El flamenco de Lebrija alcanza gran protagonismo en el FESTIVAL DE NÎMES

Juan Peña “El Lebrijano”, Pedro M. Peña, Dorantes y José Valencia pisan los escenarios del festival francés

Muchos franceses saben de la existencia de Lebrija por el flamenco. Los artistas lebrijanos llevan años viajando y actuando en festivales del país vecino, como el de Mont de Marsans y el de la ciudad de Nîmes, que celebra la edición 25 del 11 al 25 de enero.

Flamenco

25 FESTIVAL FLAMENCO DE NÎMES – FRANCIA_Joaquín Grilo y Dorantes

Quedan por celebrarse dos actuaciones importantes de artistas lebrijanos: el 21 de enero, el espectáculo “Cositas mías” de Joaquín Grilo, con el pianista Dorantes como artista invitado; y el jueves 22 de enero, el gran artista Juan Peña “El Lebrijano”, con la guitarra de su sobrino Pedro M. Peña y varios músicos magerbíes, como Mohamed Amine Talassaine, en el laúd, y Alexis Máxima Lefebre al violín.

“El Lebrijano” es presentado en el Festival Flamenco de Nîmes como “un gitano rubio de Lebrija, un revolucionario injustamente abandonado que ha marcado su época”. Es más: “un flamenco gitanísimo, heredero de los Perrate de Utrera, cantaor en la cumbre a partir de los años 60, que no tuvo en eses momento el reconocimiento que se merecía. ¿Su fallo? ¡Su libertad!”.

Y el pasado domingo 18 de enero, hacían acto de presencia en el Festival de Nîmes los artistas de Los Invitados con Belén Maya a la cabeza y el cante de José Valencia y Tomás de Perrate, entre otros. Aquí os dejamos algunas fotos con el lebrijano José Valencia como protagonista esencial del espectáculo:

La 25 edición del Festival de Nîmes está dedicada al desaparecido Paco de Lucía: “el guitarrista más grande de la historia del flamenco”. Un homenaje llevado a cabo a través de “un diálogo inédito” sobre los escenarios entre José María Velázquez-Gaztelu, guardián de los más bellso archivos de flamenco; y el guitarrista que se considera uno de sus herederos, Niño Josele. Os mostramos también otras fotos de espectáculos que se han llevado a cabo estos días en Nîmes, como el recital de El Pele y la actuación del bailaor Israel Galván, con Tomás de Perrate en el cante.

 

 

Escuchar a MARTIRIO en la intimidad de un salón en Lebrija: “se canta mejor cuanto más se ha vivido”

La cantante “de presencia enigmática” nos habla (y canta) sobre la COPLA y la educación sentimental de las mujeres

Fue un lujo. Tener a Maribel Quiñones, Martirio, en la intimidad de un salón hablándonos de un género que conoce bien, la copla, y su influencia en la educación sentimental de las mujeres. Es decir, hablando de nosotras mismas, de nuestros sentimientos, amores, desamores, adulterios, creencias, religiones y todos los temas universales que han tratado nuestras coplas a lo largo de las últimas décadas.

El grupo lebrijano “Por amor al arte” organizó esta conferencia cantada a cargo de Martirio, que se celebró en un ambiente íntimo en El Benito, donde de manera periódica se celebran actividades particulares en torno a la cultura.

Actuó como telonera la actriz (amateur) lebrijana Dolores Calceta, que hizo un sketch divertidísimo en torno a la mujer; y al piano, el profesor gaditano Juan Luis Reyes Parodis. Iluminación escasa y un bonito cartel de Fátima Marcelo hecho para la ocasión. Todos los ingredientes para crear un ambiente propicio para escuchar a Martirio.

Maribel Quiñones fue presentada como “una arqueóloga musical” por sus investigaciones sobre las canciones antiguas. Su conferencia sobre “la mujer y la copla en nuestra educación sentimental” fue indagando sobre las costumbres y la memoria de una época pasada.

El acto se convirtió en un homenaje maravilloso a un género muy conocido, el de la copla, la tonadilla o la canción española: “la heredera del cuplé, del flamenco y de la canción”, según Martirio. Auténticos dramas cantados que sacaban a las mujeres de sus problemas cotidianos y de sus sentimientos retraídos por el régimen imperante. “Las mujeres de la época no opinaban, no podían expresarse: hacían un arte de la necesidad”.

Martirio va nombrando autores e intérpretes, Concha Piquer, Estrellita Castro, Miguel de Molina,… y va dando personalidad a sus coplas. La voz particular y aterciopelada de Martirio irrumpe en la intimidad del salón e intercala sus apreciaciones con sus interpretaciones.

Del pasado nos lleva al presente: “Hoy es diferente, las mujeres tenemos más personalidad, aunque sigamos siendo criticadas”. Y también nombra a los más actuales cantantes, Carlos Cano, Serrat, Javier Ruibal, Diana Navarro, Miguel Poveda, Pastora Vega,… y desde su experiencia se atreve a dar un consejo: “no vale copiar; se canta mejor cuanto más se ha vivido; si te has entregado en el amor, se transmite mejor con la copla que con ningún otro género musical”.

Lo de Martirio por la copla es pasión: “se puede cantar sola o con orquesta; ligada con el jazz o con el flamenco; tiene grandes posibilidades teatrales, es mágica, puede ser austera o barroca; la copa es de una riqueza imaginativa sin límites, es patrimonio cultural de nuestro país y es imposible que muera”.

Finalmente Martirio demostró sentirse a gusto y conocer bien Lebrija. Ella misma lo reconoció: “No he estado nunca en Lebrija, aunque parezca mentira”. Y tanto, porque terminó el recital por corraleras, coreada por un público entusiasmado.

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Ángeles Cruzado nos habla sobre el papel de “Las mujeres en el Flamenco”

La cantaora lebrijana Fernanda Carrasco ilustra la conferencia acompañada por la guitarra de Antonio Malena

Vino a la Peña Flamenca “Pepe Montaraz” de Lebrija a ilustrarnos sobre la historia de muchas mujeres que han tenido papeles protagonistas en la historia del flamenco… y que muchas de ellas, están en el olvido.

flamenco

DÍA INTERNACIONAL DEL FLAMENCO_Ángeles Cruzado

Se trata de la periodista e investigadora Ángeles Cruzado, “una apasionada del flamenco” según se define ella misma. Esta joven profesional lleva el Blog Flamencas por derecho y a sus páginas, semana a semana, van asomándose “cantaoras, bailaoras e, incluso, guitarristas, actuales o históricas, unas muy conocidas y otras ya olvidadas, pero todas con un hueco de honor en la historia de este arte universal”.

La periodista onubense quiso, en su charla, sacar a la luz y ponerle voz “a muchas mujeres que han hecho muchas cosas en el flamenco y que están en el olvido”. Parece que en un primer momento se podría asociar la figura de la mujer en el flamenco a los cantes más livianos y, únicamente, al baile. Pero no es así, Ángeles Cruzado nos habló de la historia de los cafés cantantes, en los que hubo gran número de mujeres profesionales en el ámbito del flamenco.

Durante la conferencia, aprendimos sobre la vida de muchas mujeres con nombre propio: María Valencia “la Serrana”, siguiriyera y saetera; Concha Rodríguez “la Carbonera” se cantaba para bailar con mucha gracia; Juana Vargas “la Macarrona”, que participó en el Concurso de Cante Jondo de 1922; Magdalena Seda Loreto “la Malena”, nacida a final del siglo XIX en Jerez, en el seno de una familia gitana…

Mujeres que han creado escuela y que han sido precursoras de diferentes estilos en el cante flamenco. Y estando en tierra flamenca, la investigadora Cruzado se fue acercando a nuestras raíces, y desembocó en muchas mujeres de Utrera y de Lebrija que, sin ser profesionales, jugaron un gran papel en la transmisión del flamenco de generación en generación, como María la Perrata; y otras profesionales como las nietas de Pinini, Fernanda y Bernarda, o incluso la cantaora lebrijana “sacerdotisa de la pena”, Inés Bacán.

Era un día domingo, 16 de noviembre, y la conferencia estaba enmarcada dentro de las actividades organizadas con motivo del Día Internacional del Flamenco. Una programación especial llevada a cabo por la Peña Flamenca de Lebrija con la colaboración del Instituto Andaluz del Flamenco. La conferencia estuvo ilustrada por la joven cantaora lebrijana Fernanda Carrasco, acompañada por la guitarra de Antonio Malena.

Una tarde agradable de cante y charla, con la que los lebrijanos y lebrijanas conmemoramos el Día Internacional del Flamenco. Fernanda Carrasco nos deleitó con un buen repertorio de cantes, que dejaron constancia de la tierra cantaora en la que discernía la investigadora. Aquí algunas imágenes del recital: