BienalSevilla - Lebrija Flamenca

#BienalSevilla 2022 Tomasa La Macanita: Si corto, dos veces bueno

Por Araceli Pardal • 27 septiembre, 2022 BienalSevilla, Todas las entradas

Finaliza el ciclo de Gratia Plena celebrado en la Iglesia de San Luis de los Franceses dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla

Tocada de gracia llegó Tomasa Guerrero La Macanita a la mañana de cierre, el pasado domingo 25 de septiembre, del ciclo “Gratia Plena” que ha incluido la Bienal de Flamenco de Sevilla 2022 en la Iglesia de San Luis de los Franceses. Un escenario desacralizado pero imponente en su recarga barroca que La Macanita no dejó de consagrar, mirando para los cielos e incluso persignándose en su llegada al templo flamenco.

Un “recitalito entre nosotros”, como dijo la jerezana, cargado de jondura, de emoción y de esa voz que solo La Macana atesora capaz de partirse en múltiples tonalidades. Comenzó la guitarra de Manuel Valencia, especialmente concentrado y tocado también por el ambiente sacro. El vestido verde agua de La Macanita le hace honores a la malagueña con la que se templa y promete.

Los tientos tangos sirven para invitar a las negras duquelas a ir acomodándose en la casa sagrada, que va acogiendo tonos cada vez más jondos y auténticos. “Voy a hacer esos cantecitos cortos que ya apenas se cantan”, y menos aún en esta Bienal del año 2022 en la que se han priorizado las grandes producciones y prima el concepto por encima de cantar bien.

Y La Macana es eso, cantar bien. La soleá te atrapa desde el principio. Modula la voz, le tiemblan los metales. Le sobra hasta el mantón y los flecos. “Olvidé a quien bien quería”, las tonalidades empiezan a partirse en dos y en cuatro, le habla a la guitarra y las palmas marcan con auténtico rigor. No hace falta más. Dos letritas por soleá de La Macanita valen más que cualquier intento de innovación vividos también en esta Bienal.

Cuando ya el tiempo se ha ralentizado y el público pierde hasta la consciencia viene la seguiriya, que vuelve a ser original e insólita en estos festivales. Tomasa finaliza por bulerías, terreno propio donde se maneja como una maestra. Letritas cortas y compás trepidante de Jerez. Un recital para no olvidar.

Fotografías de la Bienal de Flamenco_Claudia Ruiz Caro

#BienalSevilla2022_Tomasa Guerrero La Macanita_Foto Bienal

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#BienalSevilla2022 La Tremendita: a veces en el origen está la evolución

Por Araceli Pardal • 19 septiembre, 2022 BienalSevilla, Todas las entradas

La trianera pasa con naturalidad de la guitarra flamenca a los sonidos electrónicos sin salirse de compás

El origen no siempre es el principio. El origen puede llevar a la evolución. Así lo demostró de manera natural y sin complejos Rosario La Tremendita, que presentó en la Bienal de Flamenco su nuevo trabajo “Tremenda. Principio y Origen” con poco más de medio aforo en el Teatro Maestranza de Sevilla.

#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_con Rycardo Moreno_foto Bienal

Se rodeó de reconocidas guitarras del momento, y a cada una le sacó su jugo más personal. Con el maestro Rafael Riqueni ya dejó claro que la noche iba de emociones fuertes. Parada obligada en su momento con Rycardo Moreno, entre los dos diseccionaron la seguiriya en un continuo diálogo entre artistas que lo cuestionan todo. Fuerte la complicidad con Joselito Acedo y con JJ Suárez Paquete rebosó de flamencura, apoyándose en coros y otros instrumentos. Otro momento estelar de las seis cuerdas con Dani de Morón y unas bulerías de vértigo. Repite con Riqueni y Acedo para cantarle a Triana, presente durante todo el espectáculo, y se rompe por fin por alegrías, acompañada del bajo de Juanfe Pérez. Con el cuplé por bulerías da síntomas de agotamiento en una primera parte que finalmente cansa.

Se hizo esperar quizás demasiado la apertura del telón de fondo que dio paso a la banda electrónica y a los sintetizadores. La Tremendita se mueve en este terreno como pez en el agua. Sorprende la capacidad para pasar de la enea a lo contemporáneo, del bajo eléctrico a la guitarra flamenca. La transición la hace de forma natural y respetando de manera sorprendente la tradición, o lo que es lo mismo, sin salirse de compás.

