ÉSTE ES MI CANTE: El cantaor José Olmo presenta el proyecto de su primer disco flamenco

El Ateneo Arbonaida de El Cuervo ha organizado una campaña de micromecenazgo para reunir fondos para su publicación

El cantaor José Olmo ha presentado, en su localidad natal de El Cuervo, el proyecto de su primer disco flamenco titulado “Éste es mi cante”. El Ateneo Cultural Andaluz Arbonaida, que ya conocemos por múltiples actividades relacionadas con el flamenco y la cultura en El Cuervo, está ayudando al cantaor cuerveño con una campaña de micromecenazgo o crowdfunding para financiar la publicación de “un CD con el cante flamenco de un artista consagrado y en el mejor momento de su carrera”.

Así que con la aportación ciudadana, se pretende publicar este disco, que “no solo impulsará la carrera artística de José Olmo, sino que pasará a engrosar el patrimonio cultural de El Cuervo de Sevilla”.

Este disco pretende recoger la pureza del cante de José Olmo, con cantes básicos y letras tradicionales, donde se podrán encontrar las raíces de su forma de entender este arte. En el disco participará al toque, el maestro de Chiclana José de Pura, así como otras colaboraciones. Además, será grabado y diseñado de forma íntegra en El Cuervo. Las fotos son de Fco Javier Ramírez “Cachi” para el cartel y la difusión del proyecto.

Os dejamos aquí unas fotos del acto de presentación de le proyecto en El Cuervo de MA Ojeda:

Flamenco

Presentación del proyecto del disco de José Olmo “Éste es mi cante”_El Cuervo 2017

Este sistema de crowdfunding incluye una serie de recompensas a cambio de la colaboración económica de los ciudadanos:

Flamenco

Presentación del proyecto del disco de José Olmo “Éste es mi cante”_El Cuervo 2017

- Aportando 12 euros se recibe una copia del CD “Éste es mi cante”.

- Aportando 15 euros, se recibe una copia del disco y además una invitación exclusiva para el recital de presentación del disco durante el V Ciclo Flamenco “La Choza de Juaniquín”, que se celebrará entre los días 28 de junio al 8 de julio en El Cuervo.

- Aportando 20 euros, se recibe el disco, la invitación, una fotografía firmada por José Olmo y una camiseta conmemorativa de a publicación del disco.

También se puede colaborar como empresa patrocinadora de este proyecto. Más información sobre este mecenazgo en la Peña Flamenca “Pepe Montaraz” de Lebrija y en el teléfono 606 748 075.

Las corraleras de Lebrija participan en un seminario sobre Patrimonio Inmaterial de Andalucía

Un grupo de mujeres de Lebrija muestran la tradición de las Cruces de Mayo junto a la localidad de Almonaster la Real

El Instituo Andaluz de Patrimonio Histórico de Andalucía ha organizado el II Seminario sobre Patrimonio Inmaterial dedicado a “Los sonidos silenciados: música, danza y tradición oral en Andalucía” entre los días 20 a 22 de marzo en la Casa Grande del Pumarejo de Sevilla y otras sedes de la capital.

Las corraleras de Lebrija han participado, el pasado martes, en una sesión dedicada a la “Mujer y tradición oral en Andalucía” con sus ritmos trepidantes y letras populares que anuncian la ya inminente primavera. Una actividad más interesante aún, por estar compartida con las Cruces de Mayo de la localidad onubense de Amonaster la Real.

La Casa Grande del Pumarejo sirvió para el encuentro musical entre los cantes y bailes de nuestras corraleras; y las coplas y fandangos propios de las cruces de Almonaster la Real.

Os dejamos aquí algunas imágenes de la participación de las corraleras de Lebrija en el Seminario y en el encuentro musical. Las fotografías son de ANTONIO PÉREZ.

