel Cuevas. Todas estas actuaciones tendrán el mismo horario: 23:00 horas.

CASAS PALACIOS DE SEVILLA

La Casa de Pilatos (Plaza de Pilatos, 1) ofrecerá actividades gastronómicas variadas, y la Casa Salinas acogerá el 10 de septiembre un nuevo encuentro de la Reunión de Programadores Internacionales que propone EXTENDA, un programa de la Junta de Andalucía que, un año más, vuelve a la Bienal. Estos encuentros profesionales tendrán dos citas más, los días 11 y 12 en el Hotel Ribera de Triana, con reuniones bilaterales, y el 13 y el 14 en el Teatro Central, con showcases.

TEATROS

También el lunes 10 darán comienzo en la Teatro La Fundición los cursos de formación intensiva en flamenco, danza española y talleres de creación Sevilla Motor Flamenco, con Víctor Bravo, Gala Vivancos, Choni Pérez y David Bastidas, que se extenderán hasta el sábado 15 de septiembre. Además, desde esta iniciativa también se propone una serie de espectáculos en Teatro La Fundición, del 14 al 16 y del 21 al 23 de septiembre, con artistas como Amador Rojas, Rosario Toledo, Chloé Brulé, Cristina Hall, Miguel Ángel Corbacho, Pol Jiménez o Manuel Cañadas, entre otros.

Con la colaboración de la Delegación de Asuntos Sociales del Ayuntamiento de Sevilla, el Teatro Alameda acogerá el miércoles 12 de septiembre el espectáculo de flamenco inclusivo “Detrás del telón”, de la mano de la compañía del creador de la coreografía del flashmob de este año, José Galán, y de Danzamobile, ganadora de un Premio MAX por su Carácter Social.

PABELLÓN DE MARRUECOS

Un día más tarde, el Pabellón de Marruecos, sede en la calle Max Planck de la Fundación Tres Culturas, acogerá “Romances de Oriente y Occidente. Diálogos entre tiempos y cultura”, una charla entre Fahmi Alqhai, Ghalia Benali y Antonio Jiménez Castellano, moderados por Emilio González Ferrín, que servirá como complemento perfecto al espectáculo de mismo nombre presente en la programación oficial. Estos diálogos nacen en colaboración con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Fundación Tres Culturas y la Fundación Machado.

VIERNES 14 Y SÁBADO 15 SEPTIEMBRE

La Casa de la Provincia, en la Plaza del Triunfo, vivirá el viernes 14 de septiembre la “Jornada Moreno Galván, El Flamenco contra Franco”, una aproximación a un periodo clave de nuestra historia, la lucha contra el franquismo, que toma como referente la revolución que se gestó desde el mundo del flamenco y la cultura para la consecución de las libertades y la gestación del proceso autonómico andaluz. Esta actividad, que surge en colaboración con el Centro de Estudios Andaluces de la Junta de Andalucía, también servirá como pistoletazo de salida para una exposición que se podrá visitar hasta pasado un mes, el 14 de octubre.

Ese mismo día, en el Café Cantante en el que se convertirá el Teatro Alameda durante la Bienal, se estrenará la esperada película documental “Impulso”, de Rocío Molina, en una proyección que dará comienzo a las 12:00 horas.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Isla de la Cartuja volverá, un año más, a acoger actividades de la Bienal. En concreto, será el sábado 15 de septiembre a las 21.30 horas con el reconocido programa “Bienal con Ñ” de la Fundación SGAE.

Ese mismo sábado, y también el domingo 16, ambos días a partir de las 22:00 en los Jardines del Rectorado de la Universidad de Sevilla (San Fernando, 4), el prestigioso bailaor Eduardo Guerrero estrenará su nuevo espectáculo, “Sombra Efímera”, que plantea como un diálogo entre el baile flamenco y la arquitectura neumática, gracias a la colaboración con la Universidad de Sevilla.

TRIANA POR BULERÍAS

Otro interesante ciclo dará comienzo el martes 18, será el I Festival Flamenco de Triana por Bulerías que organiza Microlibre en el Teatro Triana, en la calle Conde de Bustillo. En esa primera cita propone la actuación de Capullo de Jerez, mientras que la segunda se reserva para Antonio Canales y Carmen Ledesma, con el espectáculo “Viva Triana”, que cuenta Manolo Marín como artista invitado, el viernes 21, y justo una semana más tarde finalizará con “Jerez Orígenes”, un espectáculo con un amplio y variado elenco.

