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Manuel Valencia es responsable de las percusiones corporales en el disco que Rycardo Moreno le dedica #aGaleano

La Sonikete Band lleva el compás en las venas. Son entre ellos primos más o menos cercanos, miembros de las familias cantaoras de Lebrija. Estos jóvenes se conocen desde los 3 ó 4 añitos y están escuchando cante desde que habitaban en el vientre de sus mamás. Manuel Valencia es el que tiene mayor experiencia profesional en la percusión. De la mano de su hermano José Valencia y de Rycardo Moreno, entre otros artistas, ha participado en múltiples espectáculos y grabaciones.

LebrijaFlamenca.com: Dice Rycardo Moreno que se reúne de un grupo de artistas que estáis en la misma frecuencia, ¿qué entiendes por estar en la misma frecuencia?

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

Manuel Valencia: Entiendo por la misma frecuencia que estamos en la misma onda musical. Lo mismo musical que personal, que en las cosas cotidianas de la vida, lo entendemos todo prácticamente igual. Entonces, lo que él intenta decirnos, los demás lo entendemos a la primera. En este disco, Rycardo se ha rodeado de su gente, de los que hemos estado siempre a la vera de él, todos los que nos juntamos desde chicos. A día de hoy, ya son 30 años, somos como hermanos o lo más parecido.

Rycardo se ha rodeado de gente que lo quiere. porque yo creo que en este disco, se trata de tener cerca a gente comprometida y que entienda lo que él está mostrando con el disco.

LebrijaFlamenca.com: ¿De qué parte del disco te sientes tú más responsable?

Manuel Valencia: Este disco lleva percusiones corporales, las hemos hecho con los pies, con las manos e, incluso, con las barbas. Con golpes en el pecho, buscándonos los sonidos más graves, más oscuros. Lo más improtante que lleva el disco, al ser un disco de guitarra y voz, son las palmas… y de eso es de lo que yo me he encargado, donde he estado un poco más presente, en ver cómo íbamos a enfocar cada tema.

LebrijaFlamenca.com: Parece que hay mucho de los sonidos de América Latina…

Manuel Valencia: En América Latina se utilizan muchos las percusiones corporales, con las manos y demás partes del cuerpo. Al ser un disco dedicado a Galeano, de Uruguay, de alguna manera hay que traerse algo de aquello para acá… Yo creo que cada tema tiene ese sonido latino, no vamos a entender  por sonido latino el ritmo salsero, sino mucho sonido de las raíces latinas y de lo mal que se ha pasado allí, con las guerras y todo eso.

LebrijaFlamenca.com: ¿Qué habéis querido transmitir con la “Oda a Alepo” que está en el disco como unas bulerías?

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

Manuel Valencia: Se trata de hacerle un poco a la gente que entre en conciencia por lo que está pasando ahora en el mundo, con los refugiados sirios. Por ejemplo, se habla mucho de que Trump ha ganado las elecciones y del muro que quiere construir, pero no hablamos del muro que ya hemos construido aquí en Europa… les tenemos la frontera cerrada. Hoy mismo en las noticias se hablaba de que España había firmado un convenio para traer a 16 ó 17 mil refugiados, y a día de hoy solo lleva unos 1.100 y sigue cerrándole la puerta todavía a los sirios. Se trata de concienciar a la población de qué es lo que está pasando allí. El estribillo dice “no quiero morirme nunca, quiero jugar siempre”, es lo que querría cualquier niño, los hijos de nosotros por ejemplo, quieren jugar y nada más, no quieren verse envueltos en una guerra por culpa de los políticos. Entonces, crear un poco de conciencia por medio de la música que parece que llega un poco más que las palabras solas.

LebrijaFlamenca.com: ¿Con qué efectos habéis intentado transmitir esto que cuentas?

