DORANTES en los diálogos de Cajasol: “El flamenco tiene un potencial expresivo que eclipsa todas las armonías posibles”

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Diálogos con el flamenco_Dorantes y Juan Carmona (Foto: Cajasol).

DAVID P. DORANTES conversa con el guitarrista JUAN CARMONA sobre la identidad cultural del flamenco

El lebrijano David Peña Dorantes y el guitarrista francés Juan Carmona participan en los Diálogos con el Flamenco de Cajasol, arbitrados por el periodista jerezano José María Castaño de Los Caminos del Cante.

El músico y pianista habla desde su experiencia de la identidad cultural del flamenco. Combina como nadie sus vivencias familiares con su formación académica y su trabajo como compositor musical y asegura que cuando está componiendo se le viene a la cabeza el cante por soleá de su tio Vicente y cómo levantaba sus grandes manos morenas.

“Mi identidad es lo que me ha tallado como músico”, dice Dorantes e insiste en que “soy un pedazo de madera y me han tallado a lo largo de mi vida”. En el flamenco “todo es muy delicado, se mira mucho el detalle, por eso a mi me gusta lo minucioso, el sonido delicado que te duele, el cante directo que te atrapa, todo eso lo he aprendido yo en las fiestas, la familia ha actuado como una especie de academia”.

Dorantes dialoga con otro artista de esa generación de gitanos reconocidos por su música en el mundo entero, el guitarrista Juan Carmona, nacido y  criado en el sur de Francia. Juan Carmona, que dice que se siente “flamenco y libre musicalmente hablando” reconoce que la fuente está en Andalucía y vino a formarse a Jerez de la Frontera.

David Peña es un gran conocedor del flamenco. En los diálogos de Cajasol nos habla de la diferencia entre Jerez y Lebrija: “hay diferencias entre diferentes núcleos geográficos, por ejemplo en Lebrija se entiende la bulería más lenta, más para atrás, en Jerez es más airosa. En Lebrija se hace más la poliritmia, el dos y el tres, y en Jerez el 3 es más continuo. Y eso se nota. El flamenco es un idioma y como idioma cada pueblo tiene su dejillo“.

Eso en cuanto al compás. Pero Dorantes va más allá: “El flamenco se puede entender más tirando para la parte oriental que para la parte anglosajona. Las notas sensibles, las escalas, nos acercan más a oriente que a occidente”. “Una música que tenga una gran carga cultural detrás se va a entender mejor con el flamenco”, nos atestigua.

La complejidad del flamenco todo el mundo la reconoce. Para Dorantes, “el flamenco te da una ventaja con respecto a las otras músicas”. Y termina con algo muy bonito: “El flamenco tiene un potencial expresivo que eclipsa todas las armonías posibles”.

Las fotos son cortesía de la Fundación Cajasol.

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Diálogos con el flamenco_Dorantes y Juan Carmona (Foto: Cajasol).

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Diálogos con el flamenco_Dorantes y Juan Carmona (Foto: Cajasol).

JAVI RUIBAL produce su propio disco que repasa los paisajes sonoros de SOLO UN MUNDO donde caben muchos mundos

El batería y percusionista JAVI RUIBAL nos lanza a través de la música un mensaje ecologista_no existe un Planeta B

El músico percusionista Javi Ruibal tiene ya una larga experiencia en los escenarios. Sin embargo es su primer disco como músico principal. Su gran experiencia como productor de otros discos es lo que también se hace sentir en SOLO UN MUNDO, cuyo trabajo con José Recacha ha salido redondo, con cabeza, con historia y con mucha y muy buena música.

Ocho temas que representan ocho espacios naturales que hay que proteger a lo largo del Planeta. No es nada forzado, Javi es de naturaleza ecologista y así lo expresa con su música. La música ayuda a interpretar el paisaje y ayuda a valorarlo y protegerlo.

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Javi Ruibal en el TM Juan Bernabé de Lebrija_julio de 2018

Javi Ruibal se rodea de grandes músicos, una decisión inteligente. Esta web flamenca de Lebrija lo reconoce más que nada en el registro flamenco junto a Dorantes, que lo acompaña en el tema que dedican a Benamahoma, donde recurren al diálogo musical al que nos tienen acostumbrados. Por bulerías, se hacen acompañar del taconeo de Lucía Ruibal y las voces de Javier Ruibal y todo queda en familia, como los grandes momentos flamencos.

Segundo tema con sabor andaluz, la soleá dedicada a Doñana en la que Javi Ruibal marca el compás con sabudiría acompañado de la guitarra de Javier Jimeno y el contrabajo de Alejandro Tamayo.

Con sus músicos de viaje, integrantes del trío Glazz que él ha dirigido, nos regala el tema Red Wood de connotaciones jazzísticas y nos evoca un parque nacional de la costa norte de California cargado de secuoyas gigantes.

Nos sorprende Diego Villegas en los vientos, que nos acerca a los Balcanes a través del tema Sutjeska, que ya tiene videoclip en redes. También lo disfrutamos con la flauta en Kaboré Tambi con sabores africanos de Burkina Faso.

