#noticiasBIENAL Charlas ilustradas con cante, talleres y exposiciones de fotografía

José Valencia acompaña al director de la Bienal, Antonio Zoido, en un recorrido histórico desde el siglo XVIII

El director de la Bienal, Antonio Zoido, y el cantaor lebrijano José Valencia han ofrecido hoy martes, 25 de septiembre, una charla ilustrada con cante flamenco, en el Paraninfo del Rectorado de la Universidad de Sevilla.

Antonio Zoido ha narrado acontecimientos históricos desde el siglo XVIII, complementados con diferentes cantes y coplas flamencas que transmitieron dichos acontecimientos, como una manera de certificar que el arte jondo no ha sido sólo poesía lírica, también testimonio histórico.

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Foto Bienal_Conferencia ilustrada Antonio Zoido y José Valencia

El cantaor José Valencia, que estrenó “Bashavel” hace sólo unos días, ha acompañado esta disertación interpretando coplas antiguas referidas a los textos.

EXPOFLAMENCO Hacia un nuevo sueño

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Foto Bienal_ExpoFlamenco Hacia un sueño

Justo después y en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), Antonio Zoido, José Valencia y otros artistas como Tomás de Perrate, también han podido disfrutar de una visita guiada a la exposición sobre fotografía flamenca “Hacia un nuevo sueño”, con obras de artistas como Steven Khan, Cristóbal Hara o Gilles Larrain, seleccionadas por el comisario Juan Carlos Sánchez de Lamadrid. Esta exposición, que se puede visitar desde el 7 al 30 de septiembre (fines de semana NO) en la Sala Cajasús del espacio situado el número 1 de la calle Madre de Dios, cuenta con la colaboración del Proyecto Atalaya.

COBERTURA FOTO Talleres de fotografía durante la Bienal

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Foto Bienal_Taller de fotografía Antonio Pérez

Durante la Bienal de Flamenco se puede también aprender a ver el flamenco desde un objetivo fotográfico. El centro de ensañanza Cobertura Photo alberga una exposición y da un curso de fotografía, a cargo del fotógrafo Antonio Pérez.

El lunes se produjo en este centro una interesante reunión con un grupo de estudiantes internacionales de fotografía, pertenecientes al prestigioso International Center of Photography de Nueva York.

Alberto Rojas, director de Cobertura Photo, explicó a los estudiantes que este taller les ofrece “la posibilidad de ir desarrollando trabajos gracias a la colaboración de la Bienal, que ofrece el acceso a espacios y momentos como los pases gráficos previos a los espectáculos”, además de la inestimable guía del fotógrafo Antonio Pérez. Pérez, quien dirige el taller, describió la imagen del flamenco como “muy dinámica pero que se olvida rápidamente”, por lo que el título del taller, “De lo divino y de lo humano”, se refiere a “la idea de que esa imagen permanezca en la memoria, como algo casi cercano a la mística o al duende”.

Tato Olivas, autor de la exposición “Amor de Dios, amor incierto”, que también acoge Cobertura Photo, explicó que se su intención con la misma era la de recuperar el espíritu de “la academia de flamenco más importante”, la de Antonio el Bailarín, durante los meses anteriores a su cierre.

TOMÁS DE PERRATE, entre la ortodoxia familiar y la experimentación de vanguardia

La Bienal de Flamenco trae al Teatro Central un nuevo proyecto de Tomás de Perrate en el que indaga sobre la música antigua

Una de las cosas que caracterizan al flamenco es cantar con gusto. El cante gitano tiene un eco de voz que se adquiere con las cosas vividas, escuchando a los demás, especialmente a los mayores. Tomás de Perrate canta con un gusto especial, entona como solo lo hacían sus ancestros y por soleá remueve las entrañas.

Que vaya por delante que estamos absolutamente a favor de la libertad creativa del artista. Faltaría más que precisamente los mejores, los que están dotados de esa sabiduría que les da el haber crecido en una familia gitana privilegiada en el ámbito del flamenco, no tuvieran derecho a avanzar, a innovar, o a experimentar con los sonidos negros, como dice el programa de “Soleá Sola”, el espectáculo que este año 2018 presenta Tomás de Perrate en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Lo que pasa es que esa experimentación habrá que hacerla con gusto, desde el flamenco y construyendo algo que engrandezca este arte. La documentación y la indagación en otros ámbitos musicales dispares puede venir bien, la búsqueda de “un concepto de vanguardia que ha reelaborado el actual flamenco” no siempre tiene un buen resultado. Los músicos del Proyecto Lorca y el afamadísimo Raúl Refree, acompañaban al cante. No se sabía si desafinaban adrede y se salían de compás para fastidiar o por puro desconocimiento. Incluso el guitarrista Alfredo Lagos parecía acelerar su guitarra por recomendaciones mal hechas. Tomás de Perrate gustaba más cuanto más se salía del experimento. Y la nana de Inés Bacán no encajó en ese lío.