Manuel Valencia: Pues mira, con cosas cotidianas. Nos hemos metido en una obra, lanzando piedras, hierros sobre los escombros, hemos utilizado a mi niña con unos amigos para que simulen las voces de los niños cuando cae una bomba. Gritos de nosotros, porrazos, un poco de percusión pero de golpes sin ritmo ni nada. Para que la gente escuche lo que puede llegar a pasar un niño y la mayoría de los que somos padres o tenemos sobrinos, miremos las caras de ellos y miremos las caras de esos refugiados y veamos lo mal que lo están pasando y que lo pueden llegar a pasar nuestros hijos el día de mañana, nos puede tocar a nosotros el día de mañana.

LebrijaFlamenca.com: ¿Y el soniquete de Lebrija cómo ha entrado en el disco?

Manuel Valencia: Bueno, pues eso estaba claro que tenía que pasar. Donde hay una bulería y estando Rycardo, estaba claro que tenía que estar la Sonikete Band, como él  nos puso de nombre. Y teníamos que guardar un sitito para que entraran todos los niños. Luis ha grabado incluso unos pies… nos lo hemos pasado muy bien en esta bulería. Este rollo, esta energía que tenemos entre todos, que nos queremos, es lo que está reflejado en ese tema. Ese soniquete nace del cariño que tenemos entre nosotros.

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

La entrevista se desarrolla en la Tetería Andauní de Lebrija. La conversación se anima, empiezan a intervenir todos (Luis Carrasco, José Carrasco, David Vargas, Antonio Carrasco el Maleno y José Vargas Moreno) y todos hablan de lo mismo. Del cariño, de la conexión con Rycardo Moreno: “él nos dice para dónde va y nosotros lo entendemos, hemos llegado a un punto que sabemos darle lo que él quiere”. Se trata de aprovechar el momento cuando surge la locura. Están relajados, de risas, y salta la chispa.

LebrijaFlamenca.com: ¿Cómo definirías el disco, hasta dónde ha llegado Rycardo en esta ocasión?

Manuel Valencia: A mí la verdad es que me ha sorprendido mucho. Yo sé la capacidad que tiene Rycardo y sé las locuras que pasan por su cabeza, porque en parte me considero de confianza de él. Y te digo que me ha sorprendido en todo, en la manera de ponerle música a esas letras de Galeano. Él ha buscado ese tipo de música que le pegaba a cada tema y lo ha conseguido. Cada tema tiene la armonía y el sentido rítmico que pertenece a cada microrelato de Galeano. Para mí es una locura, la verdad. Si lo llegas a entender y te metes bien en el disco, escuchas las letras, las armonías, te llega a conquistar seguro, te va a hacer reflexionar y te va a hacer ver la vida de otra manera, le das importancia a lo que verdaderamente tiene importancia. Para mí ha sido un vuelco, si ya el libro me lo da, con la música de Rycardo más todavía.

LebrijaFlamenca.com: ¿Qué crees que busca Rycardo en vosotros, esa complicidad, esa chispa?

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

Manuel Vaencia: Nosotros no tenemos que buscar la conexión porque la tenemos de manera natural. Está en la piel de nosotros y nada más que nos tenemos que juntarnos. Por su trabajo, Rycardo es el que menos está con nosotros. Cuando estamos con Rycardo más alegría nos da, porque es con el que menos estamos. Y surge sola esa conexión, esa alegría. Siempre estamos en esa frecuencia. Igual que sabemos cuando uno está mal nada más que con mirarlo a la cara. Todo eso fluye y cuando se trata de música, fluye más todavía. Porque nosotros no somos profesionales, aunque yo un poco más. Y Rycardo yo creo que busca eso, la no profesionalidad.

LebrijaFlamenca.com: Eso es lo bueno de Rycardo, que avanza y avanza y, a la vez, siempre tira de atrás.

