Mirga – Tas y la memoria colectiva de los gitanos europeos

La artista romaní y polaca expone por primera vez en España en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla hasta finales de marzo

La artista romaní nacida en Polonia, Malgorzata Mirga – Tas, llega por primera vez a España y estará hasta finales de marzo con una exposición que combina el gran formato con las pequeñas instalaciones en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo del Monasterio de la Cartuja de Sevilla.

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024

Todo un universo visual de colores vivos y líneas decorativas que cuenta la historia de persecuciones del pueblo gitano en Europa. El arte de contar las grandes historias a través de los pequeños momentos cotidianos, poniendo el foco sobre el sentimiento de las familias gitanas en comunidad y la perspectiva feminista, que da protagonismo a las mujeres romaníes. Escenas representadas a través de una técnica textil en la que utiliza telas y prendas usadas por la comunidad romaní, así como pieles, lentejuelas, abalorios, plumas y otros objetos que forman un espacio creativo en busca de la identidad romaní.

En el archivo documental europeo se conoce cómo el tío de la artista, Andrzej Mirga, ha fotografiado durante el siglo XX “la magia de lo cotidiano” en los asentamientos romaníes de Czarna Góra en Polonia, donde reside Mirga – Tas hasta la actualidad. En estas fotografías se ha podido inspirar la artista contemporánea para elaborar una serie de murales o grandes tapices de arte textil, en los que representa a las mujeres en situaciones habituales en el asentamiento romaní.

A estas escenas añade, en una segunda franja, retratos de mujeres y todo un contexto de simbología basada en la astrología, y en una tercera franja y muy superior, escenas de la odisea errante de los gitanos hasta llegar a Europa. Esta primera sala de entrada se sitúa en la iglesia a modo de gran catedral, y la exposición se va adaptando a los distintos lugares del Monasterio de la Cartuja.

Atendiendo a este gran formato, le siguen unos retratos situados en la sacristía, en el lugar que ocuparan los cuadros de Zurbarán, de mujeres gitanas de Andalucía, como son Herminia Borja, cantaora vecina del Polígono Surde Sevilla, Manuela Carrasco Jiménez (gitana rubia de ojos azules que posa junto a su hija Cati) y Juana Vargas de las Heras “la Macarrona”. Porque Mirga – Tas ha querido traerse su proyecto a Andalucía en una estancia que ha durado un año en la que se ha relacionado con las familias gitanas del Polígono Sur de Sevilla.

En la última gran sala y bajo un artesonado mudéjar propio de La Cartuja, Mirga – Tas ha instalado una serie de casas de madera pensadas para el aire libre y que ya estuvieron expuestas en un bosque de su país natal, aportando de nuevo distintos formatos y espacios artísticos al arte europeo. Esta artista ha representado a Polonia en la Bienal de Venecia de 2022, lo que da muestra de su talla internacional.





Mirga – Tas también trabaja el pequeño formato flexible y versátil y trae a Sevilla una serie de biombos y capillitas populares en las que enfatiza sus mensajes principales. El respeto al entorno rural, la vida en comunidad, la importancia de los cuidados y de la solidaridad entre mujeres, y una reivindicación de la memoria que no está reñida con su visión de futuro de la comunidad romaní, aportando una mirada renovada y actual de la Europa contemporánea.

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024


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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024


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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024


La exposición incluye una escultura que Mirga – Tas hizo para denunciar el samudaripé (genocidio romaní) en el mismo lugar donde los nazis perpetraron una matanza en un asentamiento romaní en Polonia. Esta escultura ha sido vandalizada por los movimientos intransigentes actuales y Mirga – Tas expone en La Cartuja la imagen mutilada como símbolo de la frágil memoria del holocausto que significó la muerte de miles de gitanos en Europa.