Dos temas más que nos transportan a los inmensos paisajes africanos. En Quirimas se hace acompañar del instrumentista Munir Hossn con su guitarra universal que toca todos los mundos, y de los tambores africanos de Boubacar y más cercanos de Manuel Ballena. Y muy interesante el tema que propone para el contrabajo de Francis Posé que nos lleva al pico más alto del Atlas marroquí en el Parque Nacional de Toubkal.

En este repaso por los paisajes y las músicas del mundo, no podía faltar la exhuberante y sobrada de ritmo Cuba, con el tema Varahicacos en el que tenemos el lujo de disfrutar del pianista David Amat y el bajo de Néstor del Prado.

Impresionante trabajo en la producción, un repaso magistral por las músicas del mundo, en el que Javi Ruibal se hace acompañar de músicos inmejorables, el toque flamenco que no podía faltar, una diversidad impresionante de instrumentos y un llamamiento fundamental en plena crisis ecologista. Por cada disco vendido, Javi Ruibal plantará un árbol a través de la Fundación Bioplanet. ¡Aquí no hay ojana!

Inés Bacán o la necesidad vital de cantar

Apuntes de MIGUEL ACAL (1)_El periodista y gran aficionado al flamenco presenta a Inés Bacán como “la voz de almíbar”

 Tuvimos el privilegio de husmear entre los apuntes de la mesa escritorio del periodista Miguel Acal, desaparecido en el año 2002. Gran conocedor del flamenco, sus críticas tenían un gran prestigio y eran muy tenidas en cuenta por artistas y aficionados. Con sus opiniones quedan los artículos publicados en diferentes medios, pero nosotros hemos tenido acceso a los apuntes, a sus guiones de radio, a su lugar de trabajo en la mesa de su casa de Bormujos. Aquí en una miniserie, vamos a dejar constancia de algunas de sus opiniones sobre el flamenco gitano andaluz y los artistas a los que admiró y conoció de cerca.
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Apuntes de Miguel Acal

 
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La cantaora lebrijana Inés Bacán se lanzó a los escenarios de la mano de su hermano Pedro Bacán. Él la descubrió y se dio cuenta de que tenía “un diamante en bruto” en el seno de su propia casa. Junto a la relación de hermandad, creció entre ellos una relación profesional de admiración mutua. Tras la trágica desaparición del músico y guitarrista en un accidente de tráfico, Inés Bacán supo reconducir su carrera y su voz inalterable representa la pureza y la personalidad del cante de forma magistral.

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#EspacioJondo Inés Bacán en el Patio de la Clavería de Lebrija

De esto quiso dejar constancia el crítico flamenco Miguel Acal, poco después de la muerte de su amigo y artista Pedro Bacán: “Inés se ha ido abriendo paso lentamente, pero con seguridad, y ha demostrado que no era, solo, el cariño de y por su hermano, lo que generaba las alabanzas hacia ella”.

En marzo de 1998, poco después de un año de la desaparición de su hermano, la cantaora Inés Bacán canta, acompañada de la guitarra de Antonio Moya, en los martes flamencos del Teatro Central de Sevilla. “Dejó un regusto de calidad y de personalidad”, dice Miguel Acal de Inés, “y lo hizo de esa forma maravillosa que tienen los artistas personales, los que llevan el cante en los genes, cosido al miocardio”.

Miguel Acal es admirador del “cante hablao”. O lo que es lo mismo, “el cante dicho de forma natural, sin esfuerzo, sin artificio ni teatralismo”. Y eso lo encuentra Miguel Acal en las fiestas de las familias gitanas andaluzas, en las que el flamenco es “un modo de cantar, por necesidad y por gusto”.

“Inés se llama el diamante”, nos dice Miguel Acal en el título de su crítica flamenca. Y da en el clavo cuando describe el cante de Inés Bacán: “Sin sincopar los tercios, suavemente, alargando los tercios, con dulzura. Y con un respeto absoluto a la estructura, con un sentido del ritmo ajustadísimo, enviadiable por lo perfecto. Y con la originalidad imprevista de los privilegiados”.

CANTE GITANO ANDALUZ

Miguel Acal distinguía entre dos grandes estilos de cante: “Por razones sociológicas, políticas y culturales, el cante tiene dos formas de aparición”. Ambas formas han tenido y tienen magíficos representantes y han dado excelentes muestras de calidad desde que existe lo que hoy llamamos, en general, flamenco.

Sin embargo, y aunque cada vez se van difuminando más los perfiles entre ambas formas, “todavía quedan claras muestras de una pureza originaria y ejemplar”. Esa pureza la sitúa el estudioso y gran conocedor del flamenco en el cante gitano andaluz: “el que aparece en la intimidad del hogar, con la participación de elementos familiares (…). Ésta es la sencilla verdad de un origen (…) Cuando cada mundo sentimental encuentra a quienes pueden convertir en armonía el sentir diario y el sentimiento profundo y los hacen aflorar enlazados con la música antigua que bulle en la sangre, aparece lo maravilloso, lo puro, lo que no tiene tiempo ni espacio para definirlo, porque siendo de ahora y estando aquí, viene de antes y va al después y supera los límites del exiguo terreno en el que se desarrolla”.

Estas palabras fueron pronunciadas por Miguel Acal en la presentación de un recital de Inés Bacán acompañada de su hermano Pedro Bacán a la guitarra.