Manuel Valencia: Rycardo siempre. Tanto en “Varekay” como en este disco de Galeano, y puedo hablar de estos disco como parte mía, hemos buscado siempre eso. Lo espontáneo, ser nosotros y no buscar un sello que no tenemos. Buscar el sello de nosotros, esto es lo que somos y esto es Rycardo. Lo que ha sido siempre. Nuestro sello, Lebrija, la familiaridad de nosotros, el amiguismo, el amor que nos damos unos a otros, ese es el sello, no es más. Es bonito que después de tanto tiempo y después de codearse con los mejores profesionales, siempre vuelve.

Nosotros tenemos lo que hemos mamado y lo que hemos vivido en la casa de nosotros. Venimos de casas cantaoras, Malena, nieto de la chacha Pepa, hermano de José Valencia, sobrino de Manuel de Paula… tenemos la genética, entonces tampoco nos cuesta, nos sale de fomra natural. Es nuestra forma de vida, igual que respirar. Es lo mismo. Yo no veo mi vida sin esto.

Para nosotros el flamenco es una manera de relacionarse. Ninguno nos dedicamos a esto, pero siempre tenemos una letra o un cante en la cabeza. Aunque estemos trabajando… hacemos compás tan solo con estar apollado. Tenemos nuestros estudios, nuetras familias, pero esto es como forma de vida. Siempre estamos escuchando cantar.

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

Vuelve a animarse la conversación. Recuerdan esos encuentros y esas convivencias en las que fluye la música. En una boda las emociones son todavía más “porque ves gente que no ves hace mucho tiempo, aparte de la alegría de los novios, encontrarte con los mayores, es donde se puede escuchar el cante; en las bodas me digo, voy a escuchar a mi padre y lo pico un poquito para que cante, en las bodas se da esa oportunidad”.

Y se arrancan por palmas, como tantas veces:

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Manuel Valencia

Ana Carrasco colabora artísticamente con Rycardo Moreno desde sus primeros proyectos musicales

Ana Carrasco sugiere temas, recomienda, propone… orienta artísticamente a Rycardo Moreno en muchas cuestiones que envuelven sus discos. Escribe letras, idea cómo tiene que ser el libreto, fresco, abierto a la participación, con el mismo lenguaje que nos transmite Eduardo Galeano.

LebrijaFlamenca.com: Nos dice Rycardo Moreno que tiene alredodor a un grupo creativo, de artistas que están en la misma frecuencia. ¿Qué entiendes tú por esa frecuencia que os une?

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Ana Carrasco

Ana Carrasco: Llevamos muchos años en los que ha habido una conexión muy natural, no ha habido nunca un previo de organización… sencillamente, de forma natural se ha ido generando la forma de colaborar. Es una especie de simbiosis, un caldo del que yo me alimento y Rycardo se alimenta de forma natural. Ni él me pide ni yo le pido, se da de forma natural. Desde el instante cero hay una buena comunicación y sobre todo hay una buena química, nada premeditado, nade de forma intencionada.

Rycardo es una persona superintuitiva, que es algo que yo admitro de él. Me lo paso bomba en el sentido de que es una persona, que a nivel creativo, solo tienes que darle o encontrar el hilo de la madeja y él ya tira de forma intuitiva. Y a mí eso me ha maravillado porque me parece de una inteligencia natural maravillosa. En ese sentido, me recuerda mucho a Pedro Bacán.

LebrijaFlamenca.com: ¿Cómo ha surgido la idea de darle participación a los jóvenes estudiantes en el libreto del disco?

Ana Carrasco: Ha sido todo muy de hablar, en esa relación que mantenemos Rycardo y yo donde la comunicación es continua, han surgido todas estas ideas. Se trata de darle una frescura al proyecto, en relación a la figura de Galeano, que daba lugar a que participase mucha gente y de muchos ámbitos y sectores. Nos parecía fundamental la frescura de la voz hablada, nos parecía fresco también que la gente pudiera, de forma manuscrita, poner su letra impresa con su propia personalidad… y que todo eso conformase un mundo que tiene mucho que ver con lo que Galeano exrpesa.

