Profesionales de la escena y de la gestión teatral vinculan el teatro universitario e independiente con la lucha contra Franco
Interesantísima la mesa redonda sobre “Teatro Universitaio, Teatro Independiente” compuesta por profesionales de la escena y de la gestión teatral de larga y fecunda trayectoria, tales como Rosalía Gómez, José Luis Castro, Juan Margallo, Joaquín Arbide o Chus Cantero. El debate ofreció un abundante caudal de información y conocimiento, adornado en muchas ocasiones con la inteligente ironía y el sutil gracejo de los ponentes.
A modo de resumen, se podría hablar de la generalidad de las ponencias a través de tres aspectos principales:
-La politización de los grupos de Teatro Independiente, en un marco de general oposición a la dictadura. Se dice por parte de los intervinientes que en este aspecto se podría hablar de un lugar común en este sentido. Habla Margallo de la oposición frontal al régimen franquista y al mencionar al Grupo “Las Madres del Cordero” de una particular radicalidad de éstos.
“Desde siempre quise hacer teatro, eso sí, síempre unido a la acción política”, comenta José Luis Castro, al tiempo que Rosalía Gómez, habla de “herramienta para cambiar la sociedad”.
- La oposición que los grupos de teatro independiente mantenían frente al convencional teatro comercial, por su presunta alineación con el régimen.
Existía un general rechazo al teatro que convencionalmente se representa en los escenarios -Madrid y Barcelona-, como un teatro poco crítico y si no complaciente con el régimen, al menos con absoluta ausencia de crítica hacia el mismo. De ahí el rechazo manifestado.
Joaquín Arbide dice que “no se debe hablar de teatro comercial, sino de teatro de calidad”, desde su punto de vista, “esta calidad debe ir unida también al entretenimiento del espectador”.
- Las inteligentes maniobras para soslayar la censura, siempre presente y a veces evitable.
La censura era otro escollo con el que inevitablemente se encontró el teatro independiente, no había ocasión en la que no aparecieran noticias al respecto, prohibiciones de representar y multas para los grupos más señalados.
No obstante, estamos transitando los años 60/70 y algunos gestores del régimen avistaban a corto plazo la inevitabilidad de un cambio del mismo, de ahí que en algún momento la censura fuera más laxa e hiciera la “vista gorda”. A fin de cuentas, la cultura, que para el sistema tenía tan poca importancia, no era su principal enemigo, éste estaba en las fábricas y en los tajos.
¿Cómo se evitaba en alguna medida a los censores? Haciendo dos versiones de la obra a representar, la que revisaba el censor y la que realmente se representaba, aunque claro está, a veces te pillaban. Algunos de los intervinientes opinan que en ocasiones la autocensura hacía más daño a la creación.
Rosalía Gómez relata cómo “el teatro independiente supuso una herramienta para cambiar la sociedad, aprovechándose del contexto de apertura del régimen, auspiciada por las leyes de Fraga. También se refiere al teatro independiente “como contrapunto del teatro comercial”.
En la historia del teatro español de Ruiz Ramón, aparece una relación pormenorizada de los grupos de teatro independiente, en la que pesar de ser un recién llegado, también aparece la figura del Teatro Estudio Lebrijano.
Se pregunta Rosalía Gómez que cómo llegaría este teatro al pueblo llano, desde la concepción elitista del mismo lo tenía difícil. Sin embargo, “el Teatro Lebrijano encontró su sitio al llevar su teatro a la calle, a las plazas, a los campos, allí encontró el Teatro Lebrijano su esencia”.
Por su parte, Chus Cantero, importante gestor cultural, posee un importante conocimiento de lo que ha representado el teatro independiente, desde la gestión, antes que desde lo artístico. Enmarca el nacimiento del teatro independiente en el año 1968, haciendo mención nuevamente del historiador Ruiz Ramón.
Menciona hitos, como el Festival de Palma en el que participó el Lebrijano siendo premiado, y el Festival Cero de San Sebastián, que no tuvo continuidad.
José Luis Castro, importante gestor de teatros, director de escena, director de óperas en medio mundo, vincula desde el inicio de su intervención al teatro independiente con la acción política y la lucha contra la dictadura: ”Desde siempre quise hacer teatro, eso sí, siempre pensé que unido a la acción política. Mis referentes eran, Tabanque, Esperpento, Tábano, Goliardos, el Teatro Lebrijano, esto me interesaba, teatro y política”.
Como director del El Globo, Castro dice que “constaté la presencia de la mujer en un plano de igualdad en el grupo, un paso relevante también en ese momento, lo que hasta entonces no había ocurrido”.
Con un peculiar sentido del humor, Joaquín Arbide hace sobre todo un amplio repaso a su trayectoria en el mundo del teatro independiente y de la comunicación, enmarcado principalmente en su grupo emblema Tabanque. Después de que del teatro universitario naciera Tabanque y Esperpento y las diferencias existentes en sus relaciones con otros grupos de teatro con los que a lo largo de su actividad profesional tuvo una relación, no siempre fácil, principalmente con Esperpento.
Aparece también en su intervención el tema del teatro comercial: “la cultura no tiene nada que ver con la seriedad, la cultura puede ser divertida y tremendamente comprometida, eso sí, si tiene calidad artística”.
Ante las acusaciones que le hacen en su momento de hacer teatro del sistema, responde con una exhaustiva relación de obras de importantes autores representadas por él: Buero, Gala, Brecht, Alfondo Jiménez, Ionesco etc… Cuenta igualmente sus problemas con la censura y las autoridades del momento.
Juan Margallo, creador del mítico grupo Tábano, y continuando con la tradicional vinculación del teatro independiente con los movimientos contrarios al régimen franquista y a la lucha por las libertades, traza un panorámica del teatro independiente, lleno de profundidad y de irónico humor, haciendo un interesantísimo recorrido sobre su obra y deteniéndose en la más emblemática, Castañuela/s70. Diciendo de ella y relacionándola con la censura, tratada en esta mesa, que tenían dos versiones para la censura, de tal forma que la misma se pudiera evitar.
Menciona al hablar de la politización de los grupos a “La madre del Cordero”, como uno de los más politizados, y haciendo una broma cuenta la anécdota siguiente: “¿Sabes que Mao ha muerto? y responde: lástima con lo buena que estaba”. Respecto de la cuestión de teatro comercial teatro independiente, aclara que cada uno de ellos tenía su función.
Texto elaborado por Francisco Silva, antiguo actor del Teatro Lebrijano.
