José Valencia: “Este Directo es un proyecto muy personal, conmigo delante asumiendo todos los riesgos”

El cantaor trae a Lebrija el espectáculo de la Bienal que le ha servido para grabar su próximo disco

La grabación en directo del espectáculo que ofreció José Valencia en la Bienal de Flamenco de Sevilla el pasado mes de septiembre le ha servido al cantaor lebrijano para fraguar su próximo disco DIRECTO, que pretende llegar directamente al corazón del público.

Un concierto pensado y trabajado para cautivar al espectador desde las primeras voces en la sala, y en el que se hace acompañar de dos guitarras muy distintas que se complementan muy bien: la del jerazano Manuel Parrilla y la de su “compañero de armas”, Juan Requena.

Se aproxima el día del gran concierto en el Teatro Municipal “Juan Bernabé”, el próximo sábado 14 de febrero, gran oportunidad para los aficionados de Lebrija que se quedaron con las ganas de asistir en la Bienal. Hablamos con el cantaor José Valencia en la terraza de la casa de su madre, en Lebrija:

LebrijaFlamenca.com: En el flamenco, el directo llega más, así que nos parece una buena fórmula para tu próximo disco.

José Valencia: “El flamenco es una música viva y cada vez se graba menos en directo; en una grabación en un estudio que se repite mucho o por partes, se van perdiendo matices y se suelen ir perdiendo intenciones, que es lo que a la gente le llama la atención en el directo, por qué no llevar esto a un disco y a un DVD”.

Pregunta: Has estado desde el primer momento muy encima de la producción de este nuevo disco Directo. Los cantaores de este siglo XXI tienen que atender otras necesidades, no solo de cante, sino también de marketing, diseño y lanzamiento del producto.

José Valencia: “He estado muy encima desde el principio: desde el primer momento en el que le comenté la historia a Juan Requena. De las siguientes personas que lo supieron fue la diseñadora gráfica y fotógrafa Prisca, que coincidimos en un festival, y le comenté mi proyecto. Yo ya había visto muchas cosas de ella, me gustaba mucho su trabajo. Y así le dije que por favor me hiciera las fotos del espectáculo y el diseño gráfico del CD. He ido con el proceso paso a paso, en primera persona, porque considero que ese es mi trabajo y creo que tengo que ser el primer preocupado por ello”.

Una vez que esté terminado el formato del video o DVD, cuyo tratamiento es diferente y más largo que el propio disco, el cantaor presentará el disco en las diferentes ciudades y se dedicará a la promoción. El día 14 se estrena el espectáculo y a partir de ahí se podrá llevar a Sevilla, Madrid, Barcelona,… ideas hay muchas, incluso podría grabar un video de promoción y otras.

Con este espectáculo, José Valencia se lanza en solitario en su carrera profesional, que hasta ahora ha estado más dedicada a trabajos colectivos, en compañías artísticas que lo han requerido. El Giraldillo al Cante en la Bienal de 2012 le da la oportunidad de presentarse delante del escenario y ya ha habido otras oportunidades posteriores en festivales europeos, salas de música, festivales y peñas flamencas.

José Valencia

DIRECTO: Entrevista a JOSÉ VALENCIA

José Valencia

DIRECTO: Entrevista a JOSÉ VALENCIA

José Valencia: “La intención siempre, cuando llegas a  una edad, es exponer tus propios trabajos e ideas, y ser responsable de tus pensamientos. Y que la gente pueda valorar cuáles son tus proyectos. Independientemente de que te llamen para trabajar con gente… cantar para bailar, una compañía de teatro, en la que puedes ir colaborando o como artista invitado… Ahora presento mi proyecto personal, el de mis ideas, el que tengo en mi cabeza, que la gente valore mi trabajo, conmigo delante asumiendo mis riesgos y disfrutando también de las alegrías que te pueda dar. Ese es el fin de cualquier artista, que la gente valore tu trabajo tal y como lo haces tú mismo”.

“No sé si este segundo disco será la punta de lanza para seguir adelante, estamos contentos con el trabajo; la muestra del Directo en la Bienal fue buena, la aceptación del público y la crítica fue inmejorable, y lo único que tenemos que tener ya es el disco físico en la calle para que la gente pueda ver y oír lo que hicimos, que es otra manera de hacer las cosas… Si tienes capacidad de estudiar y aprender, y si tienes calidad para poder hacer una actuación en directo, por qué no. Porque además pienso que es la manera más real que conocemos de poder expresar el cante flamenco, porque los discos están para después poder defenderlos en un directo. Los discos son la carta de presentación para que la gente te conozca y después tienes que saber defender en el escenario lo que has plasmado en un CD”.

Pregunta: Este año Lebrija está de celebración con la Caracolá Lebrijana. ¿Qué sabes de esta 50 edición?

José Valencia: “Ojalá fueran 50 años más… la verdad es que el cambio de formato que hizo Lebrija en su tiempo con la Caracolá fue un acierto. Dejaron a un lado los festivales típicos tradicionales, que dicen los viejos dinosaurios que eso no se puede perder. Y tenemos dos días de festival, donde cada uno puede ver a quien le apetece y la gente escucha cortito y bueno. Si les das más de la cuenta, la gente llega un momento en que a las 3, las 4 o las 5 de la mañana la gente se cansa en una silla. No podemos ceñirnos a los años 70, porque eran épocas duras y difíciles para el pueblo llano, donde a cualquier hora un guardia civil te podía pedir la documentación y te arrestaban. Y los festivales eran el recurso de mucha gente para liberarse, estar hasta las ocho de la mañana y poder expresar qué grande es mi libertad. Hoy día no hay esa necesidad imperiosa de estar hasta las 7 de la mañana en un festival. Yo creo que el cambio que se hizo fue doblemente bueno, para el público y para el artista… y para el festival en sí, las tres partes salen beneficiadas”.

La inmediatez y la magia del flamenco en las redes sociales

Críticos, empresarios y artistas del sector analizan la relación entre el flamenco y la web 2.0

¿Está el mundo del flamenco capacitado para afrontar el reto de internet y las redes sociales? Oportunidades y desafíos del flamenco en la web 2.0. Nos lanzamos todos a las redes sociales sin saber cómo actuar. La empresa Edere Comunicaciones y Servicios, con la colaboración de la Universidad de Sevilla y la Consejería de Cultura nos invita a pararnos, a ver dónde estamos y a debatir sobre nuestra presencia en la web.

Cultura

JORNADAS Flamenco y web 2.0 #culturAPP_Manuel Bohórquez

Y cuando nos paramos a pensar sobre una cuestión tan genial: ¿cómo influyen las redes en el flamenco? nos puede ocurrir que nos dé más miedo que otra cosa. Como a Dani de Morón (@_DanideMoron_), guitarrista profesional con gran presencia en la red, que nos cuenta que la palabra que se le viene a la cabeza es la conciencia. ¿Estamos en las redes de forma consciente? “Porque las redes pueden ser un arma de destrucción masiva que acaban con todo el esfuerzo que supone sacar un proyecto adelante o poner un disco en pie”, nos explica el artista.

“Bueno vale, nos hacemos famosos”, continúa el guitarrista de Morón, “pero para los que nos consideramos unos obreros del arte, un descuído en la red puede reventar tu próximo proyecto”. También valora como positivo el único artista sentado en la mesa de debate la cercanía que la red te da con el público: “lo que tenemos en la calle multiplicado por mil”.

Otras experiencias en la red resultaron muy enriquecedoras y simpáticas. Virginia Moriche (@VirginiaMoriche), que se presenta como una narradora transmedia, tiene una gran experiencia acumulada, entre otras, en el punto de partida de la marca de @laBienal. Para curiosos, todo el contenido de su charla en este enlace. Y la experiencia de Daliris Gutiérrez (creadora y directora de Flamencos por el Mundo), que nos hizo reír con la forma tan peculiar de El Torombo en sus clases interactivas de baile flamenco.

Cultura

JORNADAS #culturAPP Flamenco y web 2.0_Manuel Bohórquez

Especialmente ameno fue el discurso de Manuel Bohórquez (@Lagazapera), crítico flamenco, bloguero y titiritero (como le dice su madre), con varias décadas de experiencia en el periodismo escrito en papel y 19 libros publicados y, sin embargo, metido en las web “para no desaparecer”. Asegura que las redes le han cambiado la vida y que “me han obligado a hacer las cosas un poco mejor”. Una charla plagada de anécdotas personales y compartidas en las redes de un crítico con el rigor de la ortodoxia y la agilidad de los profesionales más actuales.

Y por fin el director de la revista digital www.deflamenco.com, Rafael Manjavacas (@deflamenco_com): “ahora hay que llevar la información al móvil del lector”, nos explica un poco abrumado por la exigencia de conseguir viralizar los contenidos. Define internet como “un escaparate en movimiento” y frente a la inmediatez de las redes, aboga por el posicionamiento SEO en el que la calidad de los contenidos es lo más importante.

En esta revista digital especializada en el flamenco escriben Sara Arguijo (@saraarguijo), parte de la organización de las Jornadas #culturAPP de la que forma parte este debate sobre Flamenco y web 2.0, y Silvia Cruz Lapeña (@silviacruz_news), que tiene el blog de flamenco De cal y canto. La periodista  de Barcelona aseguraba en la presentación de la mesa de debate, que en un proyecto digital relacionado con el flamenco “tiene que haber trabajo y contenido detrás” y LebrijaFlamenca.com se suma a esta conclusión: contenido propio y contacto directo con la experiencia flamenca, ese momento mágico o ese instante fugaz que va a seguir ocurriendo, como nos aseguraba el cabal Dani de Morón.

 

Presentación de LOS JUEVES FLAMENCOS y del ciclo “Conocer el Flamenco” de Fundación Cajasol

Los lebrijanos Inés Bacán y José Valencia aparecen junto a Carmen Ledesma, Mari Peña y Antonio Moya entre otros

La Fundación Cajasol mantiene su compromiso con el flamenco y ha presentado la nueva temporada de los JUEVES FLAMENCOS, cuyo Concierto de Clausura, que se representará el 28 de mayo, se llama Pasión y producido por Tere Peña, presenta un elenco mayoritariamente femenino, con las artistas flamencas Inés Bacán, Carmen Ledesma, Dolores de los Santos, María Peña y Antonio Moya.

Sevilla

Fundación Cajasol_Jueves Flamencos_José Valencia

Los responsables de la entidad, Antonio Pulido, y de los Jueves Flamencos, Manuel Herrera, presentaron la programación de estos espectáculos, que se celebran todos los jueves de invierno y primavera en la Plaza de San Francisco de Sevilla. También dieron a conocer el ciclo “Conocer el Flamenco”, en el que participa junto a otros artistas el cantaor José Valencia.

Sevilla

Fundación Cajasol_Jueves Flamencos_José Valencia

Este ciclo cumple este 2015 su 3o edición, por lo que se ha configurado una programación especial que recorrerá las peñas flamencas de Sevilla, Cádiz, Huelva y Córdoba, con el objetivo de acercar a los grandes artistas a toda clase de públicos y a los pueblos.