Desde que se dió el primer momento de plantear algo diferente, a partir de ahí fue todo bing bang. Ha ayudado también mucho que Rycardo ha estado muy abierto a todas estas posibilidades de participación.

La cuestión ha sido que un número de personas narrase algún relato, lo recitara, gente de diferentes países, con diferentes acentos y todo en castellano. Lo más maravilloso, que ha sido una experiencia preciosa, es que todo se ha grabado con móvil. Las fronteras no existen, si algo nos están dando las nuevas tecnologías, es que hemos eliminado las fronteras. Si alguien no se comunica y no comparte experiencias es porque no quiere. Todo ha sido a través de un móvil, con gente que estaba en Barcelona, Estados Unidos o Israel, los hemos invitado y lo han hecho de forma natural. No ha habido nada que hayamos tenido que cortar, que esto no es lo habitual Ha sido brutal.

La intención es que el disco fuera lo más abierto posible, pero claro con un orden. Que todo mantuviese una coherencia, una estructura… hay una estructura incluso literaria en todo el desarrollo del disco, incluso en cómo está planteado. Desde el principio hasta el final tiene un sentido. Está hecho por bloques, cada palabra, cada frase tiene un sentido; el orden en el que están puesto los títulos también. Todo se ha cuidado mucho, que antes curiosamente en otros discos no se ha hecho tanto.

LebrijaFlamenca.com: También han colaborado jóvenes estudiantes que han escrito las letras de los relatos en el libreto.

Ana Carrasco: Obviamente, decidimos: si hemos abierto una compuerta, hay que seguir con ella. Planteamiento: vamos a invitar a un montón de gente, a alumnos del instituto de Lebrija, alumnos de la facultad de Audiovisual y facultad de Medicina en Badajoz, profesores, maestros… La cuestión es que el libreto fuese algo cercano, que no fuese con la tipografía de un ordenador, o un diseño gráfico de un diseñador, queríamos algo más fresco y más cercano.

A partir de una idea surge otro gran volumen de nuevas ideas. El disco ha ido generando mucha riqueza creativa desde muchísimos ámbitos. A mí eso me ha parecido muy interesante. Es una de las veces que más abierto he visto a Rycardo a mil cosas, en este nivel, no hablamos del nivel musical.

LebrijaFlamenca.com: El disco también tiene un mensaje…

#aGaleano de Rycardo Moreno – Entrevista a Ana Carrasco

Ana Carrasco: Hay mucha conciencia de que estamos en un momento muy complejo del mundo. Y ha habido una intención muy clara de buscar, de forma creativa, esperanzas, la palabra, el sonido… que todo implique un mensaje. Todo lleva un mensaje en este disco. No tanto de cambiar el mundo, que el cambio pasa por cada uno de nosotros… es un mensaje de reflexión, de atención al momento en que se vive, de que tomemos conciencia de alguna forma de que lo desagradable no lo queremos cerca, pero ahí está, no lo podemos obviar. Una forma de acercarlo es creativamente, de una forma artística, que la gente diga así sí puedo, porque si me lo pones más duro no puedo. Pero que implique una reflexión, no solo con Siria. También la gente que lo está pasando mal aquí, familia, amigos, el día a día… y de todo eso sí hablan las letras que se han escogido de Galeano.

LebrijaFlamenca.com: Hay una gitanería que se le presupone a Rycardo Moreno, pero que está muy presente también en este disco.

Ana Carrasco: Está implícito en el disco. Yo creo que cada uno hace un camino hasta llegar a un punto en el que todo acaba tan integrado que ya no lo piensas. Como cuando montas en bicicleta, llega un momento en que ya no piensas ni reflexionas cómo lo haces… Te haces todas las preguntas correspondientes hasta que llega un momento en que ya no tienes que preguntarte nada, lo que es, es.

Es más, es tan obvio que lo que haces a partir de ese momento es restar. Si continúas ahí, te limitas. De todas formas, yo soy partícipe, de toda la vida, desde que tengo ese interés, o desde que he decidido conscientemente batallar, investigar, buscar… que hay una frase que lo define todo. Si algo aprendí es que siempre hay que tener un pie dentro y otro fuera. Es la única forma de crecer, transformar y construir. Porque si tengo los dos pies dentro, nunca tendré perspectiva para cambiar ni modificar y mi individualidad quedará negada y nunca tendré capacidad de crítica. Si tengo los dos pies fuera, tampoco tendré capacidad para admitir parte de lo que soy y siempre habrá una carencia.

Pero en el mundo en el que me ha tocado vivir a mí, hay una realidad. Yo he podido vivir dentro y fuera. He sido consciente y cuando me di cuenta me dije: por qué tengo que renunciar a una parte o a la otra. Estar fuera me permite hacer un análisis; y estar dentro me permite vivir, volver a salir y saber. Siempre entendiendo que no es ni mejor ni peor, pero es la única forma que yo tengo para tener una capacidad reflexiva, crítica, constructiva y desde ahí trascender incluso estereotipos internos… es una evolución natural, a la música de Rycardo le pasa esto y quizás ésta sea, sin saberlo, una de las cosas que siempre nos ha unido.

Hay un elemento, que es lenguaje intensivo, que para mí era natural, porque lo veía en mi madre… hasta que yo no empecé a indagar muy mucho, no me di cuenta cuánto admiraba el de fuera el lenguaje intensivo. La capacidad de comunicarse, asumiendo los principios del lenguaje intensivo, ya sea en prosa poética, música… es brutal pero también es lógico, puesto que en nuestra comunidad nunca ha existido el libro, la partitura… eso es lo que tienen las comunidades ágrafas, no incultas, ágrafas. Esa es la semilla, para mí, de las culturas que hemos sido capaces de mantener los principios básicos para que no desaparezcan. Eso sí, en continua evolución, quieran los de dentro o no. Lo cortés no quita lo valiente. Si no queremos que nada se transforme y se queda uno agarrado a estructuras arcaicas pensando que esto va a desaparecer no es cierto. Esto es la historia de las culturas ágrafas en general y la gitana en particular. Hay una parte de mí, que colectivamente hablando tiene que ver con todo esto. Y una parte individual que tiene que ver con otras cosas. Yo ya he transgredido a mi madre, Rycardo ya ha transgredido a todos ellos. Más que transgresión es trascender… que incluye, que ya has aceptado, has integrado y has trascendido hacia adelante.

LebrijaFlamenca.com: Sacaste ante el nombre de Pedro Bacán y ahora estamos trabajando en el 20 Aniversario de su desaparición. Me gustaría saber qué piensas de esa figura.

Ana Carrasco: En Pedro Bacán veía todo lo que estamos hablando. Era maravillosa la capacidad que tenía Pedro de trascender culturalmente y creativamente todo lo que tenía alrededor. Sabía perfectamente a quien se tenía que acercar y sabía e intuía quién le aportaba y quien no. Y los buscaba y no le importaba, lo único que quería era aprender. La curiosidad innata de querer saber. Hay personas que nada más tienen que coger el hilo y tirar del hilo.

Recuerdo la última conversación que tuve con él en la pastelería de la Plaza y recuerdo que lo veo, y siempre me decía, apunta mi numero. Ese día venía con Carole y me dio una tarjeta. Me preguntaba ¿qué estás haciendo? Yo estaba estudiando. Y me decía, te voy a necesitar, porque mi intención es venirme para Lebrija. Él tenía la idea de montar una escuela de guitarra y desde ahí empezar a funcionar a otros niveles. Crearse él su espacio aquí, ya estaba harto de tanto viajar. Y a la semana siguiente tuvo el accidente. Rycardo me recuerda mucho a él en este sentido, en esa curdiosidad innata, de tener la suficiente humildad e inteligencia para saber qué y buscarlo. A mí eso es lo que me atrapa.

El disco que Rycardo Moreno le dedica “A Galeano” se puede adquirir a través de crowfounding

A Rycardo Moreno la gitanería se le presupone. A partir de ahí construye, crea, evoluciona, innova… es una actitud ante la vida. Para él, el compromiso del artista pasa por “darle la vuelta a las cosas”. Ese cambio de perspectiva se lo han facilitado en esta ocasión los textos de Eduardo Galeano.

Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Cuando leo a Eduardo Galeano por primera vez, yo era más joven y empieza a abrirme un camino que para mí era impensable, dentro de la sociedad donde yo vivía era imposible pensar de esa manera. Lo normal era regirse por las leyes del pueblo y tirar para adelante. Y Galeano te enseña que no todo es lo que parece, y que a lo mejor lo que quieres no es lo que necesitas y lo que necesitas no es lo que quieres, y te da la vuelta. Dentro de ti se remueve todo.

Como a mí me hizo tanto bien El Libro de los Abrazos, pues pensé que era importante en el momento en el que vive ahora mismo el ser humano, que tuviera conciencia de estos textos.

LebrijaFlamenca.com: ¿Cómo ha sido el proceso de selección de textos en el libro?

Rycardo Moreno: Escoger todos los textos de Galeano es imposible. Además Galeano escribe microrelatos, él no escribe poesía que ya viene preparada para meterla dentro de una forma musical, de una estética, digamos de una soleá, de una seguiriya, de lo que tú quieras. Entonces ahí está la maravilla del arte… yo he compuesto sobre las letras que él tiene, no he tocado ni una coma.

Dejé que fuera el libro el que me escogiera a mí, yo todo lo hago así. Y yo me voy adaptando, soy algo que fluye y que no se niega a lo que me regala el universo. Yo era un canal para que saliera esa música, que Galeano incluso se negaría. Me lo puso difícil al principio, como que me decía “¿tú quieres esto de verdad?”. Y aparte él no estaba muy de acuerdo en que le pusiera música, pero al final le ha gustado mucho creo yo. Porque al final está todo ahí surgiendo, como tiene que fluir… Galeano seguro que conoce el trabajo, eso es así, hay planos donde vivimos, donde estamos, y de aquí no nos vamos ninguno, aquí estamos todos siempre, eso es así. Eso se nota, se percibe.

LebrijaFlamenca.com: A ver si lo hemos entendido. No le pones música a los textos, sino que compones y con tu música quieres transmitir el mensaje que también nos deja Galeano.

Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Yo he hecho metáforas. Por ejemplo en “El Mundo”, que es el microrelato con el que abrimos. Es una reflexión musical hacia el mundo. Ahí están los dos hemisferios. Digamos que Argentina tiene un ritmo que es la chacarera, que forma parte de los indígenas tucumanes de la Patagonia y se parece mucho a la bulería. Y no se parece en estética ni en forma. Sino en lo tribal que puede ser, que es de ancestros, que tiene mensaje. Y yo capto ese ritmo con melodías que pueden recordar aquella parte del hemisferio y me lo traigo al hemisferio nuestro que es Lebrija, Sevilla, España… Y ahí es donde está la metáfora del mundo, la simbiosis de estos dos ritmos y de esta percepción armónica.

Rebusco en un sonido que pertenezca a una cultura en la que hemos vivido, que forma parte del mundo que no tiene por qué ser el mundo de ahora, también está el mundo de antes y quizás no estuvieran más equivocados que nosotros.

