Pedro Peña: “Nos sentimos como padres primerizos en el alumbramiento de la Caracolá”

Una mesa temática analizó en julio los “50 años de Caracolá” con organizadores y artistas de la primera edición

Pedro Peña era el gran esperado en los actos de conmemoración de las bodas de oro de la Caracolá Lebrijana. Artistas y organizadores de la primera edición coinciden en que fue él quien aglutinó a tantos colaboradores en torno a “un deseo o una convicción”, como él mismo ha explicado: “estando Lebrija ubicada en un territorio privilegiado estaba más que justificado”.

Que Lebrija tuviera un festival que la ubicara en el mapa flamenco de manera definitiva. Y así se fraguó la Caracolá Lebrijana, que se celebró en su primera edición en septiembre de 1966.

Caracolá

#50Caracolás Mesa redonda Pedro Peña

“En mi persona se reunieron todas las circunstancias para que se me ocurriera la idea de organizar la primera Caracolá”. Pedro Peña trabajaba como guitarrista en el Potaje de Utrera, en los Festivales de Sevilla, en cursos internacionales que se daban en Jerez, en Mairena, en Morón… “Participaba y colaboraba a veces de forma desinteresada, y me dije: ¿por qué Lebrija no tiene su propio festival? con igual o más merecimiento que el resto de localidades”. Lebrija tenía mucho que decir y muchos artistas creaban escuela, como Juaniquín, El Lebrijano viejo, Pinini, Antonia Pozo,… todos aportaron mucho al cante en aquellos años.

Pedro Peña se rodeó de incondicionales para poder llevar a cabo su propósito: “eran más que aficionados, se ilusionaron con mi propuesta, éramos amigos y nos unía el cante”. El Ayuntamiento de Lebrija apoyaba en la gestión, pero no tenía dinero. Los primeros fundadores tuvieron que colaborar económicamente y el alcalde Emilio Mendaro también puso de su bolsillo.

Las sábanas de decorado eran de su madre María Fernández “la Perrata”; la megafonía al párroco de Lebrija; las bodegas ofrecieron sus vinos, “había más bodegas y más culto al vino”, recuerda Pedro Peña, que podría no parar de contar anécdotas de aquellas primera Caracolás.

Caracolá

#50Caracolás Mesa redonda Pedro Peña

Después del Potaje de Utrera, estaba de moda llamar a los festivales con nombre de comidas típicas y tras barajar diferentes nombres se optó por la Caracolá. “Las tres primeras no tuvieron subvención del Ayuntamiento”, relata Pedro Peña a quien el tema económico le parece de suma importancia, ya que era él el que se comprometía con los artistas. “Llegaba a acuerdos con ellos y me comprometía con mi palabra”.

“Nos sentíamos como padres primerizos en el alumbramiento de la Caracolá”, finaliza con cierta nostalgia. las deficiencias se ocultaban por el éxito y la calidad artística. “Tal era la entrega, se daba un clima de autenticidad y profundidad” durante el festival. En la cuarta edición se le dió el Caracol de Oro a María “la Perrata” que se subía por primera vez al escenario. Muchos aficionados no olvidan este momento.

“Conseguimos lo que pretendíamos”, finaliza Pedro Peña, “acercar el flamenco al pueblo y que el pueblo asumiera el festival como suyo”.

III CICLO FLAMENCO “La Choza de Juaniquín” 2015

Semana flamenca en la localidad vecina de El Cuervo

Flamenco

III CICLO FLAMENCO “La Choza de Juaniquín” 2015

Son ya tres años con un planteamiento acertado. Concurso de cante + actividades paralelas. El Cuervo no podía quedar al margen de este triángulo flamenco del Bajo Guadalquivir, también esta localidad sevillana tiene un lugar privilegiado en el mapa flamenco, entre Lebrija y Jerez.

El III Ciclo Flamenco “La Choza de Juaniquín” está organizado por el Ateneo Cultural Andaluz “Arbonaida” de El Cuervo y comienza la semana con una actividad que interesa mucho a Lebrija:

JUEVES, 30 DE JULIO // 20:30 HORAS // Casa de Postas de El Cuervo

Inauguración EXPOSICIÓN PINTURAS FLAMENCAS de la lebrijana Oñi Castillo.

Mesa redonda – recital: “Los cantes de Juaniquín, una herencia por conocer“. Participarán descendientes de Juaniquín y contaores de nueva generación.

La gran final del Concurso de cante es el viernes, 7 de agosto, en la Casa de Postas de El Cuervo. Después hay anunciada una JUERGA FLAMENCA POPULAR.

Más información en al web de Ateneo Arbonaida, pincha aquí.

José Valencia presenta su DIRECTO en el Teatro Quintero de Sevilla con la colaboración de Eva La Yerbabuena

LebrijaFlamenca.com destaca cinco claves del disco en DIRECTO y José Valencia nos las explica de primera mano

José Valencia

José Valencia presenta su DIRECTO en Sevilla

1. UN ESTUDIOSO DEL CANTE

José Valencia: “Quería romper con el estereotipo de cantaor ortodoxo, de línea clásica, con un aire muy festero, buena rítmica, pero que hace solo sota, caballo y rey. Me preocupo bastante por aprender cada día más. Quise cambiar también el esquema del primer disco y me metí en cantes que la gente no está acostumbrada a escuchar y en mi persona menos.