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Exposición de Mirga-Tas en el CAAC de Sevilla 2024

Entrevista a GONZALO CONRADI, autor del cartel de la 58 Caracolá Lebrijana 2023

“Como aficionado al flamenco, me alegra mucho tener la oportunidad de poder cantar con mis pinceles”

El sevillano Gonzalo Conradi es uno de esos “pintaores” que expresa su arte flamenco a través de los pinceles. La relación entre el flamenco y las artes plásticas da frutos exquisitos, para paladares exigentes. Por fin, en Lebrija tenemos un concurso para elegir el cartel de uno de los festivales flamencos más longevos y prestigiosos de la geografía andaluza, la Caracolá Lebrijana. Esto no ha hecho nada más que empezar.

Este año el concurso lo ha ganado este artista, licenciado en Bellas Artes, y asiduo a los concursos de pintura que convocan los festivales y programaciones flamencas. En Morón, Gonzalo Conradi ya ha ganado dos veces y sus propuestas han anunciado el Gazpacho Andaluz en los años 2015 y 2018.

Hemos hablado con Gonzalo Conradi y nos cuenta que su ilusión “es poder dejar la huella plástica en todos los sitios flamencos. Ya he estado en Jerez, en Triana, en Morón y ahora ya lo he conseguido en Lebrija. Me encantaría hacer algo en Utrera para el Potaje”.

LebrijaFlamenca.com: ¿Conocías la figura de Pepe Montaraz? ¿Qué es lo que te ha inspirado?

Gonzalo Conradi: Lo he buscado y me he documentado. Y finalmente fue una seguiriya suya lo que me pegó el pellizquito. Vi un video de él cantando por seguiriyas en un patio y ahí fue donde me inspiré. De hecho, la foto del cartel está sacada de ahí.

LebrijaFlamenca.com: ¿Qué técnicas has usado para componer el cartel?

Gonzalo Conradi: Yo diría que es técnica mixta, porque tiene parte de collage, tiene parte de tinta… y tiene parte digital en cuanto al montaje y al tratamiento de la tinta.

LebrijaFlamenca.com: Siendo tú de fuera de Lebrija, sin embargo te has ido a ese skyline del pueblo. Te ha salido un cartel “muy lebrijano”.

Gonzalo Conradi: Claro, estuve investigando un poquito. Pepe Montaraz es de Lebrija, es un personaje importante. El cartel se llama “Raíces Flamencas”… que por lo visto, me ha dicho Pepe Montaraz una cosa muy bonita cuando lo he conocido esta mañana, me ha dicho que el primer disco que él sacó se llamaba “Raíces Flamencas”. Me ha gustado mucho la causalidad.

Por eso un poco, su pierna… que es también donde se va marcando el compás. Que es bajo mi punto de vista lo que hace al flamenco algo distinto, su compás. Ya después viene todo lo demás, pero el compás es lo característico. Y de alguna manera vincularlo con el paisaje de Lebrija, que por eso lo puse abajo.

LebrijaFlamenca.com: El cartel es más Lebrija que Pepe o Pepe en su Lebrija. No es un primer plano, sino que hace protagonista al pueblo.

Gonzalo Conradi: Claro, yo he querido vincular a Pepe Montaraz con sus raíces en Lebrija, como templo flamenco hace ya muchísimos años.

LebrijaFlamenca.com: ¿Eres aficionado al flamenco? ¿Qué son las manchas negras del cartel?

Gonzalo Conradi: Me gusta mucho el flamenco. Las manchas negras son el compás. Decía Kandinsky que el punto es la primera expresión rítmica gráfica. La primera expresión gráfica de algo sonoro. Entonces, yo soy “pintaor”, yo pinto flamenco escénico también.

Yo voy a tres patas, voy como artista plástico, como profesor de dibujo y de pintura, y como director artístico de una empresa de diseño. Trabajo con chicos con diversidad, con autismo, con down y demás. Doy clases en el Espacio Alternativo de Nervión, un centro que hemos montado nosotros. Entonces, voy donde haya más agüita de beber.

LebrijaFlamenca.com: ¿Sabías que este concurso es o ha sido una reivindicación antigua en Lebrija? Los aficionados queríamos un concurso que relacionara el flamenco de Lebrija con las artes plásticas y tu cartel ha sido el resultado este año.

Gonzalo Conradi: Ya me han comentado que habéis luchado mucho para que abrieran a concurso el cartel, que no fuera una cosa interna. Se entiende, la verdad. Como aficionado a la mancha flamenca, me alegra mucho tener la oportunidad de poder cantar con mis pinceles. Se relaciona el flamenco con las artes plásticas y eso se agradece mucho.

PRESENTACIÓN DEL CARTEL DE LA 58 CARACOLÁ LEBRIJANA

El Ayuntamiento de Lebrija, de la mano de la comisión organizadora de la Caracolá Lebrijana, convocó el concurso público para la elección del cartel anunciador de la 58 Caracolá Lebrijana. Una edición que, cabe recordar, otorgará su Caracol de Oro al cantaor lebrijano Pepe Montaraz.

El jurado ha estado compuesto por el Delegado de Cultura, Patrimonio y Turismo del Excmo. Ayuntamiento de Lebrija; un representante del asociacionismo local vinculado al ámbito cultural; un representante de la Comisión organizadora de la Caracolá Lebrijana; y dos profesionales del mundo del arte o el diseño.

Gran éxito de convocatoria con más de 40 obras presentadas al concurso. La presentación de la obra ganadora, de Gonzalo Conrado, se hizo en la Peña Flamenca de Lebrija. En el acto actuaron Frasquito Montaraz, al cante, acompañado de la guitarra de Antonio Domínguez “El Pollo”.

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Presentación del Cartel de la 58 Caracolá Lebrijana_Autor Gonzalo Conradi

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Presentación del Cartel de la 58 Caracolá Lebrijana_Autor Gonzalo Conradi

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Presentación del Cartel de la 58 Caracolá Lebrijana_Autor Gonzalo Conradi

EL COMPÁS EN LAS ARTES PLÁSTICAS: distintas disciplinas artísticas en torno al flamenco

La exposición, que se encuentra en la Casa de la Provincia de Sevilla, se puede visitar hasta el domingo 9 de octubre

Diversas disciplinas artísticas como la escultura, la pintura y la fotografía se reúnen en la Exposición “El compás en las artes plásticas” que ha comisariado Rosa Domínguez y que se inauguró con un acto multitudinario encabezado por la Diputación provincial de Sevilla y el Ayuntamiento de Sevilla.

Una muestra ecléctica que congrega alrededor del flamenco a una serie de obras de arte, en principio muy dispares, pero con un hilo conductor que es el pellizco. Obras que intentan reproducir el sentimiento jondo que anida en el flamenco.

En este artículo destacamos la presencia de artistas apoyando la muestra, como el cantaor Curro Fernández de Sevilla y su hija Esperanza Ferández, además de muchos otros; así como la obra del pintor Juan Valdés; así como de los fotógrafos veteranos Paco Sánchez y Ramón Amaya. El pintor Patricio Hidalgo, que también expone una de sus obras en esta muestra, tiene otra exposición individual sobre “Los Cafés Cantantes” que se puede visitar hasta el 20 de octubre en la Magasé Art Gallery de calle Cardenal Spínola de Sevilla.

LebrijaFlamenca.com ha colaborado con la muestra “El Compás en las Artes Plásticas” con una fotografía de Araceli Pardal que retrata a la cantaora lebrijana Inés Bacán, tomada en el festival flamenco de la Caracolá Lebrijana que se celebra todos los años en el mes de julio en la localidad de Lebrija.

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Exposición El Compás en las Artes Plásticas 2022

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Exposición El Compás en las Artes Plásticas 2022

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Exposición El Compás en las Artes Plásticas 2022