Otra metáfora. Por ejemplo empieza “El Sistema /3″, al que yo le he hecho una oda que llamo “Y las venas del sur”, y empiezo tocando por seguiriyas pero del medioevo. Es una melodía medieval. Porque el texto, que lo lee el periodista musical José Manuel Gómez “Gufi” en el disco, dice… “quien no se hace el vivo va muerto, estás destinado a ser jodedor o jodido, mentidor o mentido, la producción no rinde…”. Y entonces yo hago una metáfora como del medioevo. Como diciéndole a la gente: estamos en el siglo XV. Y por seguiriyas, que duele… da rabia, no?

A Galeano de Rycardo Moreno

El disco de Galeano viene cargado de palabras y de música. Personas con diferentes acentos leen los textos de Eduardo Galeano. La voz versátil de Sandra Carrasco acompaña a la guitarra y hay un acordeón, del portugués Joao Frade, que sirve de nexo de unión de los temas. El lanzamiento del disco va acompañado de un gesto solidario con el pueblo sirio y se puede adquirir mediante crowfounding con un sistema de recompensas a través de este enlace: pincha aquí.

Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

LebrijaFlamenca.com: Cuéntanos un poco de la producción del disco.

Rycardo Moreno: El equipo de artistas estamos todos en la misma frecuencia, que no es otra que provocar al público cosas nuevas, que viva algo bueno. Porque canciones bonitas hay muchas y no es mi fin. Que el que escuche el disco le remueva algo, bueno, malo o como sea, pero que se remueva.

Hemos buscado que las tecnologías de ahora estén presentes igual que lo antiguo. En la misma producción hay cosas ancestrales, como puede ser tocar las palmas y meter los pies. Y cosas tecnológicas, como el último pedal que me he comprado para la guitarra, utilizar conceptos nuevos, formas de tocar, la guitarra puede sonar como un bajo… Lo he dejado todo muy desnudo porque lo importante es el mensaje de Galeano. No hacen falta grandes producciones para contar una idea. Vamos a quitarnos eso de la cabeza y vamos a utilizar lo que tenemos al alcance de la mano.

LebrijaFlamenca.com: ¿Este disco de Galeano te ha ayudado en tu proceso evolutivo?

Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Gran parte del disco lo he compuesto en el estudio porque lo he dejado fluir. Yo sabía qué atmósfera quería transmitir. “El devorador devorado” tiene un clima y una forma… y a raiz de cómo esté yo ese día, así lo cuento, no me voy a imponer lo que tengo que hacer. En parte es dejarme llevar hasta lo que vaya a ocurrir. En parte estoy en un proceso de intentar deshacerme de los arquetipos y romper con las estéticas ya aprendidas. En este disco trato de que esas estéticas despararezcan en la medida de lo posible, para encontrar realmente qué hay de mí, qué cuenta de verdad mi ser, mi yo. Y claro, para eso te tienes que deshacer de gran parte de los conocimientos que tienes. Aunque los conocimientos siempre están, porque una vez que aprendes a montar en bici ya sabes, el equilibrio está aprendido. Ahora ya es subirte en una cuerda o irte en la bici y dar tres volteretas en el banco, depende de cómo tengas el cuerpo ese día.

Yo todos los días intento aprender algo, aunque no sea de guitarra. Y muchas veces me propongo que no sea musicalmente. Porque me parece que es muy importante avanzar en todos los campos para poder estar tranquilo con uno mismo y encontrar lo que quiero contar con la guitarra.

LebrijaFlamenca.com: Hay un tema sobre el pueblo sirio que se gestó en las jornadas de solidaridad con Siria que se organizaron en Lebrija.

Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Hay una canción que está dedicada al pueblo sirio. He hecho tres odas dentro de los 10 textos de Galeano. A “El Mundo” le he hecho una oda, otra al “Sistema /3″ y otra a “Las huellas digitales”. Ésta es una oda que empecé en las jornadas que hicimos para el pueblo sirio, que yo intentaba expresar cómo un niño está soñando y lo despierta el bombardeo. Esa composición se llama “Sueñan en Alepo”. Le he pedido a la Asociación siria que lo escribieran niños sirios porque la letra es una maravilla y me recordaba mucho a ellos. La letra en definitiva dice: “yo no tengo ningún Dios y si lo tuviera, solo le pediría que no me deje llegar la muerte, no todavía, porque quiero jugar siempre y no quiero morirme nunca”. Galeano ya sabemos cómo escribe y eso se puede leer en su libro.