Cruces de Mayo

Cruces de Mayo de Lebrija_Patrimonio Inmaterial de Andalucía 2017

Cruces de Mayo

Cruces de Mayo de Lebrija_Patrimonio Inmaterial de Andalucía 2017

El II Seminario de Patrimonio Inmaterial se ha centrado en las actividades tradicionales representativas de diferentes modos de expresión de los distintos territorios andaluces, documentados en el Atlas del Patrimonio Inmateerial de Andalucía (2009 – 2014). El Seminario responde a un afán de gestión participativa de la Consejería de Cultura, que da cabida a la reflexión y el debate por parte de los diferentes agentes que forman parte de las tradiciones andaluzas: la administración, los expertos, los agentes sociales y los mismos protagonistas de las fiestas.

El objetivo es difundir los valores de la música tradicional andaluza, la riqueza de su creatividad colectiva, la diversidad de expresiones musicales y el dinamismo de las mismas.

CARMEN LINARES: “La cultura es un alimento para el alma”

La cantaora participa en el ciclo sobre “las mujeres como transmisoras del flamenco” de la Universidad Pablo de Olavide

La Peña Flamenca de la Universidad Pablo de Olavide ha dado con el formato ideal: una sala pequeña pero abarrotada, con tarima en vez de escenario; una media horita de charla con la artista y después el recital. Íntimo, cercano, amable… Carmen Linares contó sus comienzos en su ya dilatada carrera artística, sus impresiones y sus prioridades a la hora de ejecutar el cante. Y después demostró, junto a la guitarra de su hijo Eduardo Pacheco, que sabe transmitir y llegar a un público con gran curiosidad que asiste a este tipo de actividades culturales en la Universidad.

Algunas imágenes de la entrevista:

“La cultura es alimento para el alma”, dice al artista, que reconoce que “el flamenco no está reconocido, al igual que otras artes y la cultura en general”. Carmen Linares, que empezó de niña guiada por su padre guitarrista, que le enseñaba a identificar los tonos, recuerda los festivales flamencos de verano: “festivales, muchos de ellos que ya no se hacen, eso sí que era cultura popular”.

El ciclo de charlas, que inauguró la cantaora lebrijana Inés Bacán presente en la sala, analiza de manera especial el papel de la mujer en el cante y el arte flamenco en general. Carmen Linares puede presumir de haber hecho una gran antología flamenca con los cantes de mujer, ya hace la friolera de 20 años. Se muestra satisfecha de ello.

También habla Carmen Linares de literatura y del hecho de haber adaptado textos de Juan Ramón Jiménez, con la ayuda del compositor Juan Carlos Romero; o de Miguel Hernández al lenguaje flamenco. “Las letras populares son extraordinarias, pero acercarse a un autor no lo quita nada al flamenco, le suma más bien”, dice explicando su nuevo trabajo: “Hace una semana que he sacado un disco con letras de Miguel Hernández, son poemas que entroncan muy bien con el flamenco, porque los escribe muy en primera persona, con mucha pasión y con mucha verdad. El poema tiene que tener el carácter del cante, y Miguel Hernández parecía que escribía para el flamenco”.

El público también tiene oportunidad de intervenir y preguntar a la cantaora. Sobre la tendencia actual de perfeccionar la técnica en el arte flamenco, en detrimento de la transmisión o la espontaneidad del artista, Carmen Linares piensa que “el artista debe tener siempre una buena técnica y un gran conocimiento del cante; partiendo de esto te puede venir muy bien aprender y profundizar en la técnica, siempre que esté la esencia y el arte como base. Si no, el flamenco se convierte en algo irreconocible”.

La cantaora ofreció un recital de flamenco en el que demostró qque es toda una institución en el cante, larga de estilos y muy emotiva: se templó con los aires de Cádiz; le dedicó la soleá a Inés Bacán, con quien dijo haber echado unas risas en París hace ya algunso años; lo mejor para nuestro gusto llegó con la taranta y los tientos-tangos, y por fin ejecutó unas bulerías con letras de Juan Ramón Jimérez a las que se había referido durante la charla. la guitarra de Eduardo Pacheco sorprendió por su finura y su gran conocimiento y buen acoplamiento a los cantes de Carmen Linares.

Os dejamos con imágenes de la actuación:

Flamenco

Carmen Linares en la Universidad Pablo de Olavide

Flamenco

Carmen Linares en la Universidad Pablo de Olavide