PRESENTACIONES LITERARIAS

El miércoles 19 de septiembre el Espacio Santa Clara, más en concreto en su Sala de las Pinturas, acogerá cuatro presentaciones literarias, las de la editorial Athenaica, el fanzine TeVeo Flamenco, RoomArchive y la biografía de Manolo Marín «Tout ce que je veux c´est danser”. Justo una semana después, el miércoles 26 de septiembre, el mismo espacio acogerá más presentaciones literarias, en este caso una biografía de Enrique Morente de la Fundación SGAE y La Guía de la Danza del Instituto Autor.

LA BIENAL POR BARRIOS / EL TARDÓN Y SAN PABLO

El muy flamenco barrio de El Tardón también respirará flamenco durante la Bienal. Será el miércoles 19 de septiembre, a las 22:00 horas en la Plaza Cerámicas Mensaque, con una actuación patrocinada por la Fundación Cruzcampo que acercará la Bienal a todos los públicos de la mano de artistas como Inma “La Carbonera”, José Acedo y Gautama del Campo & Co. Este mismo espectáculo también se podrá disfrutar más tarde, el miércoles 26 de septiembre, a las 22:00 en la Plaza de la Toná del Polígono San Pablo. Los vecinos de estos dos barrios sevillanos, El Tardón y San Pablo, podrán así disfrutar de dos espectáculos completamente gratuitos gracias a la colaboración de la Fundación Cruzcampo, que mantiene un firme compromiso con la promoción de la cultura andaluza y el arte flamenco.

LA UNIA / DESDE LAS BELLAS ARTES

Del 19 al 21 de septiembre, el Monasterio de la Cartuja, pero esta vez en la sede de la Universidad Internacional de Andalucía UNIA (Américo Vespucio, 2), se desarrollará el Seminario Internacional “Observatorio flamenco desde las Bellas Artes”, que estudia las relaciones del flamenco hacia todas las dimensiones artísticas, y además finalizará con un espectáculo musical de clausura.

INTERFLORA

MAF (Mejor Artesano Florista) INTERFLORA 2018 es un acontecimiento anual organizado por Interflora España para todos los floristas del territorio nacional, que este año se llevará a cabo durante los días 19 al 22 de septiembre en el Casino de la Exposición, coincidiendo con la celebración de la Bienal. Además de en el Casino, a lo largo de esos días también se realizarán pruebas en otros espacios de la ciudad como la Plaza de San Lorenzo, el Espacio Santa Clara, el Parque de María Luisa o el Paseo de Cristina.

EN EL MUSEO DEL BAILE FLAMENCO

El Museo del Baile Flamenco (Manuel Rojas Marcos, 3) acogerá el jueves 20 de septiembre a las 13:00 horas la presentación, de la mano de su inventor, Ignacio Rodríguez Linares, de las “Tres máquinas de ritmos flamencos”, El Melquiades, La Carmen y el Teatrillo Flamenco, unas máquinas únicas en el mundo ya que instrumentalizan y representan diferentes palos del flamenco. Dicha cita se verá acompañada por la presentación del Proyecto Gourmet, que da una lectura gastronómica al sentir flamenco con creaciones propias, propuestas atractivas y un modelo de gestión que crea valor a la marca Sevilla Flamenca.

BIENAL INFANTIL Y OTRAS INICIATIVAS

El flamenco también vive en las librerías durante la Bienal, por ejemplo el viernes 21 de septiembre a las 20:00 en la Librería Rayuela (José Luis Luque, 6), con el concierto y recital para público infantil “Cuéntalo a compás”.

Durante dos días, el viernes 21 y el sábado 22, la Bienal volverá a El Tardón, más en concreto al Teatro que gestiona la compañía Viento Sur en San José de Calasanz, 8, donde se podrá asistir al espectáculo “Tras el abanico”, de Laura Santamaría.

Un día más tarde, el domingo 23 de septiembre, el Auditorio de la Fundación Tres Culturas acogerá a las 19.00 horas el espectáculo “Esencias y presencias… Sevilla, Murillo y el baile”, en colaboración con la Fundación Tres Culturas.