LebrijaFlamenca.com: Eduardo Galeano escribe con tra el sistema, piensa que nos estamos deshumanizando.

Rycardo Moreno: Estamos perdiendo el núcleo por completo. Y Galeano lo tenía muy claro y lo expresaba muy claro. ¿No va a haber cada vez más enfermedades? Si estamos contra nosotros. El humano nunca ha estado más en contra de sí mismo como en esta época. Si hablas de espiritualidad te toman por loco… ¡si somos espíritu! Si el cuerpo es un vehículo que nos lleva. Ocurre de la forma más pequeña que pueda ocurrir. El otro día le escuchaba a un hombre una conversación, es un tema muy delicado, pero me parece muy sincero y muy real y muy cercano de lo humano. Cuando a una persona le entra un cáncer (que es una palabra que no me gusta nombrar, pero como no tengo supersticiones la nombro), va a un señor que no conoce de nada y le confía su espíritu y su alma. Ese señor lo irradia de quimioterapia, le cortan el no se qué, los parientes sufriendo en un pasillo de hospital, viéndolo que cada vez está peor, pierde el pelo… Caballero, si usted se va a morir, si su cuerpo se va a acabar, si está enfermo, váyase a la playa con sus familiares, disfrute del momento que tiene. ¿Para qué te vas a un hospital a vivir los últimos tres meses de tu vida? Yo lo he vivido de cerca, y yo no podía mirar cuando veía demacrada a mi abuela Pepa, no podía verla como iba cada vez a peor.

LebrijaFlamenca.com: Este disco suena diferente, nos dice el técnico de mezclas que suena a ti mismo.

Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Todos los artistas que hay aquí estamos para crear conciencia. Para decir, señores, no repitamos. ¿Por qué vamos a repetir si hay 20 mil opciones para hacer? Alguien que no me acuerdo decía, si malo es copiar, ya copiarte a ti mismo… Lo que hay ahora mismo por ahí son copiadores, que además lo traducen a la frecuencia de la mayoría absoluta. Aquí con este disco estamos a fuelle. Este disco tiene un sonido muy peculiar, e incluso a la hora de componer la mezcla, estamos buscando una forma original y peculiar de colocar los instrumentos dentro del espectro armónico. Tratamos que el que escuche el disco diga “esto qué es…”. Que no te suene a los discos que nos suenan todos, todos suenan repetidos, hasta muchos de los mejores artistas, que tú dices ¿cómo este hombre no investiga? Si este hombre tiene la obligación de investigar por el compromiso que tiene con el flamenco, con los jóvenes, con la humanidad… porque el artista no son otra cosa que el compromiso que tiene el artista con el pueblo. Si no, lo que hay es un señor famoso ganando dinero, pero no un artista. Picasso dijo ahora voy a pintar todo de azul, y después voy a pintar con un lápiz, son personas que están arriesgando continuamente. Hoy no se arriesga y eso me irrita.

Los que diseñan el sistema lo han diseñado perfectamente para que el resto de la humanidad esté haciendo lo que a ellos les da la gana. Y este disco tiene que hacer despertar, el que lo escuche tiene que despertar. Porque no puede ser que todos seamos iguales y que todos busquemos lo mismo. Si somos 20 millones de humanos y cada uno buscamos una cosa distinta por un camino distinto, fíjate el montón de posibilidades que tenemos de avanzar. Y sin embargo vamos todos por un mismo camino, como burros.

Escucha tú mismo a Rycardo Moreno hablar de su proyecto y de su disco “A Galeano”: