CARMEN LINARES: “La cultura es un alimento para el alma”

La cantaora participa en el ciclo sobre “las mujeres como transmisoras del flamenco” de la Universidad Pablo de Olavide

La Peña Flamenca de la Universidad Pablo de Olavide ha dado con el formato ideal: una sala pequeña pero abarrotada, con tarima en vez de escenario; una media horita de charla con la artista y después el recital. Íntimo, cercano, amable… Carmen Linares contó sus comienzos en su ya dilatada carrera artística, sus impresiones y sus prioridades a la hora de ejecutar el cante. Y después demostró, junto a la guitarra de su hijo Eduardo Pacheco, que sabe transmitir y llegar a un público con gran curiosidad que asiste a este tipo de actividades culturales en la Universidad.

Algunas imágenes de la entrevista:

“La cultura es alimento para el alma”, dice al artista, que reconoce que “el flamenco no está reconocido, al igual que otras artes y la cultura en general”. Carmen Linares, que empezó de niña guiada por su padre guitarrista, que le enseñaba a identificar los tonos, recuerda los festivales flamencos de verano: “festivales, muchos de ellos que ya no se hacen, eso sí que era cultura popular”.

El ciclo de charlas, que inauguró la cantaora lebrijana Inés Bacán presente en la sala, analiza de manera especial el papel de la mujer en el cante y el arte flamenco en general. Carmen Linares puede presumir de haber hecho una gran antología flamenca con los cantes de mujer, ya hace la friolera de 20 años. Se muestra satisfecha de ello.

También habla Carmen Linares de literatura y del hecho de haber adaptado textos de Juan Ramón Jiménez, con la ayuda del compositor Juan Carlos Romero; o de Miguel Hernández al lenguaje flamenco. “Las letras populares son extraordinarias, pero acercarse a un autor no lo quita nada al flamenco, le suma más bien”, dice explicando su nuevo trabajo: “Hace una semana que he sacado un disco con letras de Miguel Hernández, son poemas que entroncan muy bien con el flamenco, porque los escribe muy en primera persona, con mucha pasión y con mucha verdad. El poema tiene que tener el carácter del cante, y Miguel Hernández parecía que escribía para el flamenco”.

El público también tiene oportunidad de intervenir y preguntar a la cantaora. Sobre la tendencia actual de perfeccionar la técnica en el arte flamenco, en detrimento de la transmisión o la espontaneidad del artista, Carmen Linares piensa que “el artista debe tener siempre una buena técnica y un gran conocimiento del cante; partiendo de esto te puede venir muy bien aprender y profundizar en la técnica, siempre que esté la esencia y el arte como base. Si no, el flamenco se convierte en algo irreconocible”.

La cantaora ofreció un recital de flamenco en el que demostró qque es toda una institución en el cante, larga de estilos y muy emotiva: se templó con los aires de Cádiz; le dedicó la soleá a Inés Bacán, con quien dijo haber echado unas risas en París hace ya algunso años; lo mejor para nuestro gusto llegó con la taranta y los tientos-tangos, y por fin ejecutó unas bulerías con letras de Juan Ramón Jimérez a las que se había referido durante la charla. la guitarra de Eduardo Pacheco sorprendió por su finura y su gran conocimiento y buen acoplamiento a los cantes de Carmen Linares.

Os dejamos con imágenes de la actuación:

Flamenco

Carmen Linares en la Universidad Pablo de Olavide

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Carmen Linares en la Universidad Pablo de Olavide

Entrevista a RYCARDO MORENO: “Lo he dejado todo muy desnudo porque lo importante es el mensaje de Galeano”

El disco que Rycardo Moreno le dedica “A Galeano” se puede adquirir a través de crowfounding

A Rycardo Moreno la gitanería se le presupone. A partir de ahí construye, crea, evoluciona, innova… es una actitud ante la vida. Para él, el compromiso del artista pasa por “darle la vuelta a las cosas”. Ese cambio de perspectiva se lo han facilitado en esta ocasión los textos de Eduardo Galeano.

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Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Cuando leo a Eduardo Galeano por primera vez, yo era más joven y empieza a abrirme un camino que para mí era impensable, dentro de la sociedad donde yo vivía era imposible pensar de esa manera. Lo normal era regirse por las leyes del pueblo y tirar para adelante. Y Galeano te enseña que no todo es lo que parece, y que a lo mejor lo que quieres no es lo que necesitas y lo que necesitas no es lo que quieres, y te da la vuelta. Dentro de ti se remueve todo.

Como a mí me hizo tanto bien El Libro de los Abrazos, pues pensé que era importante en el momento en el que vive ahora mismo el ser humano, que tuviera conciencia de estos textos.

LebrijaFlamenca.com: ¿Cómo ha sido el proceso de selección de textos en el libro?

Rycardo Moreno: Escoger todos los textos de Galeano es imposible. Además Galeano escribe microrelatos, él no escribe poesía que ya viene preparada para meterla dentro de una forma musical, de una estética, digamos de una soleá, de una seguiriya, de lo que tú quieras. Entonces ahí está la maravilla del arte… yo he compuesto sobre las letras que él tiene, no he tocado ni una coma.

Dejé que fuera el libro el que me escogiera a mí, yo todo lo hago así. Y yo me voy adaptando, soy algo que fluye y que no se niega a lo que me regala el universo. Yo era un canal para que saliera esa música, que Galeano incluso se negaría. Me lo puso difícil al principio, como que me decía “¿tú quieres esto de verdad?”. Y aparte él no estaba muy de acuerdo en que le pusiera música, pero al final le ha gustado mucho creo yo. Porque al final está todo ahí surgiendo, como tiene que fluir… Galeano seguro que conoce el trabajo, eso es así, hay planos donde vivimos, donde estamos, y de aquí no nos vamos ninguno, aquí estamos todos siempre, eso es así. Eso se nota, se percibe.

LebrijaFlamenca.com: A ver si lo hemos entendido. No le pones música a los textos, sino que compones y con tu música quieres transmitir el mensaje que también nos deja Galeano.

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Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Yo he hecho metáforas. Por ejemplo en “El Mundo”, que es el microrelato con el que abrimos. Es una reflexión musical hacia el mundo. Ahí están los dos hemisferios. Digamos que Argentina tiene un ritmo que es la chacarera, que forma parte de los indígenas tucumanes de la Patagonia y se parece mucho a la bulería. Y no se parece en estética ni en forma. Sino en lo tribal que puede ser, que es de ancestros, que tiene mensaje. Y yo capto ese ritmo con melodías que pueden recordar aquella parte del hemisferio y me lo traigo al hemisferio nuestro que es Lebrija, Sevilla, España… Y ahí es donde está la metáfora del mundo, la simbiosis de estos dos ritmos y de esta percepción armónica.

Rebusco en un sonido que pertenezca a una cultura en la que hemos vivido, que forma parte del mundo que no tiene por qué ser el mundo de ahora, también está el mundo de antes y quizás no estuvieran más equivocados que nosotros.

Otra metáfora. Por ejemplo empieza “El Sistema /3″, al que yo le he hecho una oda que llamo “Y las venas del sur”, y empiezo tocando por seguiriyas pero del medioevo. Es una melodía medieval. Porque el texto, que lo lee el periodista musical José Manuel Gómez “Gufi” en el disco, dice… “quien no se hace el vivo va muerto, estás destinado a ser jodedor o jodido, mentidor o mentido, la producción no rinde…”. Y entonces yo hago una metáfora como del medioevo. Como diciéndole a la gente: estamos en el siglo XV. Y por seguiriyas, que duele… da rabia, no?

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A Galeano de Rycardo Moreno

El disco de Galeano viene cargado de palabras y de música. Personas con diferentes acentos leen los textos de Eduardo Galeano. La voz versátil de Sandra Carrasco acompaña a la guitarra y hay un acordeón, del portugués Joao Frade, que sirve de nexo de unión de los temas. El lanzamiento del disco va acompañado de un gesto solidario con el pueblo sirio y se puede adquirir mediante crowfounding con un sistema de recompensas a través de este enlace: pincha aquí.

LebrijaFlamenca.com: Cuéntanos un poco de la producción del disco.

Rycardo Moreno: El equipo de artistas estamos todos en la misma frecuencia, que no es otra que provocar al público cosas nuevas, que viva algo bueno. Porque canciones bonitas hay muchas y no es mi fin. Que el que escuche el disco le remueva algo, bueno, malo o como sea, pero que se remueva.

Hemos buscado que las tecnologías de ahora estén presentes igual que lo antiguo. En la misma producción hay cosas ancestrales, como puede ser tocar las palmas y meter los pies. Y cosas tecnológicas, como el último pedal que me he comprado para la guitarra, utilizar conceptos nuevos, formas de tocar, la guitarra puede sonar como un bajo… Lo he dejado todo muy desnudo porque lo importante es el mensaje de Galeano. No hacen falta grandes producciones para contar una idea. Vamos a quitarnos eso de la cabeza y vamos a utilizar lo que tenemos al alcance de la mano.

LebrijaFlamenca.com: ¿Este disco de Galeano te ha ayudado en tu proceso evolutivo?