Una cita muy especial se vivirá en el Teatro Lope de Vega, a las 12:00 horas del jueves 27 de septiembre. Se trata de un ensayo abierto para público infantil del espectáculo “Sin permiso. Canciones para el silencio” que Ana Morales mostrará también, en versión para adultos, dentro de la programación oficial.

Ese mismo día también habrá cita en la sede de la Universidad Loyola de Andalucía en la calle Energía Solar, 1, con la iniciativa “JRC Flamenco, Jondos con Reconocimiento”.

El Ballet Flamenco de Andalucía, que al igual que Ana Morales formará parte de la programación oficial, también ofrecerá un ensayo abierto para público infantil, de su espectáculo” …Aquel Silverio”. Será el viernes 28 de septiembre en la Sala Calatrava (Calle Calatrava, 3).

El programa Arte+Joven del Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía propone durante la Bienal, el sábado 29 de septiembre en las Setas (Plaza de la Encarnación, s/n) y el  domingo 30 en la Torre de los Perdigones (Resolana, 41), unos talleres gratuitos de flamenco para jóvenes, ambos días en dos sesiones, a las 12.00  y las 13.00 horas.

Durante toda la Bienal, más en concreto desde el martes 4 hasta el sábado 29 de septiembre, el Teatro Flamenco Triana, en la sede de la Fundación Cristina Heeren, en la calle Pureza, 76, ofrecerá a diario espectáculos flamencos, a las 19.30 horas. La programación completa se puede consultar en su página web.

EXPOSICIONES

Por toda Sevilla, no sólo sus museos, también otros lugares como casas patrimoniales, espacios públicos y privados, las calles de la ciudad y hasta los escaparates de los comercios de la zona centro, se transformarán en peculiares galerías de arte flamenco.

La Plaza de San Francisco será el lugar donde, del 6 al 30 de septiembre, se pueda descubrir “Las sabias”, la obra de teatro expandido de Pedro G. Romero que protagoniza, en imágenes, el cartel de la XX Bienal de Flamenco de Sevilla. Esta exposición se instalará en la estructura situada en dicha plaza para la representación de la obra “Persecución”, propuesta de la Bienal e IMPERDIBLE. Artes Escénicas para rendir tributo al mítico disco de Juan Peña “El Lebrijano” y Félix Grande.

El Teatro Central, que durante la Bienal acogerá variadas propuestas de baile flamenco, también albergará, del 4 al 30 de septiembre en su foyer, la exposición “El duende desnudo” de Juraj Horniak, una propuesta con la que el fotógrafo, ilustrador y publicista eslovaco pretende descubrir a ese «misterioso ser que habita en el corazón del flamenco, que todos sienten, pero nadie sabe explicar», el duende. Los artistas se prestan así a un doble desnudo, del cuerpo y del alma, en un emocionante homenaje y una extraordinaria aproximación antropológica al colectivo de artistas flamencos.

Javier Caró es un fotógrafo y diseñador gráfico que siempre ha estado muy ligado al mundo del flamenco, aportando una nueva visión a lo jondo y retratando a grandes artistas de la escena. La icónica  calle San Jacinto acogerá desde el 6 hasta el 30 de septiembre “Triana flamenca”, su exposición fotográfica sobre “un lugar, en la otra orilla del río, donde el flamenco no se deja encerrar y se derrama en los balcones y en los andares, donde se aparece en las esquinas y sale de las ventanas abiertas”. Esta exposición cuenta con el patrocinio de LAR España.

Tal como se comentó anteriormente, la Casa de la Provincia se convertirá en un lugar donde homenajear, en su 50 Aniversario, a la mítica Reunión del Cante Jondo de La Puebla de Cazalla, gracias a la exposición del pintor y poeta Francisco Moreno Galván, comisariada por Miguel Ángel Rivero, que se podrá disfrutar en el número 1 de la Plaza del Triunfo desde el 14 de septiembre hasta el 14 de octubre.

Con la colaboración del Proyecto Atalaya, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, CICUS, también albergará una interesante exposición sobre fotografía flamenca, titulada “Hacia un nuevo sueño”, con obras de artistas como Steven Khan, Cristóbal Hara o Gilles Larrain, seleccionadas por el comisario Juan Carlos Sánchez de Lamadrid, que se podrán visitar desde el 7 al 30 de septiembre en la Sala Cajasús del espacio situado el número 1 de la calle Madre de Dios.

