Entrevista a PUNEH FARHANI: “Lo primero que sentí al llegar a Lebrija fue un perfume especial en el aire”

Música y pintora nacida en Teherán, viajó a Lebrija desde Roma para trabajar en el proyecto VAREKAI de Rycardo Moreno

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Entrevista a Puneh Farhani, guitarrista y pintora

 

Puneh Farhani estudia Bellas Artes en Roma y ha realizado los dibujos que acompañan los temas de VAREKAI en el disco del guitarrista lebrijano Rycardo Moreno. Sin la sensibilidad y cultura musical que tiene, esta joven iraní no hubiera podido retrarar las melodías con unos sencillos trazos de lápiz. Puneh Farhani fue hasta los 24 años profesora de guitarra en su ciudad natal, Teherán, y en estos meses ha sido acogida como una más en la familia gitana de los Moreno de Lebrija.

LebrijaFlamenca.com: ¿Cuál ha sido tu trayectoria musical y vital, creciste en Irán?

Puneh Farhani: “Mi abuelo paterno es de Iraq. Aunque en Irán la música tradicional es persa, yo he crecido escuchando en mi casa música árabe. La música tradicional persa es una música muy diferente, con instrumentos propios. Ahora sí puedo ver elementos comunes con el flamenco, nosotros también tenemos palos, con diferentes modalidades y carácter. Por ejemplo, el tono de la alegría es diferente al de la seguiriya. También la música persa se define por diferentes tonos y letras. Tenemos letras tradicionales y también fragmentos musicales que conocen casi todos los músicos y que se pueden comparar con las falsetas tradicionales del flamenco”.

“Mi padre tocaba a guitarra y otros instrumentos. Con la revolución islámica perdió el trabajo y dejó de tocar. Pasaba largas temporadas fuera de casa por motivos de trabajo. Me compró una guitarra y cada vez que volvía a casa de trabajar me decía que le tocara algo nuevo. Eso me hizo progresar”.

“La música tradicional persa es una música muy diferente, con instrumentos propios, pero con semejanzas con el flamenco”

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Entrevista a Puneh Farhani, guitarrista y pintora

LebrijaFlamenca: ¿Cuál fue tu primer contacto con el flamenco?

Puneh Fahrani: “Mi maestro de guitarra me regaló un casette de flamenco con un libro de métodos de Juan Martín. Lo primero que escuché fue una farruca y me enamoré del flamenco. Después yo daba clases de guitarras en un centro cultural. Para las mujeres es muy difícil en mi país. Hay normas del gobierno que impiden que nos desarrollemos. Me fui a Italia para seguir aprendiendo”.

“Lo primero que escuché fue una farruca y me enamoré del flamenco”

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Entrevista a Puneh Farhani, guitarrista y pintora

LebrijaFlamenca.com: Primero en Roma y después… ¿cómo llegaste a España o a Andalucía?

Puneh Fahrani: “En Roma estudié pintura, pintar es la única cosa que he hecho bien desde pequeña, destacaba en la escuela. En Roma me licencié en Bellas Artes. Todavía me falta la tesis. Allí en Roma también trabajaba en una escuela de baile flamenco, tocaba acompañando al baile. Aprendí guitarra flamenca con partituras, métodos y videos”.

“En los meses de vacaciones, viajaba a Andalucía para profundizar en el aprendizaje de la guitarra flamenca. Estuve en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Y también en un curso de guitarra con Gerardo Núñez en Sanlúcar de Barrameda. Allí conocí a Rycardo Moreno. A él le gustaron mucho mis dibujos y desde el principio me dijo que yo tenía que trabajar con él”.

LebrijaFlamenc.com: A través de Rycardo Moreno, entonces, conoces Lebrija y el flamenco de aquí.

Puneh Farhani: “A mí me gusta mucho el flamenco de Jerez, me gusta Manuel Agujetas. Antes de venir a Lebrija yo no sabía que existía este pueblo. La primera familia gitana que conozco es la familia Moreno. Ellos me ensañaron el compás de Lebrija. Yo todavía toco más como en Jerez. Es muy difícil aprender las falsetas de Rycardo, él toca muy libre y según el momento. Yo he aprendido con partituras, memorizando, ahora estoy intentando cambiar eso”.