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Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Gran parte del disco lo he compuesto en el estudio porque lo he dejado fluir. Yo sabía qué atmósfera quería transmitir. “El devorador devorado” tiene un clima y una forma… y a raiz de cómo esté yo ese día, así lo cuento, no me voy a imponer lo que tengo que hacer. En parte es dejarme llevar hasta lo que vaya a ocurrir. En parte estoy en un proceso de intentar deshacerme de los arquetipos y romper con las estéticas ya aprendidas. En este disco trato de que esas estéticas despararezcan en la medida de lo posible, para encontrar realmente qué hay de mí, qué cuenta de verdad mi ser, mi yo. Y claro, para eso te tienes que deshacer de gran parte de los conocimientos que tienes. Aunque los conocimientos siempre están, porque una vez que aprendes a montar en bici ya sabes, el equilibrio está aprendido. Ahora ya es subirte en una cuerda o irte en la bici y dar tres volteretas en el banco, depende de cómo tengas el cuerpo ese día.

Yo todos los días intento aprender algo, aunque no sea de guitarra. Y muchas veces me propongo que no sea musicalmente. Porque me parece que es muy importante avanzar en todos los campos para poder estar tranquilo con uno mismo y encontrar lo que quiero contar con la guitarra.

LebrijaFlamenca.com: Hay un tema sobre el pueblo sirio que se gestó en las jornadas de solidaridad con Siria que se organizaron en Lebrija.

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Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Hay una canción que está dedicada al pueblo sirio. He hecho tres odas dentro de los 10 textos de Galeano. A “El Mundo” le he hecho una oda, otra al “Sistema /3″ y otra a “Las huellas digitales”. Ésta es una oda que empecé en las jornadas que hicimos para el pueblo sirio, que yo intentaba expresar cómo un niño está soñando y lo despierta el bombardeo. Esa composición se llama “Sueñan en Alepo”. Le he pedido a la Asociación siria que lo escribieran niños sirios porque la letra es una maravilla y me recordaba mucho a ellos. La letra en definitiva dice: “yo no tengo ningún Dios y si lo tuviera, solo le pediría que no me deje llegar la muerte, no todavía, porque quiero jugar siempre y no quiero morirme nunca”. Galeano ya sabemos cómo escribe y eso se puede leer en su libro.

LebrijaFlamenca.com: Eduardo Galeano escribe con tra el sistema, piensa que nos estamos deshumanizando.

Rycardo Moreno: Estamos perdiendo el núcleo por completo. Y Galeano lo tenía muy claro y lo expresaba muy claro. ¿No va a haber cada vez más enfermedades? Si estamos contra nosotros. El humano nunca ha estado más en contra de sí mismo como en esta época. Si hablas de espiritualidad te toman por loco… ¡si somos espíritu! Si el cuerpo es un vehículo que nos lleva. Ocurre de la forma más pequeña que pueda ocurrir. El otro día le escuchaba a un hombre una conversación, es un tema muy delicado, pero me parece muy sincero y muy real y muy cercano de lo humano. Cuando a una persona le entra un cáncer (que es una palabra que no me gusta nombrar, pero como no tengo supersticiones la nombro), va a un señor que no conoce de nada y le confía su espíritu y su alma. Ese señor lo irradia de quimioterapia, le cortan el no se qué, los parientes sufriendo en un pasillo de hospital, viéndolo que cada vez está peor, pierde el pelo… Caballero, si usted se va a morir, si su cuerpo se va a acabar, si está enfermo, váyase a la playa con sus familiares, disfrute del momento que tiene. ¿Para qué te vas a un hospital a vivir los últimos tres meses de tu vida? Yo lo he vivido de cerca, y yo no podía mirar cuando veía demacrada a mi abuela Pepa, no podía verla como iba cada vez a peor.

LebrijaFlamenca.com: Este disco suena diferente, nos dice el técnico de mezclas que suena a ti mismo.

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Entrevista a Rycardo Moreno por su nuevo disco dedicado “A Galeano”

Rycardo Moreno: Todos los artistas que hay aquí estamos para crear conciencia. Para decir, señores, no repitamos. ¿Por qué vamos a repetir si hay 20 mil opciones para hacer? Alguien que no me acuerdo decía, si malo es copiar, ya copiarte a ti mismo… Lo que hay ahora mismo por ahí son copiadores, que además lo traducen a la frecuencia de la mayoría absoluta. Aquí con este disco estamos a fuelle. Este disco tiene un sonido muy peculiar, e incluso a la hora de componer la mezcla, estamos buscando una forma original y peculiar de colocar los instrumentos dentro del espectro armónico. Tratamos que el que escuche el disco diga “esto qué es…”. Que no te suene a los discos que nos suenan todos, todos suenan repetidos, hasta muchos de los mejores artistas, que tú dices ¿cómo este hombre no investiga? Si este hombre tiene la obligación de investigar por el compromiso que tiene con el flamenco, con los jóvenes, con la humanidad… porque el artista no son otra cosa que el compromiso que tiene el artista con el pueblo. Si no, lo que hay es un señor famoso ganando dinero, pero no un artista. Picasso dijo ahora voy a pintar todo de azul, y después voy a pintar con un lápiz, son personas que están arriesgando continuamente. Hoy no se arriesga y eso me irrita.