A partir de aquí, todo increíble. Con Rycardo Moreno y por peteneras, abandona la raíz clásica para buscar la verdad “en un mundo nuevo” que ella ha sabido crear. Impresionante la soleá con Dani de Morón, también a medio camino entre la tradición y la experimentación. Casi lo mejor de la noche. Aunque con los tangos La Tremendita se encuentra a sí misma, se relaja y se pasea, como las grandes estrellas del jazz, del funk y de la música electrónica, sumándole el lenguaje flamenco de los tangos de su barrio. Por fin las cinco guitarras juntas por bulerías, “me voy con mi gente”, dijo, dejando a la banda en un segundo plano y escenificando el retorno y la emoción que le brinda el trabajo bien hecho y saberse en un camino de búsqueda que da hermosos frutos.

Reportaje de fotos de la Bienal de Flamenco / Claudia Ruiz Caro

#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_con Rafael Riqueni_Foto Bienal

#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_foto Bienal

#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_con Dani de Morón_foto Bienal

#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_con Riqueni y Joselito Acedo_foto Bienal

#BienalSevilla2022 La Tremendita presenta Principio y Origen_foto Bienal

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Presentación del espectáculo NEBRISSENSIS (LEBRIJANO) de José Valencia en Lebrija

Por Araceli Pardal • 18 septiembre, 2022 BienalSevilla, Todas las entradas

El espectáculo se estrena el martes 20 en la Bienal de Flamenco de Sevilla y el viernes 23 de septiembre en Lebrija

La norma y el alma son dos conceptos aparentemente opuestos. La norma, sin embargo, o el rigor lingüístico que defendía Elio Antonio de Nebrija hace 500 años, no tiene por qué ser algo aburrido cuando se hace con alma. Así lo explica el catedrático de Filología Latina de la Universidad de Cádiz, José María Maestre, que añade que “el alimento espiritual de la norma es precisamente el Humanismo”.

Precisamente al carácter humanístico de Elio Antonio de Nebrija se refirió particularmente el cantaor José Valencia en la presentación de su espectáculo Nebrissensis. La norma y el alma en el Centro de Flamenco de Lebrija: “Elio Antonio cultivó la pedagogía frente al miedo, se preocupó por el acceso a la cultura, creía en la imprenta, fue el precursor de los derechos de autor” y otras muchas facetas de su persona que se van a descubrir a través del espectáculo, en el que por primera vez un cantaor flamenco se atreve con el latín para afrontar algunas letritas.

Este carácter humanista del gramático y su amor por su patria Nebrija se va a reflejar en toda la obra gracias a la dirección teatral de José Luis Castro, que le ha dado una visión muy actual al personaje, y la ayuda en los textos de Casto Márquez, fiel colaborador de El Lebrijano. “Palabras mayores”, dice el catedrático Maestre, “esta obra, Lebrija y el flamenco nos lleva a otro lebrijano universal como es Juan Peña” y su producción artística. Por esto mismo lo acertado del título Nebrissensis que significa en latín Lebrijano.

José Valencia, que reconoce “la dificultad del espectáculo sobre Elio Antonio, que en principio nada tiene que ver con el flamenco” se ha hecho acompañar por las guitarras de Juan Requena y Pedro María Peña, la percusión de Manu Maseado y las palmas de Juan Diego Valencia y Cantarote. A la producción de Sergio García, el cantaor añade la ayuda inestimable de su tate Antonio Vargas. El cantaor, que maneja ahora los golpes de voz que requiere la pronunciación en latín, ha animado a conocer la figura de Elio Antonio en profundidad, porque “fue un gran humanista y defendió los grandes ideales a través del conocimiento”.

En el patrocinio del espectáculo está el Ayuntamiento de Lebrija y la empresa lebrijana Algosur. En el acto estuvo presente el alcalde de Lebrija, Pepe Barroso, que agradeció a José Valencia y su equipo “el intenso trabajo que están haciendo sobre Elio Antonio” y destacó que “es la primera vez que el flamenco fusiona el castellano con el latín, como ya hizo el ilustre humanista hace cinco siglos”.