Me he desmarcado de Lebrija un poco. Soy cantaor de Lebrja y conozco los cantes de Lebrija. Pero ya en el primer disco hice las cantiñas de Pinini y entendía que me tenía que desviar un poco. Y siempre he tenido la noción de esas alegrías de Cádiz, la forma que tenían de cantar por alegrías Pastora, el Gloria… siendo la misma música suena diferente y la forma de cantar es distinta. Rítmicamente va a una velocidad superior, suena a jota aragonesa y me llamó mucho la atención. Son unas alegrías muy vivas, alegres, recortaítas, tiene detalles de calidad… tiene unas letras que nosotros hacemos por bulerías y ahí te das cuenta de dónde pueden venir ciertas cosas que ya las tenemos adjudicadas a otros cantes.

Tenemos que estudiar porque si no estudiamos no avanzamos. Hay gente a la que le cuesta mucho llegar y todo tiene que ser a base de constancia. Y otra gente que lo tiene más fácil, y con una buena imagen y buen márketing pues se adaptan y ya está. A mí me gusta que mi carrera me dure lo más tiempo posible, porque además es lo que me gusta hacer y es lo que sé hacer, que es cantar”.

José Valencia

José Valencia presenta su DIRECTO en el Teatro Quintero

2. UN CANTAOR DE LARGO RECORRIDO

José Valencia: “No quería ponérmelo fácil. Quité cantes como la soleá y la seguiriya, que son cantes que se me dan bastante bien; para hacer livianas y soleá por bulerías; cambié la malagueña por granaína; he hecho unas alegrías diferentes, recordando un poco esos cantaores de la época dorada, cantando a esa velocidad… Ha sido premeditado, la cosa no era sorprender a la gente, sino llamar la atención en cuanto a la calidad cantaora. No son solo cosas diferentes, sino bien expuestas y bien plasmadas.

Hago una especie de granaínas-malagueñas que hacía Chocolate con el Niño Ricardo, y en vez de hacer el clásico cambio de media granaína me fui a esta media malagueña-granaína que hace Chocolate que es una joya”.

3. EL PREGÓN

José Valencia: “La presentación empieza con un pregón, de un pregonero que se llamaba Anastasio Ruiz del año 52, que fue real. Eso fue un estudio que hizo un periodista de la BBC de Londres que estuvo viajando y recogiendo cantes populares de toda España. Y en el sur de España había en aquella época esta forma de vender, pregonando por las calles. Y este hombre con su magnetofón se dedicó a recopilar todas estas cosas. Yo quise empezar el Directo con algo más relajado, que no tuviera que ver con el concepto flamenco de antes y hablé con Miguel Ángel Vargas, que me ayudó y me buscó varios pregones… y entre ellos estaba éste muy de la tierra, muy típico andaluz, muy sevillano también… de Bormujos. Y lo que dice es muy bonito: mis brevas son más dulces que los pasteles de la pastelería de La Campana. Te estoy hablando del año 52, cómo pregona y cómo vende lo que lleva. Me gustó y como presentación quise hacer un popurrí de cantes, que después no iba a tocar y para presentar a los compañeros que venían conmigo”.

Escucha aquí el pregón del Directo de José Valencia.

José Valencia

José Valencia presenta su DIRECTO en el Teatro Quintero

4. LOS FANDANGOS POR SOLEÁ

José Valencia: “Investigando un poquito dimos con los fandangos por soleá de un gitano de aquí de Lebrija, del cual no hay referencias. Yo las referencias que tenía eran del Loro, del hermano de Manuel de Paula, que era de las pocas personas que lo hacían y su hijo Pablo. Con esas referencias uno tiene que ir viendo musicalmente dónde cuadran las cosas. Y ví que era un fandango tan flamenco, tan gitano y tan original, que más bien es una soleá de cinco versos. Pues dije vamos a atrevernos a hacerlos”.

5. LAS DOS GUITARRAS

José Valencia: “Son sonidos diferentes, pero ellos se complementan bien. Aparte de buenos guitarristas son buenos compañeros. No obstante han colaborado mucho juntos, hasta en la grabación de discos. Todo el mundo sabe cómo es Parrilla, la mejor guitarra que tiene Jerez y uno de las mejores guitarras que tiene el flamenco. Tiene ese sonido antiguo de Jerez, que te transporta a la época cantaora de Manuel Parrilla, Manuel Morao, Terremoto, tío Borrico, que te engrandece todo lo que hagas.

Y Juan es mi compañero de batallas, del alma, de toda la vida, en el que siempre me he escudado; los dos hemos ido aprendiendo uno del otro mucho, es el que me conoce a la perfección. Es una persona que te aporta, además de la guitarra, ideas y eso es muy valorado. Y además, de su generación hay pocos guitarras que toquen como Juan. De forma natural, teníamos claro que Manuel Parrilla tenía que tocar por soleá por bulerías, porque es un cante muy de Jerez y la guitarra jerezana entiende muy bien esa forma de cantar. Y Juan se luce en los tangos, son suyos, su letra y música, yo los he adaptado a mi manera. Se luce porque son aires más frescos. Son muy diferentes pero se complementan muy bien. Por ejemplo, en la canción por bulerías, que es como el punto de inflexión que está enmedio del espectáculo, las dos guitarras se complementan muy bien. Las dos guitarras suenan como dos en una”.