Dos interesantes propuestas acogerán la sala Cobertura Photo en su sede de la calle Narciso Campillo, 4. Del 13 al 31 de septiembre se podrá visitar la exposición “La Academia de Amor de Dios. 25 años”, del fotógrafo Tato Olivas, responsable del cartel de la Bienal en 1996. Con ella, Olivas quiso dejar constancia de una filosofía de escuela, la de Antonio el Bailarín, ya casi desaparecida. Y en paralelo, este espacio también propone el taller de fotografía “Flamenco en imágenes, evocar lo divino”, de Antonio Pérez, del 28 al 30 de septiembre.

Un espacio de obligada visita como es el Museo del Baile Flamenco de Cristina Hoyos, situado en el 3 de la calle Manuel Rojas Marcos, ha preparado una inusual iniciativa para ser descubierta desde el 13 de septiembre hasta el 11 de diciembre: se trata de la exposición “Flamenco Tattoo”, que explora nuevas formas de expresión jonda a través de la forma artística del tatuaje, tan influido en España por las estéticas flamencas.

También la Casa de la Guitarra se une a las actividades expositivas de la Bienal, ofreciendo una visita a la histórica Exposición de Guitarras de la colección del maestro José Luis Postigo, que se podrán descubrir durante esta XX edición en la calle Mesón del Moro, 12.

La castañuela, ritmo y latido” es el sugerente título de la exposición que albergará otro espacio clásico dentro de una buena ruta flamenca por la ciudad, la Casa de la Memoria (calle Cuna, 6), que permitirá conocer, hasta el día 30 de septiembre, la colección de Kety Méndez, quien además ofrecerá una conferencia sobre dicha colección los días 15 y 22 a las 11:30, en el mismo espacio.

Por último, como se anticipó anteriormente, otros espacios inusuales de la ciudad también respirarán flamenco durante estos días. Gracias a la colaboración de la Bienal con la Federación de Comercio y Servicios del Centro de Sevilla (ALCENTRO), los escaparates de diversos comercios del centro de Sevilla también se transformarán en museos flamencos temporales gracias a la exposición expandida “El cartel flamenco”, que engloba carteles clásicos tanto de las Fiestas de Primavera como de la Bienal de Flamenco.

Entrevista a Ramón Amaya OBJETIVO FLAMENCO_»Hay una cosa muy importante que es conocer un poquito a la persona que está cantando»

Une las dos aficiones, el flamenco y la fotografía. Y sale lo que sale: un archivo flamenco que comenzó en blanco y negro y que ha terminado publicándose en las redes sociales

Ha vivido lo suficiente como para experimentar el giro de 180º que ha dado su profesión a lo largo de las últimas décadas. El fotógrafo Ramón Amaya ha capturado, primero analógica y después digitalmente, las primeras figuras de la historia del flamenco con un punto de vista privilegiado que le da su doble condición de aficionado al flamenco y profesional de la fotografía.

En Lebrija, tiene mucho que contar. Nieto de la indispensable Antonia Pozo, de niño se acuerda haber dormido con su abuela. Ha visto crecer sobre los escenarios a la mayoría de los artistas lebrijanos. Absolutamente autodidacta, su incesante curiosidad lo ha hecho evolucionar en el arte de la fotografía. Lean la entrevista, es un repaso por la historia de la fotografía y del mejor flamenco de Andalucía.

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Entrevista a Ramón Amaya OBJETIVO FLAMENCO 2018

LebrijaFlamenca.com: Tú eres de Lebrija.

Ramón Amaya: Bueno, nací en Utrera aunque mi padre y mis abuelos son de Lebrija. Mi padre conoció a mi madre en Utrera y se casó allí hasta que nos fuimos definitivamente a Sevilla cuando yo tenía unos 5 ó 6 años. Yo venía a Lebrija en ocasiones, más que nada en verano. Mi padre es hijo único y yo soy el mayor de tres hermanos. Tengo mucha familia en Lebrija, hay muchos Amaya, de primero y de segundo apellido.

LebrijaFlamenca.com: Eres nieto de Antonia Pozo… una mujer fundamental en la historia del flamenco de la que se conocen muy pocas cosas ciertas.

Ramón Amaya: Yo he dormido con mi abuela. Mi abuela murió en el 80 y algo, si no recuerdo mal, con 84 años. Hay muchas cosas que la gente no tiene por qué saber porque son íntimas de la familia. Nació en el siglo XIX y murió en el siglo XX. Mi padre era José Amaya Vargas. Ella cantaba muchas letritas, la única que yo puedo atestiguar que es de mi abuela que se la sacó a mi padre es la de «hijo Pepe de mi alma / tú no te cases con esa mujer / esa mujer no te quiere / y te va a castigar undivé». Eso lo cantaba muy bien después mi tía Ana, la madre de Manuel de Paula, te lo digo yo habiendo escuchado a la original.

Me pasa como con El Chozas, yo lo he escuchado y como lo hace El Daíto no lo ha hecho nadie. Yo te diría que hasta lo mejora, porque El Chozas era muy embustero, se paraba cuando no era. Pero El Daíto es para escucharlo bien, tenía una voz más agradable. También es cierto que no tiene nada que ver lo que está grabado de El Chozas con haberlo escuchado de verdad. El Chozas hizo llorar al padre de Martín Revuelo, el padre de Juana la del Revuelo. Creo que se llamaba Mariano y cuando El Chozas empezó a cantar salió llorando. Yo lo he escuchado, muy poquito pero algo lo he escuchado.

«Hay muchas cosas que la gente no tiene por qué saber de mi abuela Antonia Pozo, porque son íntimas de la familia. La casa de mi tío El Caneco sabe más de Antonia Pozo que nadie, porque han vivido las fiestas con ella»

La casa de mi tío El Caneco sabe más de Antonia Pozo que nadie, porque han vivido más las fiestas con ella. Quien más sabe de cómo canta mi abuela era mi tía Ana. Esa casa lo ha vivido y lo ha comentado.

Las demás letras no puedo decir si son de mi abuela. Yo la escuchaba cantiñear cuando vendía cupones en Sevilla en la Plaza de la Encarnación, sentada en su silla. Había una semillería grande en una esquina y mi abuela se ponía allí. Vivió primero con nosotros y después en una posada en la Encarnación que había otra gente de Lebrija.

Cuando mi padre se fue a Sevilla y hasta la riada del Tamarguillo, que tenía yo 12 ó 14 años, mi abuela vivió con nosotros. Yo dormía con mi abuela en la cama. En juergas he escuchado a mi abuela muy poco. Una vez que vino un familiar de Jerez a vernos y las cosas de los gitanos, se formó una fiestecilla. Me acuerdo de lo que cantó: «quién será aquel militar / que en la esquinita está parado / con las botas de montar / y el pantalón colorado. Ay mamá, que me gusta a mí el rol de ser militar». Pero yo no sé ni tocar las palmas porque me voy de compás, yo cuando chico no me he criado así en ambientes de fiesta. Nos fuimos a Sevilla y mi padre se iba a la calle Sol, a la casa de la chacha Luisa, pero a mí no me llevaba. He empezado a rozarme más con los gitanos a raíz de conocer a mi mujer.

«La única letrita que yo puedo atestiguar que es de mi abuela es la «hijo Pepe de mi alma / tú no te cases con esa mujer»

Antonio Mairena venía a Lebrija a escuchar a mi abuela, pero eso no lo he visto yo, eso me lo han contado. En la Misericordia he vivido yo con mi abuela una temporada, cuando mi padre se iba a trabajar al campo. Antonio Mairena se iba a la bodega de Mendaro y la mandaba llamar, le daba un vinito dulce y ella le hacía el «pío pío», la «Tana Tana Juana», pero eso yo no lo he vivido.

Mi abuela estaba mala de las manos, ella decía que eran dolores pero sería artritis, tenía las manos deformadas completamente.

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Entrevista a Ramón Amaya OBJETIVO FLAMENCO 2018

LebrijaFlamenca.com: ¿Cómo te surge la afición por la fotografía?

Ramón Amaya: Desde pequeño. Yo vivía en el Corral del Cristo que era una casa de vecinos en Sevilla y el marido de la casera que era municipal tenía esa afición. Hacía fotos con otro y revelaban allí en un cuarto. Mi afán era ver cómo salía la foto y nunca pude verlo. Hasta que un día, no sé cómo, me hago de una Berlissa a color y empiezo con los amigos a hacer fotos y a revelarlas en una tienda. Y otro día me da por comprar un curso de fotografía, que traía la cubeta, la ampliadora, y empiezo yo de manera totalmente autodidacta a poner la oreja en las tiendas… en Martín Iglesias, que antes era Antonio Martín, que tenía un laboratorio en blanco y negro que fue donde yo más aprendí. Yo me quedé parado y me dijo que si le quería llevar el laboratorio y allí empecé a trabajarle a todas las casas de fotografias de Sevilla.