Demasiados propósitos para una misma historia: no traicionar a su familia y al flamenco de Utrera, del que es un claro representante; la experimentación con la psicodelia o la música de vanguardia, a la vez que se investiga con la música barroca o antigua, y la aproximación, también, a la música popular, llámese tangos o alguna que otra sevillana que pareció sonar en algún momento del espectáculo.

Como no somos reaccionarios, sino puristas y ortodoxos, y leales al flamenco sin complejos, al que duele y al que emociona, vamos a destacar algunas de las cosas que nos gustaron de esta aventura nueva de Tomás de Perrate, porque sabemos que eso también lo hace especial y único, esa necesidad de crear, esa fuerza vital que le empuja tanto a recordar a su padre Perrate de Utrera como a rescatar una cancioncilla e inventarse una nueva toná.

De la parte de experimentación, nos quedamos con el romance de Melisenda Insomne, que cantó Tomás acompañado de la guitarra de Alfredo Lagos, cuya musicalidad se comía al saxo y la batería afortunadamente, para desembocar en las seguiriyas sacras, no por su introducción en latín, sino por la manera de transmitir de Tomás cuando ya se mete por derecho.

De la parte más flamenca, nos quedamos con una magnífica soleá al golpe que le da título al espectáculo, sobre una mesa de palo y acompañado por los nudillos. La ristra de soleares de la Serneta con sus clásicas letras inconfundibles “presumes que eres la ciencia”, “por la ley que profesamos”, “sale el sol cuando es de día”, para el deleite de los nostálgicos. Y el infundio protagonizado por la guitarra de Paco de Amparo por bulerías y cuplés, rememorando la pareja mítica formada por el viejo Perrate y Diego del Gastor.

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Tomás de Perrate en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018

Y nos quedamos con el age y la naturalidad de Tomás sobre el escenario, que desde el principio ya advertía que aquello estaba “lleno de chismitos”, con una escenografía e iluminación inexplicables. Y le decía “arza!” a Refree cada vez que remataba un tema quitándole hierro al asunto. La última canción es una chacona, una melodía barroca que Tomás saca de las partituras para recrear una boda medieval y hacernos sentir de nuevo en Utrera. ¡Venga ya, Tomás! Que tú aliñas los tomates.

Las fotos que siguen son cedidas por la Bienal de Flamenco de Sevilla:

 

EXPO FLAMENCO de Morón_Abierta a cal y cante

Una exposición combina diferentes disciplinas artísticas para mostrar el patrimonio universal de Morón de la Frontera

La exposición “A cal y canto” muestra el patrimonio universal de Morón de la Frontera, la ciudad “del blanco compás”. Tanto el flamenco como la cal, son dos elementos que definen la identidad de un pueblo que mira por su patrimonio y que ahora presenta esta exposición en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Está situada en la Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo, 1 -Sevilla-) hasta el 7 de octubre y en ella se pueden ver piezas pertenecientes a la colección municipal de arte, cuya temática se relaciona directamente con ambos patrimonios.

Pero lo que llama la atención de la exposición es la manera en la que se presentan estos valores de Morón, con criterios artísticos de la mano del comisariado Agustín Israel, con tintes de contemporaneidad. En sus palabras, se trata de mostrar “nuestra base y nuestro punto de inicio para afrontar el futuro”.

Así, en una primera parte se presentan de forma paralela los lienzos de Manuel Gil Ortiz sobre la cal y su producción artesanal, con figuras del flamenco local y otros artistas que han pasado por Morón, que son las primeras figuras debido al rango del Gazpacho Andaluz y la historia que avala a este pueblo de la geografía del cante.

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Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018

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Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018

Y por otro lado, se presentan en distinto formato otras muestras de flamenco, con la intervención de una buena ristra de fotógrafos (muy dispares) entre los que se encuentra el tristemente desaparecido Steve Khan que donó al Ayuntamiento de Morón parte de la exposición “Flamenco Project”; otros compañeros del mismo grupo, algunos locales como Gómez Teruel  y otros más modestos como Araceli Pardal (de LebrijaFlamenca.com).

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Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018_autoridades y fotógrafos colaboradores

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Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018

En la muestra se pueden ver algunos de los carteles anunciadores del festival flamenco, de extraordinaria calidad artística, ya que todos los años se convoca un concurso al que se presentan obras de gran calidad.

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Exposición A cal y canto de Morón de la Frontera 2018