Los que diseñan el sistema lo han diseñado perfectamente para que el resto de la humanidad esté haciendo lo que a ellos les da la gana. Y este disco tiene que hacer despertar, el que lo escuche tiene que despertar. Porque no puede ser que todos seamos iguales y que todos busquemos lo mismo. Si somos 20 millones de humanos y cada uno buscamos una cosa distinta por un camino distinto, fíjate el montón de posibilidades que tenemos de avanzar. Y sin embargo vamos todos por un mismo camino, como burros.

Escucha tú mismo a Rycardo Moreno hablar de su proyecto y de su disco “A Galeano”:

José Valencia estrena el espectáculo GILÂ (POEMAS), basado en los textos de poetas gitanos

Flamenco e interpretación se juntarán en escena con motivo del 50 Aniversario del Teatro Lebrijano

El cantaor José Valencia estrena el espectáculo Gilâ (poemas en romaní), basado en textos de poetas gitanos de Europa. Se trata de una producción de “El Mandaíto” para la Asociación Cultural “Juan Bernabé” con motivo del 50 Aniversario del Teatro Lebrijano.

José Valencia, con la dirección teatral de Miguel Ángel Vargas, ha llevado a cabo una selección de poemas de la literatura romaní de Europa, de autores de etnia gitana que hablan del sufrimiento, del amor, de las viviencias, de los sentimientos y del éxodo de un pueblo que sigue luchando por la conservación de su identidad y de la libertad. “Allí donde los gitanos son despojados de su historia en diferentes lenguas, tiempos y países, se resiste cantando al sufrimiento y al amor”.

Será un espectáculo musical, unido a la palabra, que se representará el próximo viernes 24 de febrero en el Teatro Municipal “Juan Bernabé” en el día que el Ayuntamiento de Lebrija concederá la Medalla de Andalucía al Teatro Lebrijano. Acompañará a José Valencia sobre el escenario el actor Helios Fernández, y su fiel guitarra de Juan Requena. Además, habrá otros músicos en el espectáculo, así como el baile auténtico y natural de Sofía Suárez, de la familia de los Cuchara de Utrera.

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Espectáculo GILA (POEMAS) de José Valencia

ELENCO
José Valencia – cantaor
Juan requena – guitarrista
Batio – cello
Daniel Suárez – percusión
Helios Fernández – actor
Sofía Suárez – bailarina
Miguel Ángel Vargas – director
 
Colabora: Ayuntamiento de Lebrija.
 
Patrocinadores: Fundación Cajasol, Cooperativa de Las Marismas y Algosur.

 

Los textos escogidos son de escritores y personas relacionadas con la cultura romaní de diferentes nacionalidades: del este de Europa, la mayoría de ellos, Francia, Italia e incluso España: “hemos seleccionado, del complejo mundo de la poesía gitana contemporánea, una serie de poemas de diversos poetas que son, piensan, sienten y escriben desde la experiencia de ser gitanos”.

Algunos más conocidos, como Rajko Duric, gitano de Belgrado (Serbia), que fue presidente de la Unión Romaní internacional, escritor y peridoista y coguionista de la excelente película Tiempo de los Gitanos de Emir Kusturica. También de Los Balcanes, Bajram Haliti, nacido en Kosovo es un gran estudioso del pueblo gitano, al que pertenece. Activista, es editor de la revista Ahimsa, dedicada al pueblo romaní y a temas serbios.

También la cantante y poeta polaca Bronislava Wajs conocida como “Papusza” (muñeca en romaní), desaparecida en el año 1987. Esta escritora describió en sus textos su vida gitana de manera apasionada.

Alguno andaluz, como José Heredia Maya, nacido en Granada, poeta, dramaturgo, catedrático, profesor de etnia gitana. Conocido entre otros muchos méritos por su espectáculo Camelamos Naquerar junto a Mario Maya.

Poetas que son gitanos y piensan, sienten y escriben desde la experiencia de ser gitanos, en romanés y en otras lenguas.