“La primera familia gitana que conozco es la familia Moreno. Ellos me ensañaron el compás de Lebrija”

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Entrevista a Puneh Farhani, guitarrista y pintora

“Me vine a Lebrija para conocer a la familia de Rycardo y conocer su proyecto Varekai, para poder hace los dibujos. Conocía a abuelos, tíos, primos, amigos… intenté sentir lo que era Varekai. El pueblo me parece una maravilla. Recuerdo que lo primero que sentí fue un perfume especial en el aire. Todavía me dura la sensación. Me encanta el color blanco de la ciudad. La gente, la comida… enseguida me sentí como de la familia. Musicalmente, me encanta cómo transmiten”.

LebrijaFlamenca.com: Y te pusiste a trabajar en los dibujos de Varekai…

Puneh Farhani: “Cuando escuché tocar a Rycardo, algo me dijo que yo iba a trabajar con él. Era como una energía que te atrae. Pensaba lo mismo que él y él adivinaba lo que yo estaba pensando. El proceso del libreto de Varekai duró unos seis meses. En ese tiempo que hice los dibujos yo no hablaba mucho con Rycardo. Él me mandaba las músicas y yo le mandaba los dibujos. Y él me decía que era exactamente lo que quería, las ilustraciones coincidían con las melodías”.

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Entrevista a Puneh Farhani, guitarrista y pintora

“Por ejemplo, con Polvo y Arena… Rycardo me enseñó los tientos. Desde los primeros segundos yo vi que no eran simples tientos, yo vi la evolución. Y él me lo explicó: aquellos tientos habían nacido en Nueva York. Allí Rycardo pasó fatigas, pudo ver el kaos en aquella ciudad. Fue una experiencia muy dura, aunque también muy gratificante y se quedó con ganas de volver. Yo vi todo eso en este tema. Sin embargo, en la Danza de los Sonidos he pintado una persona bailando porque el tema me transmite mucha alegría”.

Para terminar, nada mejor que escuchar una pieza interpretada por Puneh Farhani:

Un gran músico, un gran maestro: ¿Lebrija marca el tiempo de una forma diferente?

Juan Peña “El Lebrijano”: “Música es el arte de componer los sonidos con el tiempo”

Pura filosofía, pura profesión. La música es el arte de componer los sonidos con el tiempo”. Y Juan Peña “El Lebrijano” es tiempo y es compás. ¿Lebrija tiene una forma particular de marcar el tiempo?

ESCUCHA AL MAESTRO:

Juan Peña “El Lebrijano”
CICLO TRASTABLAOS / Universidad de Sevilla
Enero de 2016

El ambiente flamenco en el Campo de Gibraltar

Paisaje

El Estrecho de Gibraltar, con el Puerto y la punta de Tarifa. Foto: Pablo Pardal

Comenzamos hablando con el periodista Juan José Téllez sobre la BIO de Paco de Lucía y terminamos aprendiendo, y mucho, sobre el ambiente flamenco que se ha vivido en el Campo de Gibraltar en el último siglo. Personajes como Corruco de Algeciras, que revolucionó el fandango en la primera mitad del siglo XX; o El Brillantina, uno de los flamencos más graciosos de la historia definen un lugar, un territorio. Hasta llegar a los Pañeros o al recién desaparecido Canela de San Roque, Juan José Téllez nos ofrece un repaso por el ambiente flamenco del campo de Gibraltar.

Paisaje

Parque del Centenarío, punta de San García en Algeciras. Fotografía: Pablo Pardal

Juan José Téllez: ”Hubo un ambiente formidable a comienzos del siglo XX, en los años 30, con figuras como Corruco de Algeciras, nacido en La Línea de la Concepción. A pesar de popularizar con su cante a Fermín Galán y la bandera republicana, murió tras la batalla del Ebro cuando combatía con el bando franquista, porque la guerra le pilló en Algeciras que ya había sido tomada por las fuerzas rebeldes. Corruco fue el gran renovador del fandango de la primera mitad del siglo XX, inevitable en las compañías que organizaban largas giras en aquel periodo. La familia de Manuel Torre también está muy relacionada con Los Barrios, hay quien especula que el nombre de Torre se debía a que el padre de Manuel trabajaba en el monte de la Torre.

Pero cuando emerge el ambiente flamenco del Campo de Gibraltar es sobre todo en la postguerra. Porque en un momento en el que en toda España el hambre es espesa y terrible, allí había dinero hasta legal. En las juergas de los señoritos del mar, los exportadores de pescado, en las juergas de los contrabandistas, siempre cabían flamencos. De hecho, el padre de Paco de Lucía se dio cuenta de que había muchos cantaores y pocos guitarristas, y de ahí que ideara esa especie de escuela profesional para sus hijos. Gente como el Niño de las Botellas, que era un guitarrista de Algeciras; Carmela, una mujer guitarrista en la Algeciras de la época, sustituía el perfil de otros artistas anteriores como Adela de San Roque… la saga de los Chaquetas está vinculada a La Línea de la Concepción. Y en la postguerra hay grupos como el Trío de los Gaditanos, con Manuel Molina padre. De hecho, Manuel Molina se cría en Algeciras y fue amigo de Paco desde la infancia. Felipe Campuzano, viaja de Cádiz hasta Algeciras por los mismos motivos. Antonio Mairena frecuenta las almadrabas del Estrecho que regenteba Paco Vallecillo, el flamencólogo por excelencia, con cuyos fondos se crea el Centro de Documentación de Arte Flamenco de Jerez. Por allí pasaban todas las compañías flamencas porque iban al protectorado de Marruecos. La compañía de Juanito Valderrama con Niño Ricardo, el primer guitarrista, pasaba periódicamente por allí porque iba a Tánger, en donde estrenó El Emigrante dedicado a sus compañeros exiliados del batallón Fermín Salvoechea que estaban exiliados en Tánger. Me dijo que le hubiera gustado llamar a esa copla el Exiliado, pero que no pudo hacerlo porque en aquellos momentos no se podía decir que en España había exiliados. Él combatió con la CNT en la guerra. El Brillantina, uno de los grandes flamencos con más gracia de la historia, del que luego han bebido mucha gente. Flores el Gaditano, como he dicho, tenía el Trío de los Gaditanos con el padre de la Pantoja, el Chiquetete viejo, el padre de Manuel Molina… Juanito Maravillas, también es uno de los valores de la zona. Probablemente la primera mujer guitarrista francesa en grabar, Merche, que grabó en compañía de Antonio cinco discos, un ciego que era pareja artística suya, y que dejó de grabar cuando las compañías le pidieron excesos que ella no estaba dispuesta a consentir por dignidad humana. En ese entorno nace uno de los cantaores más rotundos y mágicos de entre los grandes cantaores desconocidos, como fue Tío Mollino, que se ventilaba la vida en los tratos. Grabó un solo disco memorable, con 82 años, en un estudio que estaba en un décimo piso y él tenía claustrofobia y no cogía el ascensor. Así que grabó el disco en dos sesiones, para no tener que subir más. Un disco formidable, porque es una voz añeja. Paco decía que era uno de esos cantaores que cantan como si tuviera a boca llena de huesos. En Tío Mollino el cante venía de muy lejos.

Ahora los PañerosCanela y su hijo han creado una tradición, la familia Delgado en San Roque, Paqui Lara… Miguel Poveda dice que el primer flamenco que escuchó fue Paqui Lara en una cinta de casette que le habían grabado en una Peña y que lo primero que hizo fue imitar a Paqui Lara cantando. El campo de Gibraltar es muy mestizo y han tenido un papel muy fuerte algunas peñas flamencas, como la Sociedad del Cante Grande de Algeciras, que se crea a finales de los años 50 y ha habido personalidades del flamenco como Luis Soler Guevara que ha tenido un papel muy destacado a la hora de orientar a los jóvenes flamencos hacia un tipo de cante poco viciado por lo comercial. Aunque también ha habido grupos comerciales que han surgido allí, y guitarristas como Quino Román, ya fallecido… David Morales, un bailaor ue se inicia con 8 o 9 años y que ha mantenido una trayectoria muy notable. En el baile, Úrsula López… Y después toda la saga del propio Paco, fundamentalmente José Mari Bandera, que es hijo de la hermana María; y Antonio Sánchez, que es hijo de otro hermano de Paco, Antonio… curiosamente, los guitarristas jóvenes de la familia, son los hijos de los que no tocaban la guitarra en la familia… bueno, el hijo de Pepe, José Luis, es muy buen guitarrista, y aparte Malú…”.