Ya después me puse profesionalmente y le cogía los carretes a las tiendas y lo que hacía era revelar. Recogía, me lo traía y procesaba. Y al día siguiente entregaba. También puse una tienda en Castilleja. Tenía un taxi y empezaba a las 5 de la mañana. Terminaba a las 4 de la tarde y me iba para Castilleja y abría la tienda solo por la tarde. Pero me salió una competencia, que existe todavía, lo lleva ahora el hijo de Febru, y tuve que cerrar. Y en el año 85 dejé el taxi. Me buscaba la vida, hacía comuniones y otras cositas.

En el 86 me compré una cámara de V8 de las primeras que vinieron de video de 8mm, y me iba todos los jueves a la Maestranza que había novilladas de promoción, y yo grababa desde el tendido y me iba a Los Tres Reyes que era donde paraban los banderilleros, los apoderados, los mozos de espada, y a unos pocos les vendí yo copia. En aquella época vendía yo la copia a 100 pesetas. Al apoderado del Vinagre le vendí una copia.

LebrijaFlamenca.com:  Es como buscarse la vida pero en esto de la fotografía.

Ramón Amaya: A mí no me gusta la inseguridad, yo no soy muy aventurero, a mí me gusta la espalda cubierta, con la aventura se gana más dinero pero no es mi estilo. Yo era de los primeros que tenía video en Sevilla, pero empiezo a dejarlo de lado y me dedico más al laboratorio que era lo seguro. Pero llega el día en que Kodak saca un papel que se procesaba en la máquina de color, no era blanco y negro, era un color muy feo, pero la gente se conformaba con eso. La gente llegaba con su carrete y en la tienda se lo revelaban. Y a mí el negocio se me vino a menos y tuve que cerrar el laboratorio. Lo instalé en mi casa en una habitación, hasta que ya se puso imposible y entonces lo dejé.

«La fotografía para mí es un oficio que me gusta, pero yo no hago fotos para guardarlas, no tengo fotos de mi familia»

Y en ese transcurso que yo tenía el laboratorio, contacto con mi primo Manuel de Paula y me dice que hay un crítico de flamenco que está buscando un fotógrafo, porque le daba mucho coraje que él escribía la crítica y le ponían una foto en el periódico que era el cantaor, pero que no era de aquella noche y él no quería eso. Me pone en contacto con Manuel Martín Martín y él habla con el director de Diario 16. Yo le cobraba 10.000 pesetas por reportaje fuera donde fuera. Trabajaba con él los dos meses de verano. Empezábamos en el Potaje, el último sábado de junio y hasta finales de agosto.

Tengo quizás todavía un par de cubetas y un tanque de revelar ocho rollos, porque cuando ya estaba en el periódico, venía de los festivales de flamenco y revelaba 8 rollos a la vez. Tenías que meter el carrete en la espiral completamente a oscuras. Pero hace unos años tiré todo, los filtros, las planchas de contacto, donde se metían los negativos para hacer las hojas de contacto. Y ahí ya lo veía en positivo y con una lupa escogía las fotos que me interesaban, ocho o diez fotos del cantaor que había estado mejor, de la bailaora, y las revelaba.

LebrijaFlamenca.com: Entonces tenías tu laboratorio, has grabado video en La Maestranza, has hecho comuniones y bodas, y después fotógrafo del Diario 16 de Sevilla.

Ramón Amaya: También hice fotos de obras. Yo colaboraba con una empresa de fotografías aéreas y hacía fotos de detalle en tierra, un pozo que se levantaba o lo que fuera. Utilizaba una cámara de 9×12 mm, un negativo grande, tenía un cristal merilado y te echabas el trapo y por lo menos podías ver.

«En Coria hice fotos aéreas en ultraligero. Un día de viento que no podía dar la vuelta tuvimos que aterrizar en un carril de las marismas»

 

Un día me dice si me atrevo con la avioneta. Hicimos la prueba y fuimos a Palma del Río. Era de la primera guerra mundial por lo menos. La capota era de pasta, para hacer la foto tenía que quitar la capota. Los ayuntamientos quería las foto verticales, para ver las fincas bien. Vamos con el avión y había que hacer la foto vertical y yo no sabía lo que iba a hacer el piloto. Me dijo, cuando estés preparado me avisas. Yo miraba y le digo «venga». Y el muchacho pone el avión del revés y empieza a pitar. Me puse descompuesto y le dije de todo. Yo no sabía que iba a poner el avión de lado. Después hicimos más reportajes. En Coria hice trabajos con ultraligero, en una finca junto al río. Un día de viento que no podía dar la vuelta, tuvimos que aterrizar en un carril de las marismas, tenía un depósito muy pequeño como el tambor de una lavadora y había que repostar. Después estuve con un piloto de Jerez que era controlador de vuelo militar y empezamos a salir desde Rota con una avioneta Cessna 172.

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Entrevista a Ramón Amaya OBJETIVO FLAMENCO 2018

LebrijaFlamenca.com: Volvamos a los festivales flamencos de verano. Además de fotógrafo ¿te consideras un buen aficionado al flamenco?

Ramón Amaya: Cuando está cantando el que sea, yo lo estoy oyendo, pero no lo estoy escuchando porque estoy centrado en otra cosa. Cuando te quitas la cámara de la cara escuchas algo más. Pero no estás captando tanto. Las fotos que yo algo son un poco por casualidad, a ver si me explico. Yo estoy pendiente y cuando puedo hago la foto.

«Un día contacto con mi primo Manuel de Paula y me dice que un crítico flamenco está buscando un fotógrafo para hacer los festivales de verano»

Hay una cosa muy importante que es conocer un poquito a la persona que está cantando. Yo veo a Miguel Funi y sé cuando se va a mover, a veces se me escapa porque lo hace antes de lo que yo espero. Hay dos cosas que me gustan, el flamenco y la fotografía. unes las dos cosas y sale lo que sale. Y yo nunca he tenido grandes equipos de fotografía. Ni lentes muy buenas, tengo un 4.5 que abre lo máximo y cuando no hay luz tiro del diafragma. Tengo un objetivo de 2.8 pero es fijo, que era el que yo usaba para las reproducciones.

LebrijaFlamenca.com: Tienes una larga trayectoria profesional, tendrás un archivo que es oro en paño.

Ramón Amaya: Yo tengo a Perrate cuando le dieron el homenaje en el Potaje de Utrera cantando en una sillita de ruedas, con el pañuelo en la mano, y me acuerdo hasta de la letra: «Tengo una queja con Dios, esto que me está pasando, no me lo merezco yo». Ya Perrate no podía, el pobrecito. Tengo fotos de muchos festivales, de la Caracolá y de los artistas lebrijanos en otros festivales. De Juan Peña menos, porque se movía en otro mundo. Pero tengo fotos de la obra Tierra en el Lope de Vega. Tengo más de 6.000 negativos de aquella época.

«Hay una cosa muy importante que es conocer un poquito a la persona que está cantando»

En el año 86 grabé a José Valencia en el colegio Cristo Rey con 12 ó 13 años, cantando por seguiriyas para reventar. El abuelo El Sordo estaba detrás mía para que le diera ese video y cuando José se casó se lo traje en VHS y le dije: «como tú has cantado aquí no has cantado más en tu vida, ni vas a cantar». Y tengo alguna Feria en la caseta de los gitanos. Tengo que tener tres o cuatro cintas. Tengo cantando a la Perrenga, a la Morena, tendría que buscarlo, soy muy desordenado. Es mucho tiempo y trabajo porque tienes que ver las cintas enteras y localizar lo que hay.

Yo tengo fotos en blanco y negro de los festivales de aquella época, de los cantaores de aquella época. Antonio Mairena murió antes de yo empezar con los festivales. Tengo a Fernanda, a Bernarda, a Perrate, un montón de artistas que han desaparecido. Empecé a poner fotos en el facebook como Objetivo Flamenco, para abrir un escaparate para ver si vendía algo, A ver si le interesaba a alguien que fuera a editar un libro o lo que sea. También puse las Pinceladas Flamencas en video, puse la entrada del Cristo de los Gitanos de Lebrija con mi suegra bailando y otras mujeres.

El bautizo del niño de la Juani en el que canta Manuel de Paula. Baila Tomás Moreno. Se celebró en Castilleja. Un día lo recuperé y puse algo en las Pinceladas Flamencas. Tengo también a mi tío Bujo, que lo subí en blanco y negro en un rancho con un mono y una gitana… le pedí permiso a mis primos y lo puse.

LebrijaFlamenca.com: ¿Como llegas al mundo digital? ¿Qué hacías cuando llegó la revolución?

Ramón Amaya: En el año 95 dejo la fotografía del todo y me coloco en un camión, en un autobús, buscando como siempre la cosa fija. Y hago otros trabajos que no tienen que ver con la fotografía. Era el conductor de un autobús gusano y la parte de delante era un aula de estudio con 15 ordenadores. Me tocó ir por los pueblos de Córdoba. En Hinojosa del Duque, el municipal que me llevó al sitio, el hombre era ceramista y me enseño una iglesia, una pila romana… y me llevé la cámara. Y cuando me ví allí con la cámara no hice fotos. La fotografía para mí es un oficio que me gusta, pero yo no hago fotos para guardarlas. A mi familia no le hago fotos, yo no tengo fotos de familia.

«Llega el día que Kodak saca un papel que se procesaba en la máquina de color y el negocio del laboratorio se me vino abajo»

Me jubilo por el corazón y me queda una jubilación muy cortita. Y me encuentro con el digital. Lo primero que me compré digital fue una camarita de bolsillo estando todavía en el autobús que me costó 50.000 pesetas de las de aquella época. Y un día le hice fotos a mi consuegro que le daban una medalla, las descargué y se las di. Y vi lo bien que salían las fotos digitales, no sabía que tenían tanta calidad. Y entonces me compré una Nikon D70 y después una de segunda mano Fuji S5 que se la compré a Paco Sánchez el periodista.

Flamenco

Entrevista a Ramón Amaya OBJETIVO FLAMENCO 2018

LebrijaFlamenca.com: ¿Y que opinas de este mundo nuevo que llega con la fotografía digital?

Ramón Amaya: El mundo digital se ha cargado el oficio de la fotografía. Lo ha mejorado en algunos aspectos, pero se ha cargado el negocio. Hay tiendas que han cerrado, sobre todo por los móviles. Antes te ponías a hacer una boda y te subías en el altar y te daba vergüenza, y hoy la gente no tiene vergüenza, te tienes que pelear con la gente con los móviles. Hoy se hacen cosas en el digital que con el análogico no se podían hacer. Hoy coges un archivo digital y lo metes en el ordenador con un programa de retoques y le sacas un partido enorme. Yo sé sota, caballo y rey, pero el que sepa bien le saca un partido enorme. Lo tiras en color, lo pasas a blanco y negro, le pones la densidad, le tocas los contrastes.

«El mundo digital se ha cargado el oficio de la fotografía. Lo ha mejorado en algunos aspectos, pero se ha cargado el negocio»

¿Te acuerdas los fotógrafos en las ferias con el caballito y la máquina del trapo? El cajón ese dentro tenía una cubetita de 9×13, con revelador y otra cubetita con fijador. Y otros cubitos que tenía fuera con agua. Te tiraba la foto, revelaba y eso daba negativo. Ponía la foto delante y fotografiaba la foto y eso daba positivo y ya esta revelado. Ese era el sistema. Eran unas cajas muy grandes con el fuelle, ese era el proceso. Hoy hay aficionados que tienen mejor equipo que los profesionales. Yo no he tenido un ojo de pez en mi vida. Eso vale un dinero. Un objetivo puede costarte 2.500 euros, es carísimo.

Hoy día sigo haciendo fotos porque mi afición al flamenco y a la fotografía me llevó a pedir acreditaciones en los festivales. Y el año pasado hice siete festivales. Soy un hombre comprometido con las cosas y después las publico en facebook.

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Entrevista a Ramón Amaya OBJETIVO FLAMENCO 2018

LebrijaFlamenca.com: Entrevista realizada por Pedro Carrasco, Manuel Carrasco y Araceli Pardal. Damos por terminada la entrevista pero seguimos hablando de proyectos futuros con Ramón Amaya. Dejamos aquí solo una muestra de su archivo fotográfico:

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