La arquitectura social de Recetas Urbanas & Rycardo Moreno …y se fundieron los afectos

El guitarrista lebrijano ameniza una obra de autoconstrucción de un comedor escolar en el CP “Europa” de Dos Hermanas

Las obras que dirige el arquitecto sevillano Santi Cirugeda, dentro de su proyecto Recetas Urbanas, tienen dos particularidades: en la mano de obra se implican los propios beneficiarios y se utilizan materiales reciclados. En el caso del Aula de Convivencia que construyen las madres del CP “Europa” de Montequinto en Dos Hermanas, el coste de la obra se ha reducido cuatro veces y la experiencia de autoconstrucción está sirviendo para estrechar los vínculos sociales en la comunidad escolar.

La arquitectura social valora el hecho de construir como un ejercicio colectivo, con unos beneficios sociales muy por encima del edificio en sí mismo. La arquitectura no tiene valor si no es para un fin social, y la construcción toma sentido si se hace de manera participativa.

Flamenco

Recetas Urbanas con Rycardo Moreno

 

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Recetas Urbanas con Rycardo Moreno

El guitarrista Rycardo Moreno hace una música muy personal y envolvente. Partiendo de sus conocimientos flamencos, construye (también con material reciclado, si me lo permiten) un universo propio que mucho tiene que ver con el trabajo colectivo.

Ya lo escribimos en su día, una de las cualidades como artista de Rycardo Moreno es la generosidad con la que comparte su música. No sé si es un signo de lo contemporáneo, pero Rycardo Moreno ha basado su carrera musical en la relación con los otros. Primero y en su infancia con su familia y otros miembros del colectivo gitano de Lebrija, y después con su gran familia de artistas con los que se relaciona constantemente.

El encuentro del grupo de Recetas Urbanas con Rycardo Moreno en el colegio público “Europa” de Montequinto fue muy emotivo, porque ambas disciplinas artísticas basan su experiencia en la creación de lazos de afecto. El intercambio fue mutuo. Rycardo Moreno ofreció un recital de tres piezas, entre herramientas y andamios; mientras que los voluntarios de Santi Cirugeda montaban un pilar del futuro comedor escolar amenizados por una improvisación final del guitarrista lebrijano.

¿También practicas tú el arte de la improvisación?, le preguntamos al reconocido y prestigioso Santi Cirugeda: “todavía no sabemos cómo vamos a hacer la fachada”. La improvisación basada en el conocimiento de la técnica y en una amplia experiencia profesional, claro. Lo mismo podíamos haberle preguntado a Rycardo Moreno, que no duda en ofrecer su talento a iniciativas sociales y solidarias como la del colegio de Dos Hermanas.

Un grupo de madres acudieron a la administración porque les hacía falta en su cole un comedor escolar. La crisis, falta de disponibilidad presupuestaria… no hay dinero para el comedor. Ellas, lejos de venirse abajo, contactaron con Recetas Urbanas y consiguieron un proyecto que abarataba los costes, en el que se tenían que implicar al máximo, incluso como mano de obra. Finalmente, el ayuntamiento de Dos hermanas financió las obras y ahora construyen ellas mismas, con sus propias manos, el edificio que albergará el Aula de Convivencia y el comedor para sus hijos. Son un ejemplo de autogestión y de valentía. Un ejemplo de participación y de solidaridad. La música se la han ganado.

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Recetas Urbanas con Rycardo Moreno

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Recetas Urbanas con Rycardo Moreno

#BienalSevilla16 José Mercé ofrece un recital de flamenco con partitura clásica

El cantaor se acompaña de Tomatito, Pepe Habichuela y Alfredo Lagos en el cierre de la Bienal de Flamenco de Sevilla

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#BienalSevilla16 José Mercé y su Antología del cante flamenco_Foto: Archivo Bienal

Como si de una antología del cante se tratara, José Mercé fue desgranando uno a uno los palos del flamenco, en el cierre de la Bienal de Sevilla 2016 y acompañado por las guitarras de Tomatito, Pepe Habichuela y Alfonso Lagos.

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#BienalSevilla16 José Mercé y su Antología del cante flamenco_Foto: Archivo Bienal

No sé quién dudaba de que José Mercé fuera a cantar flamenco y solo flamenco, nosotros que lo hemos visto una y mil veces en festivales (como en el último Potaje de Utrera) en los que no deja dudas de su sabiduría y su linaje. Es cierto que hay artistas que se han acercado a otras músicas y que han experimentado con distintas fórmulas… y José Mercé es uno de ellos. José Mercé lleva décadas experimentando el arte de vender discos a mansalva. El arte de mantenerse en el top de las listas de ventas de discos, manteniendo un encuentro permanente entre el flamenco y la industria discográfica, que no debe de ser fácil.

Eso no quiere decir que el artista jerezano no haya sido capaz de cerrar una Bienal de Flamenco de forma digna e interpretando más de diez palos del flamenco, unos más cercanos a su forma y otros en los que se sintió más incómodo, pero todos con su impronta gitana y sus conocimientos del cante flamenco.

El espectáculo para nuestro gusto quedó deslucido, precisamente, por ese afán recopilatorio, que le quitó impronta personal al recital. Es verdad que la personalidad de las guitarras y el compás del grupo de jaleos animó un poco la escena, pero para un directo el formato se parecía demasiado a un catálogo de cantes. Mucho clasicismo en las formas y en las letras.

Después de abrir el recital bajo el haz de luz blanca y cantando por tonás, le acompañó Tomatito por tarantos y, con los palmeros, por bulerías por soleá. Se fue a buscar la flor que amaba por malagueñas y acompañado de Pepe Habichuela, que también le tocó en unas desafortunadas granaínas. Este guitarrista de Granada le acompañó en dos de los mejores cantes que entonó José Mercé, la soleá (“pena no tengo ninguna”) y la seguiriya que Mercé personaliza en su hijo Curro porque no hay dolor más grande que el de perder a tu hijo (“dejádmelo ver”). Por fin, el guitarrista Alfredo Lagos se lució por fandangos, magníficamente interpretados por Mercé arrimándose a la personalidad de los grandes como El Gloria y Manuel Torre; y por tangos, donde el cantaor se siente cómodo.

Sale de nuevo Tomatito a acompañar a Mercé por alegrías, con sones de Sanlúcar de Barrameda; y finalizan las tres guitarras juntas por bulerías, donde José Mercé abandona el micrófono y se hace su pataíta para deleite del público. José Mercé se ha empeñado en grabar una antología del cante flamenco, no sabemos si este disco también irá al top ten de ventas o, paradójicamente, será incapaz de competir con el confit de fuá y el resto de éxitos del cantaor jerezano.

Exposición de pinturas “Cantaores pa más atrás” de FERNANDO BRAVO en el Hotel Inglaterra de Sevilla

El pintor le dedica un rincón/homenaje a la familia de los Peña con un cartel original de la Caracolá Lebrijana del año 2001

La exposición de pinturas de Fernando Bravo se ha podido ver, hasta el 30 de septiembre, en el Hotel Inglaterra, situado en la Plaza Nueva de Sevilla. Un conjunto de obras en diferentes técnicas que representan el cante de atrás, el que se produce para bailar y queda, en la mayoría de los casos, relegado a un segundo término.

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#BienalSevilla16 Exposición de pinturas de Fernando Bravo

Son cantaores y artistas aficionados, en su mayoría, que se merecen el reconocimiento de este pintor gran conocedor del arte flamenco. Personajes como el “Perrita del Cerro” o “El Niño del Mojón Blanco” o “Diego de la Ramona” están representados en las pinturas de Fernando Bravo. En su mayoría artistas del entorno donde fernando Bravo ha desarrollado su profesión: las Cabezas de San Juan, Gibalbín y, por supuesto, Lebrija.

El pintor reconoce que ha amado el flamenco gracias a la familia de Los Peña, a los que le dedica un rincón / homenaje con el original de uno de los carteles de la caracolá Lebrijana que él pintó, el del año 2001, y en el que aparece María “la Perrata” y alguno de sus hijos.

Entre los cuadros, que se exponen en Sevilla como actividad paralela a la Bienal de Flamenco, pueden verse diferentes técnicas, como el carboncillo, los pasteles y el óleo. En la mayoría son escenas de la vida cotidiana donde surge el flamenco y muy pocos de los artistas aparecen en los escenarios.